馮富裕

所謂人生的大事，人們經(jīng)歷的越多，時間的切片也就越發(fā)變得厚重。曾經(jīng)很長一段時間，我懷疑自己生了一種怪病，對于事件的發(fā)生，不會做出任何或悲或喜的情感反應，內心更是冷靜到讓自己都覺得陌生。每到這個時候，我就會翻出《步履不?！罚野选恫铰牟煌！樊敵伤巵砜?，看完之后會有一點點幡然醒悟的痛心疾首，但在下一次該哭或是該笑的場合依舊面無表情。后來回想起那段時間，我將它稱之為“靈魂缺失的日子”。近兩個月隨著人生的大事又經(jīng)歷了二三，我時常會回想那段“靈魂缺失的日子”，我有些不自信地開始否認自己之前的定論，再有趣的靈魂也有生病的日子?。∫不蛟S是我將石內都的《黑白》看到了后記的部分，我的推翻開始隨著閱讀無限放大?！罢掌K究是個人的視線，所以不論什么照片都具有私人意味。雖然無須特地強調這一點，但還是想說明一下。我的照片是個人史。我的照片不過是隨性的臆斷和任性的自我陶醉而已?！蔽蚁嘈藕芏嗳硕己臀乙粯拥谝淮温犝f石內都，是從“橫須賀”而來。她的這句話深深感染著我“橫須賀的空氣、公寓的墻壁、赤線地帶的氣味到底是什么呢？全都是我。”然而同一個“橫須賀”，在東松照明的《占領》中，在森山大道的《橫須賀》中，我們看到的卻是和石內都眼中并非同一個此時此刻的時間維度。有著有趣靈魂的人不一定都是攝影師，同樣，有靈魂的攝影師也未必都是有趣的人，但一定是一位“自私”的人。當你真實表達自我的時候，你的存在感來源于你對內心坦誠相見所受到的損耗，那些屬于自己的感受的生成與經(jīng)歷，才是對于每個靈魂來說最有趣也是最寶貴的那個部分。

《紀念碑谷》

— Mathieu Bernard-Reymond

法國攝影師Mathieu Bernard-Reymond出生于1976年，成名作《失蹤》。他的作品探究建筑、人物、風景之間的互相影響。一種末世荒涼感從照片中透出，建筑在這里看起來是如此的冰冷，毫無生物存在的跡象。

《紙藝與光影》

— Eiko Ojala

Eiko Ojala是一位來自愛沙尼亞的藝術家，作品大量使用紙藝效果。他擅長在保持簡潔風格的前提下探尋光影間的關系，最終效果均通過數(shù)碼方式完成。這便是近些年日漸流行的Digital Papercut Illustration。

Wardrobe Snack

— Kelsey McClellan

Wardrobe Snack是由攝影師Kelsey McClellan與搭配師Michelle Maguire 共同完成的一個與顏色和美食相關的小項目。他們將不同食物與服裝造型進行色調的配合，精心捕獲了以上畫面。

《目光的間隙》

— Ana

來自古巴的攝影師Ana擅長記錄被常人忽視的那些場景，在黑暗的角落亦或是暴露于陽光下，總能被她看到那一絲帶著趣味與尷尬有別于正常畫面的瞬間。

Still lifes from the real life

— Fran？ois Ollivier

攝影師Fran？ois Ollivier目前是一名自由攝影師，他的工作涵蓋編輯以及商業(yè)攝影、藝術攝影、新聞攝影。畢業(yè)早期，他的工作都與文案和內容宣傳相關，后來逐漸轉型開始了攝影師生涯。

Street Errands

— KangHee Kim

韓裔攝影師KangHee Kim定居在美國紐約布魯克林，她擅長對不同照片進行拼貼處理，創(chuàng)造出新奇的巧妙組合，在紐約街頭拍攝的照片中Kim將平凡無奇的街景變成了恍若超現(xiàn)實電影中的畫面。

《孤獨東京》

— Yota Yoshida

年輕的日本街頭攝影師Yota Yoshida，是一位游走于東京街頭自學成才的攝影師，普通的日常景象在他的眼中，時常呈現(xiàn)出濃厚的詩意感，他的照片為觀者在普遍真實的畫面中尋求一種夢境。