梅墨生

“煙云供養(yǎng)”就創(chuàng)作家來說是一種不可或缺的藝術(shù)貯存。一個風(fēng)景一段煙云，煙云過眼多了，則胸中富于丘壑，筆下才能呈現(xiàn)萬千氣象的山水畫。

游山玩水是人們?nèi)粘Ｂ糜蔚某B(tài)。當(dāng)然大多也不過是走馬觀花，看看風(fēng)景，拍拍照，然后再吃喝一番，有心的則還會參觀一些地方人文景觀，搜羅一些民俗紀(jì)念品，等等。這種常態(tài)化的旅游已司空見慣，因此，可稱為一般意義上的旅游模式。

藝術(shù)家的旅游則在上述旅游模式中會平添一些內(nèi)容，比如可能會攜帶紙筆或速寫本寫生，也可能在考察地方風(fēng)俗民情的同時順便搜羅文物——民間淘寶等等。我認(rèn)識的一位畫家，我們同在印度旅游時，在恒河邊的瓦拉納西城內(nèi)“淘寶”，他竟看上了一個木質(zhì)的舊秋千。秋千有兩米多高，討完價他竟不怕麻煩把它托運(yùn)回國。光包裝、手續(xù)就辦了好久，且別說，這費(fèi)用還真是不低。

但我更想說的是在游歷山川中，藝術(shù)家與藝術(shù)愛好者還會有一個看不見、摸不著的收獲，即是：在游覽中得到“煙云供養(yǎng)”——飽游飫看于山川異域風(fēng)光，同時采擷造化自然之靈氣而享受天地“供養(yǎng)”。這種“煙云供養(yǎng)”也是一種藝術(shù)功能的實現(xiàn)。

上個世紀(jì)，國畫大師張大千流寓海外，時常懷念故土。他從未到過廬山，卻在八十年代初以八十余高齡創(chuàng)作了一件巨幅力作《廬山高》國畫精品。這件力作畫面上峰嵐掩映、云霧變滅、氣勢撼人，也成為他的一件絕筆巨作。之所以能夠未曾登臨廬山而能完全憑想象創(chuàng)造“廬山”，張大千的創(chuàng)作資本就是他有當(dāng)年在國內(nèi)的“搜盡奇峰”與“煙云供養(yǎng)”之功夫。海內(nèi)名山幾乎為張大千游歷殆遍，這些游蹤履跡一次次沉積為“藝術(shù)記憶”，一旦臨場創(chuàng)作，記憶之門打開，則山水丘壑之“煙云”便會浮動于腦海眼前，營構(gòu)成一幅鮮活的畫面。

所以，“煙云供養(yǎng)”就創(chuàng)作家來說是一種不可或缺的藝術(shù)貯存。一個風(fēng)景一段煙云，煙云過眼多了，則胸中富于丘壑，筆下才能呈現(xiàn)萬千氣象的山水畫。而對于藝術(shù)欣賞者而言，“煙云供養(yǎng)”也是欣賞理解藝術(shù)美的生活貯存。西方某學(xué)人曾稱藝術(shù)是一種“喚起記憶”——生活與藝術(shù)就是如此“互動”起來的。

當(dāng)年的另一位國畫大師齊白石同樣是在“五出五歸”的游歷后開闊了視野，升華了藝術(shù)，創(chuàng)作出了一批精品，出現(xiàn)了第一次創(chuàng)作高峰期。

齊白石出身貧苦，早年學(xué)木工，兼習(xí)肖像畫，并以賣畫為生。中年拜胡沁園、王湘綺等為師，學(xué)習(xí)詩書畫。在他1903年至1909年“五出五歸”后，發(fā)生了很大的變化，即寫生的東西多了。1910年，齊白石將游歷得來的山水畫稿整理畫成了一套50多幅的《借山圖》，圖式和筆墨完全是自家畫法。齊白石最喜歡畫桂林山水，他說：“我在壯年時代游歷過許多名勝，桂林一帶山水，形勢陡峭，我最喜歡，別處山水總覺不新奇，就是華山也是雄壯有余秀麗不足。我平生喜畫桂林一帶風(fēng)景，奇峰高聳，平灘捕魚，即或畫些山居圖等，也都是在漓江邊見到的?！?/p>

南朝時畫家宗炳晚年不便出游，便把山水畫掛于墻上，他自云“聊當(dāng)臥游爾”。這種藝術(shù)欣賞活動的實現(xiàn)，完全離不開他當(dāng)年的真實游歷——多次的“煙云供養(yǎng)”。

而“煙云供養(yǎng)”過程毫無疑問是一種審美的愉悅享受過程。不管你是直接親近山水自然，還是間接欣賞來自自然的山水畫，都離不開“煙云供養(yǎng)”?！饵S帝陰符經(jīng)》云：“宇宙在乎手，萬化生乎身。”人，總要在天地間呼吸吐納山川煙云，才能畫出“天地間一段靈奇”的山水杰構(gòu)來。

經(jīng)常讓心與眼得“煙云供養(yǎng)”，還有比這更享受的樂事嗎？