唐依敏

這是一個(gè)被科技和網(wǎng)絡(luò)把控的時(shí)代，每天睜開眼睛第一件事便是摸出身邊的手機(jī)，在半夢半醒中瀏覽著網(wǎng)絡(luò)世界的種種，對生活在現(xiàn)代的人來說丟掉手機(jī)成為了比丟掉錢包更可怕的事情。都市中的人不相信童話，不相信《綠野仙蹤》里桃樂絲生活的奧茲國，但是一場名為《錫人的心臟》的展覽卻又將我們偏執(zhí)地拉回到那個(gè)童話的世界里，為了心愛的女孩，錫人前往奧茲國請求巫師賜予他失去的心臟，而現(xiàn)代人前往展覽希望喚醒自己的那顆心臟。

“你會走到戶外，瞇眼看看天空，全然和你的身體同在，而不受任何網(wǎng)絡(luò)的束縛，獨(dú)自沐浴在陽光下，在一個(gè)陌生人的世界中漂流?！毙≌f家艾瑪·拉斯伯恩在她的諷刺雜文《互聯(lián)網(wǎng)之前》描寫的場景，似乎也是找回那顆心臟之后的我們的場景。策展人黃勖夫說：“藝術(shù)的作用就是讓人們能重新找回靈魂深處一些感性的東西”，而藝術(shù)家劉娃想要在科技和理性的時(shí)代里，保持著對人性的不斷探尋和守護(hù)。

錫人的心臟不也正是這樣一顆顆鮮活的、跳動的、年輕的心臟嗎？

去哪里尋找錫人的心臟？

穿過一條長長的銀灰色的走廊，前面的顯示屏里播放著《綠野仙蹤》的電影，旁邊是如同人體薄膜一般的橡膠門簾，打開它，那就是“錫人的心臟了”。

《郵件迷航》

aaajiao（徐文愷）

17 寸LED 屏幕，耐力板UV打印，尺寸可變

作為對經(jīng)典科幻《星際迷航》的致敬，作品《郵件迷航》是一個(gè)試圖在浩瀚無際的互聯(lián)網(wǎng)中尋找生命的、以時(shí)間為基礎(chǔ)的雕塑。裝置使用開源式郵件自動生成器（由此進(jìn)入https：// github.com/aaajiao/email-trek），將 《星際迷航》開場導(dǎo)言中的名句“勇踏前人未至之境”作為郵件內(nèi)容隨機(jī)發(fā)送，由此得到了收件郵箱的三種反饋：活躍的、不活躍的、或不存在的。對藝術(shù)家而言，每個(gè)活躍的電郵賬戶都暗示了一種生命跡象，并在物理裝置中通過粗字體強(qiáng)調(diào)標(biāo)出，而其它則使用細(xì)字體顯示。

電郵等網(wǎng)絡(luò)交流方式常常作為填補(bǔ)交流溝壑的工具，而在此，通過將物理上距離較遠(yuǎn)的社群聚集到一起，藝術(shù)家揭示了烏托邦活動的另一方面，就是加劇疏離感的潛在可能性。它主要表達(dá)了兩臺蘋果電腦之間，相互無限循環(huán)回復(fù)“離線”的過程。藝術(shù)家在未來堅(jiān)信“真實(shí)”與“虛擬”將徹底地交織在一起，不可分離，兩者間的分歧也難以察覺。無論如何，《郵件迷航》至少提醒我們注意：在電腦屏幕另一邊，生命仍繼續(xù)存在。

《你的風(fēng)景》 （2015-2017）

吉莉安·威爾靈

影像，2小時(shí)5分鐘

英國藝術(shù)家吉莉安·威爾靈一直對人類行為和社會學(xué)有濃厚的興趣。她的作品主要以攝影和影像為媒介，作品內(nèi)容經(jīng)常提供自世界各地的網(wǎng)友們，因此她也為公眾提供了一個(gè)交流內(nèi)在隱秘想法和情感的公共平臺。她匿名發(fā)布征集信息，因此得來的反饋（其供稿者們）也常以脫下或戴著面具的狀態(tài)提醒觀者注意：我們隱藏身份時(shí)如何展示自己？我們向陌生人展露的底線是什么？

類似的創(chuàng)作方式始于她自1992到1993年發(fā)表的著名系列作品《你想讓他們說的，而不是說別人想讓你說的》。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)家在倫敦街頭讓人們寫下文字并持之拍照，因此威爾靈的作品被認(rèn)為預(yù)言了社交媒體時(shí)代的降臨。那些普通人被賦予了向大眾進(jìn)行言說的力量，這種現(xiàn)象現(xiàn)已在線上應(yīng)用中越來越普遍了。

這件視頻作品名為《你的風(fēng)景》，不僅是線上共享情感的反映，也是威爾靈對日常生活景觀的直白總結(jié)。通過公開征集的方式，她邀請全球的用戶將自己拍攝的短視頻上傳到她的網(wǎng)站上，然后親自審核。這反映了如今人們對在線和定位的偏好。如藝術(shù)家所說，這是“有史以來規(guī)模最大的合拍電影”。拉開的窗簾之外，我們看到的是從日本神戶到美國阿拉斯加的景色，幾秒之內(nèi)，作品就提示了我們這個(gè)世界的浩瀚廣袤，以及網(wǎng)絡(luò)帶來的極度連通。

《“受歡迎的作品”夫人》（2016）

瑞恩·甘德

電動眼睛，傳感器，35x35x17.5厘米

瑞安·甘德是一位概念藝術(shù)家，他的作品涵蓋了多種媒介和形式：從服裝到建筑，從詩歌到聲音。然而他不同形式、不同主題的作品常常傳達(dá)著某種相似性：觀察者和觀察對象之間的距離、平行的現(xiàn)實(shí)、可觸及與不可觸及間的困境。他的作品經(jīng)常提出一個(gè)有待被猜解的謎題，邀請觀眾們有想象力的回應(yīng)。

這里的電子動物眼是甘德的原創(chuàng)作品《Magnum Opus》 （2013）的女性版本。通過面部識別技術(shù)，這對眼睛將觀測到觀眾的表情并反饋以驚喜、憤怒、好奇和關(guān)注等等。作品因此倒置了藝術(shù)品與觀眾之間傳統(tǒng)的權(quán)力平衡。通過運(yùn)動傳感器，這里的藝術(shù)品看著我們，它做出判斷，而觀眾成為了被觀看的對象。

《躊躇者》（2016）

新感研究所

Vive設(shè)備及VR圖像，計(jì)算機(jī)，顯示器，產(chǎn)品目錄，影像

《躊躇者》是一個(gè)北美銷售中心的VR場景模擬，在這個(gè)倉庫中排放著包括鱷梨和指甲油在內(nèi)的各種日常商品。VR裝置將用戶帶入到一種松弛的、非線性敘述的電子游戲體驗(yàn)中，作為對于未來購物的“失敗提案”，《躊躇者》將商業(yè)交易行為戲劇化：在購物時(shí)，屏幕產(chǎn)生的猶豫不決（以高頻脈動顯示）成為通向“聯(lián)合游戲”的銜接瞬間。當(dāng)用戶選擇了放置在無窮盡的貨架中心的六種貨品之一時(shí)，將聽到產(chǎn)品描述的背景聲音：一種半真半假的囈語，就像由加利福尼亞的健康主義者起草的寫給社會意識強(qiáng)的消費(fèi)者的仿真文案。當(dāng)你握著牛油果，場景立刻切換：用戶被送往田園牧歌式的小卡車上，產(chǎn)品和產(chǎn)品圖像之間的距離瞬間瓦解。