文 | 闌珊 圖 | EMO 高蒙萌(部分圖片由采訪對象提供)
時尚是一種生活方式用服裝編織青春的夢
文 | 闌珊 圖 | EMO 高蒙萌(部分圖片由采訪對象提供)
從珠海到北京,再到倫敦,然后又回到起點珠海,劉欣玨的求學歷程孤獨且艱辛,在這個90后的世界里,人生的意義就是不停地重新武裝再出發(fā)。她心有猛虎,愿細嗅薔薇,用服裝與這個世界對話。
劉欣玨畢業(yè)于中央圣馬丁學院,許多世界上最頂尖的設計師都畢業(yè)于此。每個設計師都有屬于自己的創(chuàng)作語言,比如山本耀司鐘愛黑色,比如鐘愛圓點的草間彌生,而劉欣玨似乎鐘愛的是花朵元素,她說自己“只是花叢里的采花者,以時裝為媒介設計出想要的夢”。她認為服裝設計師就像結構中的建筑師,廓形的雕塑家,色彩和面料的畫家,服裝韻律中的音樂家。她的作品是一場游園春夢,充滿夢幻般不真實的綺麗。但她聊起自己對夢想的堅持時,溫柔又堅韌,像猛虎細嗅著薔薇,借著一束月光取暖。
15歲那年,劉欣玨一個人提著箱子跑到北京的央美附中學畫畫。劉欣玨喜歡研究中國古代不同朝代的仕女圖,研究她們的服裝和配飾搭配,再孜孜不倦地畫到美少女的身上,用她爸爸的話說,“十年都在畫同一個美少女”。因為身邊的很多同學都出身于藝術家庭,或者從小就讀藝校,都有很好的畫畫功底,而她只是十年都在畫同一個美少女的女孩。那四年她幾乎很少回珠海,坐著公交車到火車站畫流浪漢,騎著自行車到菜市場去畫賣菜的大媽,堅持每周至少畫一百張,堅信量變可以引起質(zhì)變。質(zhì)變的結果是:她順利考進了中央美術學院。
談起堅持下來的原因,劉欣玨說: “就是不服輸吧。我很感謝那四年,給我打下了很好的基礎,那種狀態(tài)也一直影響著我。”直到大二的時候生了一場病,讓她終于停了下來,開始一遍遍地問自己,以后真的要成為一個畫家嗎?“我已經(jīng)這么努力了,但依然不是畫得最好的那一個。而且比起孤獨地燃燒自己的創(chuàng)作,我更喜歡對話和互動?!闭诿悦5臅r候,她遇到了鬼才約翰·加利亞諾(John Galliano)和時尚教父亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen),看到了他們的作品,就像按下一盞燈的開關?!八麄兤鋵嵰彩窃趧?chuàng)作,只是不在畫布上,而是在人體和面料上?!?/p>
劉欣玨畢業(yè)于中央美院服裝設計專業(yè)、英國中央圣馬丁藝術設計學院面料設計專業(yè),時裝作品曾在北京,香港和澳門地區(qū)展出。
時裝不僅僅是商業(yè),而是一種生活體驗,我希望可以通過挖掘藝術與面料的可能性去創(chuàng)作我的服裝,我更希望打破以往時裝創(chuàng)作的手法,讓服裝成為一種媒介,通過各種跨界的碰撞,傳遞我對這個時代的思考。
當然,這兩位影響世界的服裝設計師,也都畢業(yè)于中央圣馬丁學院。于是,她先是轉專業(yè)到中央美院服裝設計系,同時開始準備報考中央圣馬丁學院。在失敗了兩次之后,終于拿到了這所全球頂級服裝設計學院的入門卡。
“我在圣馬丁的狀態(tài)就像一塊海綿,拼命地汲取。老師都是殿堂級的,同學都是未來要引領世界時尚潮流的,我很珍惜這樣的機會,也很享受這個不斷讓自己飽滿起來的過程?!?/p>
“畢業(yè)之后會選擇回到珠海,除了家在這邊,離香港、澳門近,更重要的是珠三角這邊有很多做工好、成本低的服裝加工廠,能幫助我更好地實現(xiàn)設計作品的落地?!?/p>
除了在珠海,劉欣玨一年至少有大半年在外面到處跑,香港、北京,或者國外。雖然幾乎她的藝術家朋友們都在外地,但不妨礙他們之間的交流與碰撞?!艾F(xiàn)在交通這么便利,視訊這么發(fā)達,而且對設計師而言最重要的是你的想法和理念,跟在哪座城市生活沒有關系?!?/p>
劉欣玨現(xiàn)在的設計重點是服裝面料,以及通過面料圖案的設計進行跨界,比如家居里的墻紙,比如絲巾、包包,甚至甜品。“時裝不僅僅是商業(yè),而是一種生活體驗?!薄拔蚁M梢酝ㄟ^挖掘藝術與面料的可能性去創(chuàng)作我的服裝,我更希望打破以往時裝創(chuàng)作的手法,讓服裝成為一種媒介,通過各種跨界的碰撞,傳遞我對這個時代的思考?!?/p>
她帶我參觀她的工作室,有她的藝術家朋友們的畫,她可以如數(shù)家珍地說出每一個作品的創(chuàng)作意圖和風格,一張桌子上還有他一位書法家朋友的練字手稿。跟這些不同的朋友交流,常??梢越o她很多創(chuàng)作靈感。所以除了在珠海,她呆得時間最長的城市就是北京,她常常飛過去跟藝術家朋友們相聚,或者一起看展,交流心得。
“我很喜歡進行跨界合作,比如把身邊這些朋友的作品,設計成印花面料。這個過程很有趣,像一段旅行,跟不同的藝術家互動就會看到不一樣的風景。”當然,不管這些藝術家朋友們怎樣風格各異,最終到了她這,都會變成她的表達方式。
“我很欣賞Elsa Schiaparelli,很向往她和達利等超現(xiàn)實主義大師跨界合作的那個時期。我很喜歡通過與身邊欣賞的許多青年藝術家碰撞,以他們的作品為靈感去創(chuàng)作。”
她的這種對不同材料的嘗試,對造型技術的實驗,對繪畫的色彩、軟雕塑、影像與裝置藝術的結合,敢于表達的真誠和積極探索的勇氣,都可以從她在北京798辦的那場“游園春夢”個展里看到。整個系列呈現(xiàn)一種少女的夢幻感,各種溫柔的粉色、馬卡龍色,慢慢旋轉的mini Barbie服裝和模特迷離的眼神、緩慢的動作,在精心設計的音效和光效中,像掉入了夏加爾的愛情夢境里。
“我從女性的情欲與桎梏為切入點去創(chuàng)造這個系列,展現(xiàn)少女從含苞待放,到戀愛如煙花般綻放,再到后期為情所困,渴望逃離,像泡沫般,一切成為幻影直到凋謝的蛻變。這是一個關于青春期的愛情和女性戀愛每個階段不同狀態(tài)的探索過程,于我個人而言則更像是完成一場青春的祭奠。”服裝和身體之間,有氤氳在空氣里的粉色荷爾蒙。這也是每個女生都不愿醒來的一個少女夢。
“我從女性的情欲與桎梏為切入點去創(chuàng)造這個系列,展現(xiàn)少女從含苞待放,到戀愛如煙花般綻放,再到后期為情所困,渴望逃離,像泡沫般,一切成為幻影直到凋謝的蛻變。這是一個關于青春期的愛情和女性戀愛每個階段不同狀態(tài)的探索過程,于我個人而言則更像是完成一場青春的祭奠?!狈b和身體之間,有氤氳在空氣里的粉色荷爾蒙。這也是每個女生都不愿醒來的一個少女夢。
在劉欣玨另外一個代表作“傷痕”系列里,她運用金屬鍍復面料的肌理,組合成不同廓形,通過創(chuàng)新的軟雕塑理念,使她想表達的女孩們在失戀時的各種情緒,更立體地表現(xiàn)出來。兩個代表作,一個是綺麗的少女夢,一個是傷痕,似乎是兩個情緒的極端,也似乎代表了成長。
“沒有任何東西能給我真真切切的安全感,只有我的作品,它們才是真正屬于我的,從我身體里生長出來的,所以把回憶、生活體驗全都融進設計里,讓它們像我的孩子一樣擁有生命和呼吸。”
“我想借著這個系列去探討愛情與青春,得到與失去的關系,我覺得應該賦予我的設計一些我體會最深的東西和這個年齡段強烈感受到的情感,她們代表著我的心境和成長的痕跡。”
再不愿醒來的夢,也總歸會醒的。所以明白“愛情、青春易逝,沒有任何東西能給我真真切切的安全感,只有我的作品,它們才是真正屬于我的,從我身體里生長出來的,所以把回憶、生活體驗全都融進設計里,讓它們像我的孩子一樣擁有生命和呼吸”。劉欣玨希望從女性的角度深入去挖掘那些隱藏在情欲下的脆弱和細膩,“當你親身經(jīng)歷過疼痛的感覺,才能更明白別人的痛,才能做出更真實的作品。呈現(xiàn)當下的內(nèi)心狀態(tài)是我在創(chuàng)作中始終很感興趣的事情,我希望通過服裝這個媒介去關注當代女性的精神世界”。
劉欣玨曾經(jīng)形容自己是“花叢里的采花者”,以時裝作為媒介設計出我想要的夢。雖然長相甜美氣質(zhì)恬靜的她看起來更像一只蝴蝶,但她的工作狀態(tài),確實更像勤勞的蜜蜂。除了要到處飛,看展覽、辦展覽,還經(jīng)常要為了達到自己想要的面料質(zhì)感,奔走在各個加工廠,為了一種線跟工廠老板討價還價。
“當然也會覺得累。但就像服裝,都是有面子和里子,我們不會愿意把里子翻出來示人,而更愿意展示好看的那一面,但這就是人生?!?/p>
聽一個90后感嘆人生,忍不住問她圣馬丁出了那么多國際頂尖設計師,會不會有壓力,“不會,成不成名那是順其自然的事情,只要不浪費每一天,把自己想要做的事情做好,能夠做自己夢想的東西,這已經(jīng)很幸?!?。她甜甜地笑了一下?!暗俏覂?nèi)心還是很叛逆的,愿意嘗試很多不一樣的東西。堅持平衡獨有的審美創(chuàng)意和品牌商業(yè)化的那個點。”
同時求學于國內(nèi)外,靈感來源于不同國度文化的汲取和融合。她也希望國內(nèi)原創(chuàng)設計的氛圍能越來越好,這樣才能孕育出更多優(yōu)秀的作品,在國際時尚舞臺上綻放?!艾F(xiàn)在網(wǎng)絡上都是各種泛濫的抄襲復制款,我很期待有一天,更多年輕的姑娘們有機會接觸到更多原創(chuàng)的設計,懂得欣賞衣服其實就是自己的語言。”
“有一段時間很迷戀民國時期的那些女性們,像林徽因她們,是一個時代里的溫柔的力量。我也常常有這種使命感,希望傳達這樣一種理念:時裝不僅僅是商業(yè),而是一種美的生活體驗?!?/p>
她說話的聲音很好聽,像夏日午后吃了一口藍莓蛋糕。所以聽她溫柔地說這些話的時候,自然而然就想起了英國詩人西格夫里·薩松曾寫過的那句詩:In me the tiger sniffe the rose。余光中的翻譯傳神且美好:我心有猛虎,細嗅薔薇。