陳娛

胡冰，生于成都。國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，四川省美協(xié)理事，四川省美協(xié)人物畫會副會長，四川省突出貢獻優(yōu)秀專家。

四川的畫事興盛，畫家繁多，即使如此，人們?nèi)阅軐σ粋€叫胡冰的女畫家留下深刻印象。胡冰專攻工筆人物畫，特愛畫藏族女性，她的畫主題溫馨含情，風格深峻秀麗，其作品及多次獲獎，屢被收藏。

胡冰說：“我是幸運的，出生蜀地，自幼受家風熏陶，再加上巴蜀大地秀美的人文景觀日夜浸潤，從小對繪畫就產(chǎn)生濃厚的興趣，5歲受到父親啟蒙，開始涂鴉，15歲正式開始學畫，石膏、靜物、速寫每天輪換著畫，那時一心想報考美院，結果命運讓我17歲到四川省美協(xié)工作，單位里大師云集，各種藝術畫展不斷，愛好和工作捆在了一起，這是件幸福和開心的事！工作幾年后，又在四川教育學院美術系、中國藝術研究院接受專業(yè)訓練，專攻中國畫人物。那個時候生活很單一，所有的時間都是畫畫……愛好它，迷戀它，愿意為此付出一切?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/08/yoya201708yoya20170825-1-l.jpg" style="">

從1992年開始，她幾乎每年都走出家門，去各地采風或國外交流學習，2000年得到中國美協(xié)委派赴法國巴黎國際藝術城考察學習交流辦展的機會，在這半年里，她跑遍歐洲，并在巴黎和德國舉辦了個展。在巴黎進修期間，享受著那里對藝術家極高的待遇，巴黎是一個熱愛藝術的城市，只要住在國際藝術城的畫家都會得到一張藝術家大卡，憑此卡就可以免費進入盧浮宮博物館、奧賽美術館、蓬皮杜現(xiàn)代美術館等等。也就是從那時起，她畫畫時有了巨大壓力，對人物的細節(jié)和色彩進行了大膽的嘗試，把“藏女系列”畫得更加細膩和艷麗，以重彩的手法開始了藏族少女人物系列畫的創(chuàng)作。

“我覺得繪畫的本真源于內(nèi)心，由于多次上高原赴藏區(qū)，目光自然而然地定格在了離陽光最近、大美與純樸合一的藏區(qū)高原，一心想去表現(xiàn)那里的陽光、云朵、風雨彩虹以及純美到極致的藏族少女。藏區(qū)高原的山山水水滋養(yǎng)出了無比巨大的畫面空間，所以‘藏女系列一畫就是近三十年。當然，自己現(xiàn)在也拓展著創(chuàng)作空間，比如工筆畫城市‘少女系列、寫意畫‘水墨鄉(xiāng)情系列，創(chuàng)作范圍逐漸擴大，現(xiàn)在很是享受當下生活和繪畫的狀態(tài)?！?/p>

“人生也好，藝術也罷，一切動力和創(chuàng)造熱情皆源于對繪畫的愛，對一切生命的體驗和去再現(xiàn)藏女的美，雖然城市里一棟棟水泥鋼筋的大廈遮住了天也蓋住了地，但腦子里依舊還是藍天白云和耀眼的陽光，從高原到城市，從城市到高原，畫面好像早被陽光分解，成為了畫布上最原始最細小的元素，這種元素既回歸于高原之上，也回歸于畫作之中。這也是我堅持畫‘藏女系列這么久的原因。俗話說，順從天意，我始終相信憑著對生命的熱愛和對藝術虔誠，我做著很有意義的事?！?/p>

從事繪畫藝術創(chuàng)作，讓胡冰更加關注生命、關注自然、關注身邊所有美好的事物，既追求文明又渴望回歸，堅信創(chuàng)作需要走進生活，因為生活會帶來更多的營養(yǎng)和靈感。隨著心性的穎撥和見識的廣博，胡冰的畫作來自傳統(tǒng)又超脫于傳統(tǒng)，工筆畫法上早已突破傳統(tǒng)，而是大膽用色，依勢造型，融入油畫技法，并汲取工藝裝飾、民間美術的元素。她的早期寫意畫作，較為孤寂清遠，摻糅著女性特有的清麗和莫名的感懷，而近期寫意作品更多具有文化表述的意義。所有技法手段，都是為了表現(xiàn)中國畫最捉摸不定，但又最離不了的人文精神。