我們身處一個圖像泛濫的時代，攝影工具的普及讓每個人都成為影像的制造者和傳播者，而“人人都是攝影家”的宣言則開始將攝影構(gòu)建為時代的劇場。拍攝者成為了可被隨意取代的角色，甚至攝影也成為可被隨意替換的媒介，但大多數(shù)拍攝者依然為瞬間的凝固的“美”所感動，在機械復制的軌跡里反復，仿佛攝影唯一的任務(wù)便是以最快的速度來宣告自身的在場。同時，我們卻總能看到作品間共存的相似性，創(chuàng)作者在積極追求真相的過程里不斷為自己筑起華麗的高墻，攝影被牢牢地釘在表面的客觀世界，局限著它在更廣闊的精神世界的探索。

我們似乎忘了問自己，攝影到底是什么？攝影還有可能是什么？

展覽信息

展覽名稱：《另存為……/Save As……》影像藝術(shù)展

展覽時間：2017年6月16日——6月30日

藝術(shù)家：春熙、崔釗、蔡穎莉、陳醋魚、陳海舒、范丁月、何博、劉影、曾瑞、秦浩然、汪潤中&黃乖兒、王一山、吳惱廝

策展人：曾瑞、吳雨航

主辦：第三實驗室

地點：重慶市江北區(qū)龍湖新壹街2號樓2306

作者：春熙

《“驚夢”——“第三夜，我就趴著不動”》

作品闡述：

這個項目通過對夢的解釋，來探討攝影與文字，虛構(gòu)與現(xiàn)實間的關(guān)聯(lián)。我希望通過綜合呈現(xiàn)來構(gòu)建一個場景。創(chuàng)作起于和一個詩人朋友的聊天，他有很多奇怪而又浪漫的想法，我們談到了夢、弗洛伊德、拉康之類，隨后我又請他寫了七個夢境。在這里，攝影更像是一種解夢的方式——夢本身是含混不清的，而記憶也是不真實、不可靠的，它在不斷演繹和不斷消失。

他在敘述夢的時候已經(jīng)是過去時（而在此期間可能又有新的故事被加入其中），我用圖片和文字來重新建構(gòu)了這個夢境，它是片段式的，因為在這里它只是一個夢的論證材料。

作者：崔釗

《“No.32”第二章》

作品闡述：

這個作品是我“NO.32”系列作品中的一個章節(jié)，它是由一個小學的黑板留言來展開敘事——從外部的現(xiàn)實世界到我個人的內(nèi)心世界來進行一種遞進式的探討。作品的雛形則源自我童年時玩的游戲——俄羅斯方塊。作為一款很經(jīng)典的游戲，它有一個完整的運行規(guī)則，這個規(guī)則和我們的現(xiàn)實世界又是如此的“格格不入”，而對于我個人來說，這種“格格不入”卻恰好是一個切入的“契機”，它讓我從關(guān)注外部世界開始轉(zhuǎn)向關(guān)注自我的內(nèi)心世界——因為我相信藝術(shù)生產(chǎn)最原始的動力是來源于自我的內(nèi)心，它們是外部世界在我內(nèi)心深處最真實的折射。

作者：蔡穎莉

《≠》

作品闡述：

2016年至今在全國各地收集并掃描了4413張照片——收集工作仍在繼續(xù)。攝影在中國狀態(tài)最好的時代是攝影未普及家庭之前和傻瓜膠片相機流行之初——二十多年前，家中一些拿來懸掛裝飾或使用的照片；二十多年后，從家中各個角落拾遺到這些照片的底片。

作者：陳海舒

《Zona Rossa》

作品闡述：

以維蘇威火山為樣本，探討了“危險”這個概念是如何被人類社會定義、感知、再現(xiàn)和應對?；旌鲜褂枚喾N視覺材料，“Zona Rossa”從不同角度再現(xiàn)了維蘇威火山的多重屬性：它不僅是自然物，同時也是政治、宗教、歷史、文化和科技的操作對象。書的主體是一份意大利民防部于2001年發(fā)布的維蘇威火山應急預案附表，該附表包括維蘇威火山噴發(fā)的預警級別，紅區(qū)、黃區(qū)和藍區(qū)內(nèi)的居民人口、交通情況和逃生路線規(guī)劃以及災后移居規(guī)劃等內(nèi)容。照片則來源于陳海舒2012至2015年間對維蘇威地區(qū)的數(shù)次造訪拍攝。書中的視頻截圖取自1944年噴發(fā)的影像資料和各種關(guān)于維蘇威火山的紀錄片、電影、電視劇。夾頁內(nèi)容截取自古羅馬政治家小普林尼描寫龐貝災難的兩封書信。

作者：陳醋魚

《在長安》

作品闡述：

我居住的這個地方，現(xiàn)在叫西安，在古代，被稱為長安。

這里曾經(jīng)是中國13個朝代的首都，周、秦、漢、唐，中國歷史上幾個重要時刻都在這里建都——文明不斷被建立，又不斷被摧毀。在這塊土地的下面，重重疊疊了許多層廢墟。城池，曾被無數(shù)帝王反復征服；風景，曾被無數(shù)詩人反復歌詠。然而，這個曾經(jīng)無比輝煌的城市在千年之后，不可避免地衰落了，所有歷史的存在都被埋沒在了地下，徹底地告別了過去的輝煌。

作品由兩部分組成：古典與現(xiàn)在。兩千年前的帝王宮殿、陵墓廢墟與現(xiàn)在的城市和村莊并列著，這里的過去與現(xiàn)實已經(jīng)完全不同，它充滿了裂縫，也許在某時某刻它們又會神奇地重逢。而我每次出門，在每一條大路、小道，東西南北，在每一處，每一個方向，都會通向一處遺址或廢墟。

作者：劉影

《與他們在一起的九天九夜》

作品闡述：

我很懷疑創(chuàng)作的來源是起始于某種靈光一現(xiàn)的剎那間的感應，所有的“靈感”其實都是醞釀已久，只是借由一個恰當?shù)臅r機來展開而已。這個創(chuàng)作項目是延續(xù)了我本科論文課題的研究方向——“行為攝影”。我做了兩組關(guān)于這個課題的項目，其中《與他們在一起的九天九夜》這個作品是從攝影本身出發(fā)，但我將那度過的九天看作是一種行為，這種行為的特殊性高于生活，或者本來就屬于生活。

作者：王一山

《緩沖》

作品闡述：

“緩沖”是一個正在進行中的作品。這和我每天使用互聯(lián)網(wǎng)在Instagram上分享圖片有關(guān)。我在美國的時候幾乎每天都會在Instagram上面分享圖片，但當我回到中國的時候，我突然意識到Instagram被屏蔽了，我必須使用VPN才能進入此系統(tǒng)。當我開始用VPN進入我的Instagram的時候，系統(tǒng)通常會等待很長的時間來緩沖圖片，在緩沖的這段時間里，Instagram上的圖片看上去非常模糊而又神秘，有時候就像是一幅極簡主義的油畫，抽象的圖片或者是無法定義的人像。

作者：范丁月

《Spontaneity or certainty？》

作品闡述：

這是一個由行為和影像組成的作品。視頻是在城市街道的背景下，由相機揮舞出不同的形狀來形成最終的圖像。行人的各樣行為，生活中無意識的動作，看似隨機的偶然，就像最終呈現(xiàn)的未完成的方形，扭曲的圓……但所有的瑣碎行為的背后都被一條隱形的規(guī)則所控制著。視頻中所呈現(xiàn)的“方形”是理論上的“方形”，但不能被看作現(xiàn)實意義上的方形，因為在最終的圖像上方形是不完整的。那它到底是不是一個方形呢？沒人知道。在隨機性和必然性之間，所有的物質(zhì)都被這種隱形的規(guī)律所牽引，這條規(guī)律就是視頻中描繪各種圖形的完整過程，意在呈現(xiàn)自發(fā)性與必然性之間的復雜關(guān)系。

作者：秦浩然

《斷》

作品闡述：

從“Pix In Pix”的馬賽克模糊圖像開始，到“夜間”的閃光燈直射被攝物，我一直在尋找影像的多種可能性，探索故障影像的意義。

17歲離開家出外求學，21歲這一年休學漂泊在外。四年的時間過去了，我發(fā)現(xiàn)“家鄉(xiāng)”的概念變得愈加模糊。在異鄉(xiāng)的街頭不斷地拍攝，試圖用片段式的街頭影像來拼湊，湊起來“斷”的家鄉(xiāng)。

作者：汪潤中&黃乖兒

《一本精神分析辭典》

作品闡述：

正如梅洛？龐蒂所說：“身體是我們擁有一個世界的方式”。在我們的身體作為弗氏理論缺失之樣本的基礎(chǔ)之上，我們把《精神分析辭典》里所有性別歧視的、恐同的（及歧視同性戀的）、男權(quán)至上的詞匯用白色標簽標出，然后掃描并制作成能夠緊密附著在皮膚之上的影像貼紙。在將這本辭典轉(zhuǎn)換到身體皮膚上之后，我們的身體在破壞了這本辭典和它的權(quán)威性的同時也象征地承載了辭典和它代表的理論語境。接下來，我們又以一種多點透視的掃描方法（而非單點透視的攝影方法）對身體之上的并被身體所破壞的書本影像進行仔細的考察，從而制造出這些與尋常觀看身體的視角全然不同的、扭曲的但同時又是窺探式的影像，我們旨在用自己的身體對《精神分析辭典》所代表的“教條主義”進行反思和糾偏，迫使觀者在觀看被破壞的辭典內(nèi)容的同時也窺視著我們身體自身的細節(jié)。

《一本攝影書》

作品闡述：

這個項目是對蘇珊桑塔格著名的《論攝影》一書進行了挪用、消解以及似是而非的再創(chuàng)造。全書中除“攝”與“影”之外的所有文字、圖像都被盡數(shù)鏟除，留下了幽靈一般的“攝影”文本及攝影媒介獨特的（幽靈一般的）痕跡。那么，這是一本書還是一個物件？這是一本匿名者的宣言還是“作者已死”？這是對攝影的反復強調(diào)還是一種被盤剝后的缺席？

作者：曾瑞

《臆想實錄》

作品闡述：

時空無序地流動

什么都不確定，也無法確定

那一瞬間，或者說，每一個瞬間

都在詢問自己：

我在哪里？是否存在？

仿佛海中的礁石，看人間從身邊流過能夠留下的，竭力留下的

不過是殘存的記憶

作者：何博

《從此沒人和你說話》

作品闡述：

2015年1月7日，法國《查理周刊》巴黎總部遭到突襲時，我正坐在盧浮宮的咖啡館里刷朋友圈。那一刻之后的很多天里，抓捕、巡邏和稍后的大規(guī)模游行成為新聞的高光點，而政治家、學者、藝術(shù)家以及其他民眾之間圍繞恐怖主義、移民、宗教和殖民地問題的論辯和爭吵更讓我難以釋懷。在那時，我深切的被一句話所震動，那是在事件中遇難的《查理周刊》元老Cabu的一句話：“有時候笑會傷人，但笑、幽默和諷刺是我們唯一的武器?！睂τ诖搜?，不存在認同與否，重要的是它讓我對“暴力”及其背后繁雜的影響因素產(chǎn)生了一種表達障礙：太想說些什么，卻難以開口——所言總是片面的，而片面將阻礙后續(xù)的表達。

人已去，遇難者也好，加害者也罷，沉默的他們再難與眾人言。借著這回的創(chuàng)作機會，翻找著近幾次事件受害者的Facebook，加關(guān)注的按鍵鮮活，但再無意義。無可交流，如鯁在喉。

作者：吳惱廝

《微芒》

作品闡述：

該作品是將廢棄刪除的舊照片重新整理歸檔，再把二維的照片構(gòu)建為三維的模型。在這個三維空間之中，廢棄舊照被重新觀看。照片里的人與物都被抽離了出來，幻化成光點和碎片，并且它們在此空間內(nèi)是可以隨意運動變換的。我無規(guī)律地將這些點狀圖像進行旋轉(zhuǎn)縮放，然后重新截取，“無用”的舊照開始閃爍新的光芒。