金雪岑

藝術(shù)家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在威尼斯雙年展德國館的展覽《浮士德》獲金獅獎最佳國家館獎項。委員會稱“這件充滿力量又令人不安的裝置提出了我們這個時代最緊迫的問題，讓觀眾直面焦慮。伊姆霍夫的作品既是對國家館建筑本身富有原創(chuàng)性的回應(yīng)，在物品、圖像、身體和聲音的處理上也非常精準(zhǔn)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/03/smsy201707smsy20170704-1-l.jpg" style="">

安妮·伊姆霍夫用一種強(qiáng)硬的現(xiàn)實主義去回應(yīng)時間的殘酷。她用行為藝術(shù)表演來質(zhì)疑身體的連接性和生存能力，用自己的身體公然反抗物化（身體商品化），盡管身體自身不可避免的沉淪迎合。伊姆霍夫試圖揭示身體與現(xiàn)實之間的空間，同時也是個性與存在體之間的空間。當(dāng)代背景下帶有生物政治性的身體再也不是一維的表面體而成為一個復(fù)雜的混合機(jī)制。這個混合機(jī)制有著由力量、法律、懲罰交織而成的堅硬內(nèi)核，這個內(nèi)核由交流和互換的機(jī)制支配。在安妮·伊姆霍夫的作品中，這樣的陳述太顯而易見了。在她對身體的運(yùn)用中，也在她對科技的使用中，和她強(qiáng)調(diào)演出者個體性的思考中。

安妮·伊姆霍夫自我認(rèn)同首先并且優(yōu)先是一位畫家。她的圖像創(chuàng)作包括繪畫、裝置、雕塑、聲音和行為表演。在這么多媒介的創(chuàng)作中，她精心的融入虛擬電影語言。在數(shù)字編輯的可能性越來越多、流通中視覺材料數(shù)量也越來越龐大的當(dāng)下，圖像的意義也發(fā)生了巨大變化。圖像總是由許多其他圖像組成，它不再是單個圖案或單一圖像的物質(zhì)載體。如今，相機(jī)本身就是被描繪的現(xiàn)實的一部分。這些不同層次的圖像貫穿于伊姆霍夫的工作。鑒于生物政治學(xué)在當(dāng)下的重要性，身體重新介入變得越來越重要、它直接影響著我們的行為，我們進(jìn)入現(xiàn)實的方式也很大程度上受到了它的干預(yù)。

伊姆霍夫的表演可以說是“對當(dāng)代權(quán)力結(jié)構(gòu)的沉思”。我們需要通過新的身體觀念來挑戰(zhàn)已有的控制機(jī)制，從而制定一個充分的語言和行動計劃。在她的表演作品中，伊姆霍夫創(chuàng)建了一種腳本，以細(xì)節(jié)展示手勢和動作順序。讓人感覺，權(quán)力結(jié)構(gòu)在后臺潛伏著但觀眾看不見。表演者有意識地打破劇本的局限，進(jìn)行即興表演。整個局勢深深地籠罩著緊張的氛圍。每個表演者的個體性都非常突出。個體性是伊姆霍夫工作的關(guān)鍵。它揭示了社會工作中的權(quán)力結(jié)構(gòu)和編碼，以及通過科技和藥物手段來塑造身體的方式。盡管如此，你會感覺到阻力大大小小的存在。看伊姆霍夫的表演者，你會意識到他們也想成為圖像。他們不斷盡力想將自己轉(zhuǎn)變?yōu)榭杀幌M(fèi)的圖像。媒體也似乎永遠(yuǎn)處于準(zhǔn)備成為消費(fèi)圖像的轉(zhuǎn)變之中，但它們的主體卻在同自己的商品化和客觀化進(jìn)行無休止的戰(zhàn)爭。雌雄同體特質(zhì)在伊姆霍夫的作品中，尤其是在表演者身上經(jīng)常被強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)了一種“無性別的情色”。今天，性行為可以說是自我參照的東西，屬于自己，而不是與另一個人發(fā)生關(guān)系。伊姆霍夫就帶有這種顯而易見的后性別主義的敏感氣質(zhì)。

在作品“Faust”中，透明玻璃地板下的他們，男性表演者把膝蓋從女孩的背上拿了下來，同時也釋放了她的右臂。當(dāng)他把手從臉的一邊移開時，臉頰從玻璃地板上出來。她的身體解開，向前滑到膝蓋上。在這間用來安置伊姆霍夫的舞蹈演員、模特兒和朋友們的展廳里，每個人都身著黑色的休閑運(yùn)動服。有的人站立著，有的身體一動不動盯著不安的觀眾。

在展廳左側(cè)，一位年輕人蹲在一個玻璃平臺上，性別模糊，等待著爆發(fā)；右側(cè)，瘦削的長頭發(fā)女孩兒赤裸上身，仿佛有黑暗的東西在扭曲在蔓延。音箱播放著舞蹈音樂，人聲合唱和沙沙作響的汽車聲仿佛精神錯亂一般交織在一起。所有人齊整如軍隊一般用慢動作搏斗，胡亂擁抱前進(jìn)。臉上堅定的面無表情讓人覺得組合里每一個人都有著驚人的團(tuán)結(jié)。在這場《浮士德》行為中，觀眾的參與是以一種緊繃的，警惕的，有意識的作為侵入者身份去體驗的。因為只有身體聯(lián)合起來，只有將空間占據(jù)，抵抗才真正發(fā)生。

藝術(shù)家用這場集體激進(jìn)主義的表演，質(zhì)問人們有沒有可能終有一天擺脫這種強(qiáng)制的、商品化的資本主義形式。當(dāng)下的這種資本主義形式正是以看不見的貨幣進(jìn)行交易來定義的，正好回歸了浮士德的本義。這里每個人都面臨著緊張的局面：你要么身處其中，要么出局。你可以是解決方法的一部分，或者成為問題的一部分。全憑自己決定，但不要忘記：浮士德在德語中意為拳頭。

也許，從這個資本主義中心接近崩盤的臨界點可以迸發(fā)出力量？歌德透過浮士德說：“知識追求到后來，竟然只剩下零碎?！?浮士德透過自然，讓自己安詳而漸漸淡忘，走出痛苦的過去之后，他開始另一個追求，那就是永恒的美--藝術(shù)。作品還是思想史經(jīng)典里浮士德，處理了愛情、處理了對理想的追求、處理了最接近永恒之感的藝術(shù)之美、也處理了對社會、國家的期待，同浮士德一樣看重生命歷程遠(yuǎn)勝過“思想”、“主義”。

當(dāng)代藝術(shù)中關(guān)于當(dāng)代性的問題尤其是當(dāng)代性的組成是非常殘酷的。在當(dāng)下科技飛速發(fā)展的時代，我們面對的是一個不可企及的更迭。人類也有越來越多的感知行為發(fā)生在虛擬空間里。這種類機(jī)械運(yùn)動的力量和控制深深植根于當(dāng)代人身體之中。我們的身體也在給資本進(jìn)程讓步，同時也被這樣該死的資本進(jìn)程遏制。這樣徹底的轉(zhuǎn)變需要藝術(shù)家給出回應(yīng)和對策。

當(dāng)本屆雙年展策展人Christine Marcel（克里斯汀·馬塞爾）公布雙年展主題為“Viva Arte Viva（藝術(shù)萬歲）”，這場探討藝術(shù)作為藝術(shù)的價值的展覽，就飽受質(zhì)疑。為什么在這種不穩(wěn)定和不平等的時期藝術(shù)家要被放在問題的中心呢？所有人都能感受到藝術(shù)世界在巨大壓力下的持續(xù)焦慮。藝術(shù)如何在非藝術(shù)的大環(huán)境下證明自己？威尼斯雙年展又將何去何從？