張冉

（湖南師范大學(xué)，湖南 長(zhǎng)沙 410000）

摘 要：中國(guó)畫的色彩發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)曲折漫長(zhǎng)的道路，中國(guó)繪畫中的色與墨更是同時(shí)孕育而生的，在不同的歷史時(shí)間里有著不同的影響。本文闡述了中國(guó)繪畫從輝煌的色彩體制到水墨主導(dǎo)繪畫的原因及過(guò)程，以中國(guó)畫色彩的發(fā)展轉(zhuǎn)變?yōu)橹骶€，介紹了歷史上幾個(gè)關(guān)鍵時(shí)期的色彩特點(diǎn)及變化方向，聯(lián)系古代繪畫理論進(jìn)行闡釋。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；色彩；水墨；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J212.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）18-0036-01

色彩在人們的日常生活中隨處可見(jiàn)，我們所穿的服飾、用的物品，街上張貼的的海報(bào)廣告，無(wú)一不是色彩表達(dá)的體現(xiàn)。色彩不僅是人們視知覺(jué)中最直觀、感性的表現(xiàn)，同樣能引發(fā)強(qiáng)烈的共鳴，與人們的社會(huì)生活緊緊相連。中西繪畫的色彩發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，色彩在不同的文化背景下也有著不同的作用與意義，比如在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，紅色象征節(jié)日的喜慶，黃色象征皇家的權(quán)勢(shì)與威嚴(yán)。不一樣的色彩，不一樣的色彩組合可以表達(dá)不一樣情感、不一樣的意義，任何一個(gè)民族的繪畫色彩觀大多都被本民族的哲學(xué)思想所影響著，中國(guó)的色彩觀受到天人合一的儒道思想影響，在中華文化精神背景下，從一色一墨兩個(gè)方向發(fā)展，二者和諧共處。

一、中國(guó)畫中的“隨類賦彩”

謝赫《畫品》一書中寫到“六法”，明確的提出了“隨類賦彩”這一規(guī)范，確立了中國(guó)畫色彩的理論基礎(chǔ)。宋代郭熙在《林泉高致》中說(shuō)道：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑，天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。”郭熙在這里所說(shuō)的“水色”和“天色”其實(shí)并不是特指的某種顏色，而是畫家對(duì)于自然界景物的顏色隨時(shí)節(jié)變化而產(chǎn)生的主觀印象，是畫家概括分析后注入了本人內(nèi)心深處的感情，從感悟中達(dá)到天人合一的境界。

隋朝畫家展子虔所繪制的《游春圖》是青綠山水畫的開(kāi)端，而李思訓(xùn)和李昭道對(duì)其青綠山水進(jìn)行了繼承與發(fā)展，《明皇幸蜀圖》使這種繪畫體制慢慢走入成熟。唐代在文化、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)上都呈現(xiàn)出了多元化的特點(diǎn)，詩(shī)書畫也呈現(xiàn)出大量名家，文人精神積極進(jìn)取，繪畫色彩的表達(dá)也隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，其隨類賦彩的繪畫體制也逐步完備。色彩的繁榮發(fā)展也一直被延續(xù)到了五代兩宋時(shí)期，青綠山水的代表人物王希孟，工筆人物畫代表周昉、顧閎中等， 宋朝院體花鳥(niǎo)代表著黃荃、趙佶的等等，他們?cè)谏世L畫史上都有著舉足輕重的地位，他們的繪畫成就和高度是后代值得學(xué)習(xí)、更是難以達(dá)到的。古代中國(guó)的色彩繪畫體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的中國(guó)哲學(xué)思想及精神，同時(shí)又與當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的繪畫審美趣味相一致，富麗堂皇的色彩表達(dá)正是權(quán)力與富貴的象征，與封建社會(huì)的精神氣質(zhì)吻合，因此，這種色彩體制在古代封建社會(huì)的成熟發(fā)展也是必然的結(jié)果。

二、中國(guó)畫水墨畫的興盛

唐朝在經(jīng)歷過(guò)安史之亂后，損傷根本，從此由盛轉(zhuǎn)衰，文人社會(huì)的精神變現(xiàn)逐漸由外拓轉(zhuǎn)向內(nèi)省，而一種能代表文人精神的水墨畫漸漸興盛起來(lái)。雖然隨類賦彩的表達(dá)方法已在當(dāng)時(shí)逐漸的完善，在此之后，雖也在繼續(xù)發(fā)展，卻沒(méi)有更大的突破。水墨像是被嚴(yán)謹(jǐn)和精致的勾勒渲染畫風(fēng)壓抑過(guò)久后的突然迸發(fā)，像是在擺脫后宣泄， 宋元文人需要通過(guò)一種新的表達(dá)方式來(lái)抒發(fā)心中的不滿，以追求更高的哲學(xué)精神，達(dá)到與天道相通，自我人格上的完善，由此，與人格品行相聯(lián)系的“水墨為上”的理念自然而然地被推到了高峰。隨后，色彩逐漸失去主流繪畫的霸主地位，而水墨逐步取代了色彩的主導(dǎo)地位。

文人開(kāi)始用濃淡干濕變化多樣的墨色來(lái)表現(xiàn)多彩的自然萬(wàn)物，古代就有“墨分五色”的說(shuō)法，出自唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具”。

其實(shí)早在秦漢期間就出現(xiàn)了用線條與墨色來(lái)組織畫面，如顧愷之的《列女傳》中人物服裝的渲染也用的是墨色。在這一段時(shí)間里，少數(shù)用純用水墨完成的作品己有墨色濃淡的微弱變化，但總體來(lái)說(shuō)，那時(shí)的用墨還是相對(duì)單一的，墨色大多是平涂，沒(méi)有太大的墨色變化，不過(guò)卻為“運(yùn)墨而五色具”、“水墨為上”的文人畫埋下了伏筆，而后世的人們又進(jìn)一步發(fā)展了這種繪畫傳統(tǒng)。

自水墨畫開(kāi)始出現(xiàn)以來(lái)，眾多畫家紛紛效仿，成于五代，興盛于宋元明時(shí)期，可以說(shuō)水墨畫在中國(guó)繪畫史上有著不可磨滅的地位。但之中很多中國(guó)古代哲學(xué)思想也在不知不覺(jué)中影響著文人們用水墨畫的感情表現(xiàn)。老子認(rèn)為，“五色令人目盲”，莊子認(rèn)為，“五色亂目”，受其影響所至，畫家也擯棄絢麗多彩的“五色”，代之以“素樸”的水墨。在中國(guó)繪畫歷史長(zhǎng)河中，雖然繪畫的形式逐漸由色彩轉(zhuǎn)變?yōu)樗?，但是其?nèi)在的精神追求卻是始終如一的。

三、中國(guó)畫的發(fā)展

從古至今，我國(guó)繪畫的色彩發(fā)展由色墨并重轉(zhuǎn)至水墨為上最后又回歸色墨的歷程。其實(shí)不管是黑白或是色彩都有值得學(xué)習(xí)的地方，并沒(méi)有一定的優(yōu)劣之分。水墨畫是在特定的歷史時(shí)代被特定的文人畫家群體所獨(dú)愛(ài)的地域文化性觀念，可幾千年前我們也有過(guò)輝煌的色彩鼎盛時(shí)期，以筆墨為中心的水墨畫只是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中重要的一部分。在當(dāng)代繪畫學(xué)習(xí)中，我們也可以將色彩語(yǔ)言運(yùn)用到水墨畫創(chuàng)作中，色墨并重，充分利用色彩的價(jià)值，吸收兩者的優(yōu)點(diǎn)，這才是中國(guó)畫不斷改革前進(jìn)的需要，同樣也是中國(guó)畫得以發(fā)展的必然結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

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