史雯嘉

（山西大學 油畫技法與理論研究專業(yè)，山西 太原 030000）

摘 要：油畫又稱西洋畫，作為西方的舶來品，油畫自從歐洲傳來中國后，就一直在各個方面出現(xiàn)問題，本篇文章就從油畫創(chuàng)作方面入手，談論一下中國當代油畫中存在的問題。

關(guān)鍵詞：中國；油畫；問題；誤區(qū)

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0033-01

油畫是從西方傳入的，油畫又稱西洋畫，在中國已經(jīng)發(fā)展一百多年了。因為油畫是舶來品，要想在中國持續(xù)發(fā)展，就必須與中國的特色相結(jié)合。但在結(jié)合的過程中，就會出現(xiàn)以下問題。

一、走進了色彩“反叛”的誤區(qū)

有些油畫家對西方現(xiàn)當代繪畫認識存在誤區(qū)，認為西方油畫家創(chuàng)作的主旨就是一味的“反叛”，沒有意識到西方大師們是以傳統(tǒng)為根基的。一如中國畫的發(fā)展走過了千年歷史，西方一時只能學習表面的東西一樣。在中國，特別是上世紀80年代以來，國內(nèi)一部分中青年油畫家抓住改革開放的機遇，將自己所能了解到的西方現(xiàn)代諸流派的繪畫樣式在中國油畫舞臺上演義了一遍，用八五思潮以后短短數(shù)十年時間走完了西方幾百年的歷程，所以藝術(shù)家們不可能完全領(lǐng)會西方油畫色彩的精髓，存在著缺課現(xiàn)象，而油畫的魅力主要在色彩，這種缺課必然導致當代油畫色彩的現(xiàn)實性缺失。在中國藝術(shù)界，有些觀點認為色彩的解放就是拋開傳統(tǒng)，自由隨心的使用色彩，這是對藝術(shù)自由的理解存在著的一種通病，一種淺意識。

二、跌入了對表現(xiàn)內(nèi)容的誤讀中

西方藝術(shù)至19世紀末，后印象出現(xiàn)以后，各現(xiàn)代流派風起云涌，大都打著反傳統(tǒng)的旗號，為了與傳統(tǒng)決裂，他們從藝術(shù)的表現(xiàn)手法到變現(xiàn)形式都發(fā)生了徹底的改變，他們的膽子越來越大，藝術(shù)語言變得越來越抽象，藝術(shù)形式也越來越離奇，關(guān)注的對象由客觀轉(zhuǎn)向主觀，強調(diào)個人體驗，個人感知，反對理性，強調(diào)激情，極度的頹廢。在國內(nèi)，一些藝術(shù)家為了追隨國際藝術(shù)潮流，其作品中也出現(xiàn)了大量的任意潑辣發(fā)泄或不知所云，甚至一些反審美的東西也被赤裸裸的搬上畫面，令人感到不知所云。

三、陷入了“照片”的陷阱

自1837年法國的達蓋爾發(fā)明了“銀板攝影法”（照相機）以來，圖像和繪畫的關(guān)系就一直是畫家難以回避的一個問題，一部分人認為照相機的發(fā)明取代了繪畫，一部分畫家則利用照相機的圖像來完成創(chuàng)作。但如今，在繪畫的過程中，有的人為了畫的精細，準確，過分的依賴照片，在不知不覺中就走進了“照片”的陷阱。 因為照片在記錄對象上是平均的，沒有對客觀物象的取舍能力。所以就給繪畫帶來了一系列的問題。（1）會使作品的形變得僵化，繁瑣，主次關(guān)系不夠突出。（2）會給畫家?guī)韯?chuàng)造力，想象力，默記能力的下降。（3）會造成畫家體驗生活減少，感受，感覺變得麻木和遲鈍，難以畫感人肺腑的作品。（4）會因為照相機的機械原理，使作品的色彩變得暗淡，單調(diào)，沉悶。

四、踏入中西藝術(shù)融合的誤區(qū)

由于油畫本就是西方的繪畫，從辛亥革命時期傳到中國后，一直有人研究中西藝術(shù)的融合問題，有的人卻有發(fā)展民族油畫的抱負，但限于自身的認識和文化積淀，認為：簡單的把西方的油彩用于中國的水墨技法就以為是中西合璧了。

油畫和中國水墨畫不論在繪畫工具還是繪畫方式上都有很大的差異。油彩顏料粘乎乎的，比不上水墨的飄逸，追不上水墨的縱橫馳騁，無法表達線條的靈活婉轉(zhuǎn)。當然，水墨對光的變化無常卻束手無措。于是，我們便看到一些古怪的畫面。既無水墨的飄逸，又無油彩的凝練，厚重。

五、步入了制作的誤區(qū)

現(xiàn)當代，許多油畫家在繪畫的時候選擇大尺幅的畫框進行創(chuàng)作，以達到在欣賞時會有一種震撼的效果。不可否認，是有這樣成功的例子，但因為這些成功的例子，越來越多的畫家只效仿他表面的大尺幅，而忽略畫面本身，是制作中的最大的誤區(qū)。

畫家在繪畫的過程中急于技法的創(chuàng)新，一味地進行制作，一味的運用各種材料，而忽視了對傳統(tǒng)的繼承和研究。

六、步入商業(yè)的誤區(qū)

隨著經(jīng)濟的增長，世界對于藝術(shù)品的追求也呈現(xiàn)逐年增長的趨勢，賦予了藝術(shù)品相應的價值。在“物欲”的誘惑下，大量的粗制濫造的“行畫”，被冠以藝術(shù)品的名號推向市場。這些“行畫”只是為了取悅買家，在繪畫的過程中，全然不顧畫家自己的想法，只是為了賣畫而繪畫，讓藝術(shù)創(chuàng)作變了“味道”。

七、陷入過分強調(diào)藝術(shù)家風格的誤區(qū)

個性本是每個畫家與生俱來的最為基本的素質(zhì)和天性，藝術(shù)風格和個性的形成是一個藝術(shù)家在藝術(shù)界成熟和獨立的一個指標，但藝術(shù)風格一旦形成，得到社會認可，就意味著社會必須要求藝術(shù)家按照這樣的方式進行創(chuàng)造。這也是對藝術(shù)家發(fā)展另一種形式的阻礙，表現(xiàn)出來就是作品的僵化和程式化。

八、總結(jié)

在信息科技迅速發(fā)展的今天，繪畫創(chuàng)作時可以借助高科技（如：照相機）。如在進行畫前構(gòu)圖時，可以借助手機的照相功能，對所畫物體進行拍照，取材，得到自認為最滿意的構(gòu)圖。然后根據(jù)所拍照片和所畫物品，在畫布上進行起稿。這樣可以避免出現(xiàn)構(gòu)圖過大或過小的問題。在使用手機拍照的功能時，注意不要過分依賴，避免因依賴所造成的畫面造型僵硬，缺少顏色變化等文章中談到的那些問題。在條件允許的情況下，還是建議多進行一些寫生。寫生可以是室內(nèi)的，也可以是室外的，要把握好每次寫生的機會。因為寫生對于畫家來說是很有必要的，寫生不僅可以鍛煉造型能力和觀察能力，還可以培養(yǎng)記憶力。在寫生的過程中，可以盡情的表達畫家的思想，抒發(fā)畫家的色彩感受。每次腦中所迸發(fā)出來的想法都要記錄下來，不要因為一些條條框框所撲滅。它可能就是你創(chuàng)作的靈感，源泉。