郭風巖

美術課上得成功，對學生的身心健康起著重要的作用。小學美術主要是對學生興趣和藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，并不要求在技術方面進行過多的訓練。不要與孩子說什么樣的畫作好，什么樣的畫作不好，要學會保留孩子的那份純真。

一、了解關注學生

每個孩子都具有繪畫的天賦，都是天才的藝術家。他們好奇、好玩、好動、好表現(xiàn)，他們天真可愛、自由爛漫、無拘無束，他們邊畫邊說，想到哪里畫到哪里，揮灑自如，毫無羈絆。這種在繪畫活動中表現(xiàn)出最真實最濃郁的情感和忘我投入的最佳狀態(tài)，正是兒童在藝術創(chuàng)作活動中最為寶貴的品質。

一位小朋友畫“我喜歡的人”時，畫了懷孕的阿姨。筆者奇怪地發(fā)現(xiàn)，她在阿姨圓圓的肚子里面畫了一個表情有趣、眼睛大大的小妹妹。當筆者仔細聽完孩子畫畫的想法后，把她好好夸獎了一番。原來她希望阿姨今后能生個像她畫中一樣漂亮的小妹妹，還能與她一起玩耍。這幅充滿情感的畫，其稚拙的筆觸里，全是她美好的期待。孩子的內心世界豐富多彩，看似平淡無奇、不合常理的畫面，經過孩子的描述立馬變得鮮活生動，趣味十足。如果不了解孩子的心理特征，不尊重孩子內心豐富的體驗和感受，以成人的觀點和方式去要求孩子、教育孩子，那么我們的孩子就會墨守成規(guī)、循規(guī)蹈矩，這種結果是我們都不愿看到的。

孩子在畫畫的時候不講畫法，不講次序，不講道理，一切都那么隨意、自然、有趣。兒童畫就是兒童的“話”，兒童的思想，兒童的味道，兒童的世界。孩子的話真實、幼稚、不完整，那么兒童畫也應該是自由快樂甚至不完美的。當然這并不是提倡教師什么都不教，而是對教師提出了更高更全面的要求。由此筆者想到了奧地利著名作家吉斯塔夫·梅林寫的寓言故事《癩蛤蟆的詛咒》：一只蜈蚣在廣場上跳舞，優(yōu)美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩。非常嫉妒蜈蚣的癩蛤蟆在一個角落里專心致志地看了蜈蚣的表演。當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前致意，說自己的計算本領很高，但有一點不明白，“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿是第2個第7個或第100個動作呢？你在動第16條腿的時候第48條腿又在干什么？是站著不動，還是伸出去，還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐地發(fā)現(xiàn)自己完全癱瘓了。這個寓言給了我們一個很好的啟示：藝術活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人。可惜我們經常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求、教師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創(chuàng)作的自由。一名優(yōu)秀的美術教師是孩子藝術道路上的引導者、啟發(fā)者、設計者，不應該光給孩子灌輸技法，首先他要了解孩子，了解孩子的性格特征，了解孩子的心理需求，了解孩子的精神渴望，鼓勵孩子大膽依靠直覺畫畫，并在繪畫的過程中善于發(fā)現(xiàn)，對其進行針對性的啟發(fā)，因材施教，因勢利導，不失時機地點撥提示：“這里還可以加些什么呢？”“如果再大一些會更好。”“那里太空了，你能再畫上你喜歡的動物嗎？”“顏色能不能再豐富些？”……孩子就會馬上心領神會，恣意揮灑，寥寥幾筆，即刻“妙筆生花”。這樣的藝術創(chuàng)作過程也是潤澤孩子心靈的過程。

二、重視藝術情感的互動

一堂優(yōu)秀的美術課，教師應把情感藝術充分融入進來，從而使學生在與教師的情感交流中潛移默化地提高自己的審美能力、創(chuàng)造能力、合作意識。將情感這一劑良藥深深植入課堂中，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、觀察能力和審美能力。大力挖掘學生們的學習興趣，在課堂上大膽嘗試讓學生自己提出問題、分析問題、解決問題，讓他們成為學習真正的主角，充分調動學習主動性和積極性，從而使教師和學生的情感更好地進行交融，共同奏出和諧的樂章。那么，在美術教學中，教師怎么才能使得這種春風化雨，潤物無聲的情感教育和知識有效地融合，達到“教與學”的最佳點，取得教學的最佳效果呢？這就要求美術教師本身要具備真實而細膩的情感，并且要有教學傳遞情感的能力。

例如在欣賞現(xiàn)代抽象藝術作品《畫家米羅》一課中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學生面對作品無從入手，興致不高，不會欣賞。于是筆者模擬了一對不懂抽象藝術的夫婦在美術館欣賞作品的故事。用飽含情感的語言敘述故事的開頭：一對夫婦來到一個藝術館，看到墻上掛著的畫很奇怪。男的說：“這也算是名畫？六歲的小孩都畫得比這個好！”女的說：“至少有很鮮艷的顏色，你看這一大團橙黃色，我很喜歡?！蹦械恼f：“不像日落，像煎雞蛋?！笔聦嵣希@幅畫看起來既不像日落，也不像煎雞蛋，除了一角有一個深藍色的小方塊，整幅畫全是橙黃色。這對夫婦繼續(xù)往前走，走到另一幅畫前面，男的搖搖頭說：“現(xiàn)代藝術實在太深奧了，我根本看不懂。”

接著，筆者問學生：如果你們在欣賞這些大師作品時，是否也會跟這位男士一樣，看不懂那些沒有實物的繪畫？當學生回答YES后，筆者就做解釋，這種畫叫作“非物象畫”，它們本身沒有任何東西，所以看起來什么都不像。

接下來，筆者用比較通俗的方法來引導學生繼續(xù)欣賞：“夏天晴朗的天空中總有很多美麗的云朵，看著看著，它們就施展魔法變身了，有的變成一頭正在草原上追逐小鹿的兇猛的獅子，有的像大海中的島嶼，把天空點綴成了一個神奇的魔法世界。其實云朵本身并不漂亮，但當我們把它們想象成別的事物時，它們就充滿了魔力。這種方法也可以用于對非物象畫的欣賞。非物象畫不是寫實的，所以它們看上去什么也不像，如果我們不糾結于繪畫所畫的具體實物上，而是用單純審美的態(tài)度去欣賞，再加上天馬行空的想象，是否會覺得非物象畫越來越漂亮和有趣了呢？”

通過這樣的引導，學生欣賞抽象畫的興趣一下子被調動了起來。想象的火花被點燃，同一幅畫，每個孩子能說出不同故事。同時也被那些開始不很理解的點、線、面、色彩深深吸引，感受到了它們的美麗與神奇之處。

最后，筆者問：“教室里擺著的這些畫，是西方二十世紀最有才華的藝術大師之一—米羅的作品。他的畫代表了超現(xiàn)實主義的一個重要的發(fā)展方向。看了他的畫以后，你能概括出他的畫有哪些特點嗎？”幾乎所有的學生都能用自己獨特的美術語言來進行交流。這里筆者列舉幾位。

張悅妍：米羅的畫是由一些很簡單的物體和線條構成的，繪畫時用的顏色雖然單調，但又顯得非常漂亮，能把我們帶入一個神奇科幻的世界，非常神奇。他的作品中充滿了他的熱情與幽默，獨一無二。表面上看不出什么，簡單中卻蘊含著豐富的情感，他真是個有靈氣的畫家啊！

張唯：米羅的畫是像從小孩子的角度來看待世界的，比如他的畫看起來畫得像一只貓，仔細一看又像老鼠，但實際是一條狗，而且只用了一兩筆就畫完了。我覺得米羅畫的畫荒誕幽默，同時又很活潑可愛，給人很自然、很放松的感覺。他能把我們在現(xiàn)實生活中看到的東西和看不到的東西結合在一起，而且他還能畫出我們想象不到的東西，真了不起！

郭灝宇：米羅的作品似像非像。一個事物經過他的描繪后又像另一個事物，讓人覺得他是在夢游時畫的。他的畫留給我們很多想象的空間，令人回味無窮，一個字“爽”！他的畫雖然只有幾筆，卻把他想表達的意思淋漓盡致地表達了出來。他把自然界中的許多東西結合起來，這樣使他的畫看起來既像這個，又像那個，給了我們無窮想象的空間，我們可以把他的畫聯(lián)想成一個個豐富多彩的故事。通過他的畫，我們似乎被邀請到了他的藝術世界里。天上的白云，地上的動物，空中的飛鳥，水里的游魚和我們一起歡樂共舞！

從學生不知如何欣賞到爭先恐后地表達他對作品的理解和看法，可見只有教師擁有了藝術的情感，就有可能帶動學生引發(fā)情感的共鳴。美術課堂不是悄無聲息地照搬照抄美術課本，而是應該在教學中讓學生有主人翁意識，互相切磋交流，教是為了學生的學。陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動。唯獨從心里發(fā)出來的，才能打到心的深處?！眲?chuàng)造引人入勝的和諧課堂氛圍，讓學生用“心”去感受，和教師用心去交流，真正主動地學到對自己有益的知識，才能使美術課堂成為潤澤兒童心靈的課堂。