王春蓮

（林甸縣龍江劇藝術(shù)中心，黑龍江 大慶 166300）

摘 要：大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是由一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令西洋管弦樂隊（交響樂隊）中的任何其他樂器都相形見絀。

關(guān)鍵詞：大提琴；發(fā)展；特色

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0108-01

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。是西洋管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。

一、起源與發(fā)展

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比后者要短一些；大提琴剛開始是夾在大腿之間演奏的，叫作夾腿式維奧琴，后來有的人覺得不方便就在大提琴的共鳴箱尾住下安裝了支柱，這個大提琴家是利比亞的大提琴家叫塞爾瓦尼斯。尾住的發(fā)展一點點從短到長，便于演奏者更好的發(fā)揮演奏技巧。大提琴尾住的安法最初是在18世紀30年代形成的，20世紀有個大提琴家很著名的大提琴家他教保羅，托特里，他覺得尾柱直的支架不太符合他拉的姿勢，也不符合他演奏的姿勢也不便于他發(fā)揮技巧，他就把尾柱變長一點中間有一個彎度，所以大提琴就往后仰，臺上兩者都有。大提琴的聲音比中提琴低1個8度，但是它的音色卻比后者明亮、深厚。

二、音樂特色

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為4個8度，音高比中提琴低8度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的1弦（A弦），發(fā)音華麗有力，富于歌唱性；2弦（D弦），音色較朦朧；3弦（G弦），4弦（C弦），低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調(diào)。換句話說，它便于抒發(fā)安寧的心境，也能夠體現(xiàn)內(nèi)心的激動，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。但是大提琴在樂隊中也長期沒有機會發(fā)揮它應(yīng)有的作用，直到18世紀末，作曲家基本上只把它當?shù)吐暡渴褂?，?9世紀初還遺留著這個傳統(tǒng)的痕跡、即在總諧上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個聲部?？梢哉f只是到貝多芬時才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要學出他的《第5交響曲》紹二樂章大提琴的歌唱和《第9交響曲》最后樂章的宣敘調(diào)，就足以充分說明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協(xié)奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時?？梢钥吹酱筇崆俚木识温洹＠锊槭┨貏谒沟慕豁懺姟短?？吉珂德》還把大提琴用以代表這個愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞臺右前方，但是如果按另一種樂隊排列方式，即把第2小提琴排在舞臺右前方時，大提琴則移到第1小提琴的后面，或者，同中提琴調(diào)換個位置，排在第2小提琴的后面。大提琴在樂隊中的人數(shù)同中提琴基本上相等。大提琴除了獨立演奏旋律或者同其它一些樂器一同演奏旋律之外，也時常用來伴奏，這時候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時還細分為2個、3個或更多的聲部，羅兩尼的歌劇《威廉？退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個聲部，就是一個很好的范例。

自17世紀大提琴家多曼尼科？加布里埃利創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、6首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣？桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

大提琴的音色或近或遠，或強或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，因此，不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要做好充足的前期準備，準確把握作品風格，先讓作品感染自己的內(nèi)心，充分調(diào)動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身總之，心地感受到作品的內(nèi)涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。