陸愛華

家，因?yàn)橛心?，才有了生命，你怎么樣，家就什么樣。從家最初始的空無，到里面逐漸豐富充盈，每個(gè)選擇都透露著你的生活閱歷與審美水平。具有空間設(shè)計(jì)師與藝術(shù)家雙重身份的陸大同，便為家注入新的藝術(shù)語言，他讓空間呈現(xiàn)出如國畫般的純粹、簡凈氣質(zhì)，更感陪出流金歲月的佗寂之美。世紀(jì)80年代，隨著語言學(xué)的轉(zhuǎn)向，審美感受力

上地發(fā)生著變化。藝術(shù)作品以媒介的呈現(xiàn)與獨(dú)立為基本性質(zhì)。繪畫不再以三維錯(cuò)覺滿足我對(duì)真實(shí)的欲望，審美感覺越發(fā)體驗(yàn)性、具體性和觸摸性，當(dāng)再現(xiàn)的暗示消融后，我需要在繪畫中欣賞“繪畫”。繪畫與設(shè)計(jì)的“界域”開始模糊，藝術(shù)家的跨界成為稀松平常。我比較感興趣在多種藝術(shù)媒介的研究和交雜中思考，不同的創(chuàng)作手法與媒介的運(yùn)用常能顛覆經(jīng)驗(yàn)中已儲(chǔ)存的模式，不同媒介有助于思想的穿越，當(dāng)然，繪畫與設(shè)計(jì)的媒介完全不同，但思維方式是合一的。于是乎，“跨界”時(shí)時(shí)碰撞出意外的驚異。

“空間設(shè)計(jì)”這份事業(yè)對(duì)于我來說，每一次創(chuàng)作都是一次新的“冒險(xiǎn)”，如果不能創(chuàng)造新的實(shí)踐，或是不斷重復(fù)自己的經(jīng)驗(yàn)，是沒有多大意思的。經(jīng)驗(yàn)不斷更新，思維方式才能不斷激活，才能不斷地“發(fā)現(xiàn)”。當(dāng)你的思想有人認(rèn)同，當(dāng)你的“冒險(xiǎn)”最終得到“驚艷”，你設(shè)計(jì)的空間有人欣賞時(shí)，這里存在著最大的愉悅。毋庸置疑，干自己喜愛的工作，又能滿足自己的生活，夫復(fù)何求！

美是人的心情和身體感受到舒服的某種存在，美是精神的產(chǎn)物，有時(shí)難以言表，所謂美，與其說是視覺上的美麗，不如說是由心里產(chǎn)生出的光輝，審美意識(shí)許多層面來自于哲學(xué)視野。

回到初心，保持藝術(shù)感覺的新鮮使創(chuàng)作無拘無束地釋放。作為畫家，可能擅長在色彩線條的把玩度，以及對(duì)視覺質(zhì)感的敏感度。一種質(zhì)感在與觸覺上的表面特征密切有關(guān)時(shí)，才顯現(xiàn)出不凡的視覺質(zhì)感。如剛?cè)釋?duì)比，粗細(xì)對(duì)比，虛實(shí)對(duì)比、明暗對(duì)比，質(zhì)感特征本身就是一種藝術(shù)形式，這些經(jīng)驗(yàn)互相借鑒于繪畫與設(shè)計(jì)中。

中國繪畫都以藏露手法暗示空間，妙在以少勝多的獨(dú)門武功，通過部分的隱秘來驅(qū)動(dòng)觀者的想象力，因虧蔽而啟動(dòng)了互動(dòng)想象的絕活。如借一片云，隱去一座山、或借幾棵樹，隱去幾里云山?！懂嬡跷鲇[》論及：“樓閣宜巧藏半面，橋梁勿全見兩頭，遠(yuǎn)帆無舟，往來必辨，遠(yuǎn)屋唯脊”?！肚迕魃虾訄D》中有一段汴梁的城門，畫家所畫的駱駝隊(duì)，設(shè)計(jì)在出城門的一剎那，畫面所見只是二只半駱駝，給人的感覺卻是無數(shù)只，這便是藏的妙，底氣十足時(shí)，藏得妙時(shí)也是顯。

靜靜地做自己，讓世界發(fā)現(xiàn)你。無論繪畫的“內(nèi)容”如何，都是在畫自己，通過媒介，顯現(xiàn)獨(dú)特的心性。藝術(shù)已不為模仿或僅僅表現(xiàn)自然對(duì)象，現(xiàn)代藝術(shù)的語言轉(zhuǎn)向，視媒介為繪畫藝術(shù)存在的本體，對(duì)媒介的關(guān)注是從繪畫本身理解繪畫的基本前提。對(duì)繪畫的欣賞不完全是對(duì)內(nèi)容和形式的欣賞，更重要是對(duì)媒介的欣賞。一種材料完全消融到表現(xiàn)內(nèi)容中，如果材料沒有在藝術(shù)語境中顯現(xiàn)，就是媒介的缺場(chǎng)。對(duì)語言轉(zhuǎn)向的真正認(rèn)識(shí)，也是繪畫創(chuàng)作的解放。

具有高學(xué)歷、高收入、高層次的精英階層審美趨向也是以簡約為主流，他們經(jīng)歷各種文化體驗(yàn)，會(huì)與大眾文化保持距離，個(gè)性化的語言是他們基本需求，偽飾化的設(shè)計(jì)，過度化的設(shè)計(jì)會(huì)得到抵制，資源稟賦中最匱乏的或是時(shí)間和私人空間，他們應(yīng)會(huì)追求返璞歸真的材料真實(shí)，對(duì)空間的感覺也最需要放松、簡約、專注。對(duì)于家居空間的認(rèn)識(shí)，或許你還會(huì)有許多疑問，空間設(shè)計(jì)師陸大同在此為你答疑。

Q1：尋找風(fēng)格的取巧方法是什么？

陸大同：傳統(tǒng)上稱作“裝潢”的，現(xiàn)在稱為“空間設(shè)計(jì)”。這是出自完全不同的哲學(xué)理念。裝潢注重在建筑家居的表層藝術(shù)形式美化，比較具象化的。20世紀(jì)后，現(xiàn)代主義以抽象化的空間概念作為研究的基礎(chǔ)，成為設(shè)計(jì)的實(shí)在。如果說傳統(tǒng)關(guān)注“有”，現(xiàn)代更關(guān)注的是“無”。后現(xiàn)代的空間注重多元化，混合了不同時(shí)代與文化元素，或者不傳統(tǒng)地應(yīng)用過去的傳統(tǒng)。讓不同文化元素移植于陌生的土壤，司空見慣的元素被手法激活，空間有了情調(diào)、有了生命、有了溫度，更有節(jié)奏，更個(gè)性化了。有的時(shí)候，在美式風(fēng)、歐式風(fēng)、中式風(fēng)、簡約風(fēng)、工業(yè)風(fēng)等模式都有些厭倦時(shí)，沒有明確的風(fēng)格或是不錯(cuò)的個(gè)人創(chuàng)意。

Q2：看著挺好，為什么搬回家就不—樣？

陸大同：如果沒有專業(yè)教育背景，我們當(dāng)然也能以生活閱歷和經(jīng)驗(yàn)選擇設(shè)計(jì)自己的喜愛家居。但是，經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生局部主義的管中窺豹，或許窗簾單獨(dú)看來不錯(cuò)，但與立面材質(zhì)色彩或是窗套違和、或許沙發(fā)在展示廳效果很佳，搬到家后發(fā)覺不過如此。原因就是忽略了所有周邊的材質(zhì)，軟裝的搭配、照明效果等等。每一種家具或材質(zhì)都是一種“語言”，將不同的語系混搭，需要讀懂背后的文化傳統(tǒng)。有時(shí)陌生化能給人‘驚艷，但大部分空間都是陌生元素，你在家中將寢食不安。這就是需要附以“熟悉”的和諧元素，中國哲學(xué)強(qiáng)調(diào)“和而不同”。所有的空間元素不是必須“統(tǒng)一”，這是古典原則。當(dāng)代的審美因?yàn)椤安町悺?，才使個(gè)體元素顯現(xiàn)自身。

Q3：什么才叫細(xì)節(jié)？

陸大同：細(xì)節(jié)中體現(xiàn)整體，個(gè)體就是整體、差異就是存在。設(shè)計(jì)師能做的就是尊重材料的本性，去偽飾，返樸真，尊重不同材料的本性，不欣賞將一種材料模仿另外一種材料。材料的差異引發(fā)的設(shè)計(jì)中的緊張視覺感覺，也同時(shí)具有張力和關(guān)注的焦點(diǎn)。我們呈現(xiàn)那些美的、有靈氣的、帶有生活經(jīng)歷和溫度的物品。喚醒覺察的心，去獲取感知生活的靈力和發(fā)現(xiàn)美。

Q4：如何運(yùn)用光，打造想要的氛圍？

陸大同：安藤的極簡空間，光是主題。東方文化擅長陰翳之美。谷崎潤一郎說：“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產(chǎn)生的陰翳的波紋和明暗之中，明珠置于暗處方能大放光彩，寶石匍露于陽光下則失去魅力”。博物館展出的文物也是在幽暗的照明下呈現(xiàn)，物置于朦朧微明之中，才能真正顯現(xiàn)其美。儼然，這都是來源入造光源的設(shè)計(jì)。無論自然光與人造光源設(shè)計(jì)，重要的是被光所照射的元素。比如，為了營造安靜的空間，室內(nèi)的立面需要低反光度的材料，色飽和度也降到最低，而光源需適當(dāng)配合。

Q5：如何讓空間充滿想象？

陸大同：“空間”是設(shè)計(jì)的主題，所有的元素和光源正是為了營造空間的層次、空間的明暗、空間的緊張與疏朗、空間的節(jié)奏與質(zhì)感、空間的重復(fù)與差異、空間的流動(dòng)與靜怡。所有這些，成為空間的構(gòu)成?？臻g設(shè)計(jì)也經(jīng)常利用虧蔽手法顯現(xiàn)空間層次的豐富，層次的繁復(fù)增強(qiáng)了空間的想象力。在藝術(shù)處理上，使得有知數(shù)變成未知數(shù)，在相同的場(chǎng)域，感覺陰陽穿插，妙語落處頓時(shí)無中生有了“空間”。

Q6：留白有什么講究？

陸大同：中國哲學(xué)對(duì)于“無”的重視超越了“有”。傳統(tǒng)書法與繪畫，空白非常講究和完美，空白既要類似又要差異，我們經(jīng)?？梢栽诠糯诋嫼蜐h畫磚中看到為了“空間”的完美和需要，可以輕易地“變形”，或者在絕對(duì)空間內(nèi)，出現(xiàn)不同比例懸殊的人物。中國繪畫一直都是“以虛馭實(shí)”的，為了精神空間得以完美與簡潔，寧可放棄形象的“幻覺”描摹。