尉曉勇

李行（Lee Hsing），原籍江蘇武進，1930年5月20日生于上海，1948年底隨父遷臺，臺灣六七十年代最重要的導演。

1958-1986年他共執(zhí)導50多部影片。處女作是蕭銅編劇的臺語喜劇片《王哥柳哥游臺灣》（又名《兩傻奇遇記》，獨立導演的《養(yǎng)鴨人家》《路口》《秋決》《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》金馬獎最佳劇情片獎，成為著名的金馬獎獲獎專業(yè)戶。為表彰他對臺灣電影的巨大貢獻，1995年第三十二屆臺灣金馬獎授予他終身成就獎。李行一生創(chuàng)作偏向保守，堅持民族風格和鄉(xiāng)土氣息，尤其充滿著國族想象的情懷。由衷擁護傳統(tǒng)道德與家庭倫理。那么李行導演的電影作品中為何會有這樣的情結(jié)呢？

李行電影國族想象的文化背景

1.中華文化“家國一體”的文化傳統(tǒng)

傳統(tǒng)觀念來說，對于家國一體的的解釋其實是與當下不同的社會構(gòu)造密切相關(guān)，在傳統(tǒng)古代的宗法社會中，家和國就是一種對應(yīng)且相結(jié)合的關(guān)系：家即是縮小的國，國就是放大的家。家國情懷有一般都只有兩種對比解釋方式，一種是從本土情上升到國家的感情過程，另一種則是為以人為中心來體現(xiàn)家國情懷的構(gòu)建過程。

李行導演注重家國文化結(jié)合與宣傳，在自己的作品中不斷地加入中國的文化，結(jié)合中國文化、結(jié)合政府宣傳作用以及民族本土文化、家國意識等元素。立志將倫理道德思想與藝術(shù)主流文化相結(jié)合、呈現(xiàn)出別樣的民族鄉(xiāng)土文化和愛國意識情節(jié)等。將中華傳統(tǒng)文化中的“國族想象”、“家國一體”思想用藝術(shù)的方式讓受眾通俗易懂，讓更多的國人意識到中國文化的獨特性、優(yōu)越性與創(chuàng)造性，讓更多的臺灣人了解更深層次的中國傳統(tǒng)文化、中國現(xiàn)當代文化、中國文明發(fā)展歷程，以增強歸屬感與愛國情懷。

2.中華文化“大一統(tǒng)”的文化淵源

橫看這段時期的臺灣電影，在內(nèi)容的表達上和主題的詮釋上會時不時的透露出對祖國大陸的懷念以及追溯歷史的過程，和對國家、民族的一種想象和認同感。在美國，李行工作的所謂“健康的現(xiàn)實”，是“現(xiàn)實主義”比它與真正的客觀現(xiàn)實關(guān)系的審美理想圖景的代表作家。雖然在政治和商業(yè)雙重搶李行的生存，堅持到了極限，走自己的路，形成自己的風格，但因為它是在一個有限的范圍內(nèi)，產(chǎn)品時代，這是不可避免的印記心臟次，幾乎沒有年齡限制逃離。

中華文化“大一統(tǒng)”的文化淵源對兩岸人民的影響深重，我們自始至終是同一條血脈同一個祖先，在歷史長河中我們的文化同時進步卻又不同步發(fā)展，差異在所難免，但“根”同在。“本是同根生”，在如今的更新與發(fā)展之中，仍保留著我們中華文化優(yōu)秀的歷史元素。

3.民族美學

眾多電影評論家認為，李行在他的創(chuàng)作生涯中，延續(xù)了中國三四十年代的中國電影風格，奠定了電影基礎(chǔ)技術(shù)和民族美學的展現(xiàn)和融合。臺灣電影在創(chuàng)作環(huán)境不利，討論一本書條件還是固有的優(yōu)良，新的想法，他們與李行作為一個典型的線：“王和柳哥游臺灣”，描述了一個原型語言喜劇的發(fā)展?！敖诸^巷尾”定下了基調(diào)，健康的紀錄片電影“秋”奠定了電影的儒家倫理風格。

[1]李行創(chuàng)作作品中的倫理情感寫實影片正是在這樣橫跨在這兩個維度上彰顯了民族本身的特色，在繼承中華傳統(tǒng)文化和民族美學的同時，又發(fā)展了具有濃郁民族美學氣息的電影風格。李行的健康寫實鄉(xiāng)土電影，從主題內(nèi)容的描寫以及人物形象的刻畫，到畫面感凸顯以及敘事風格，都呈現(xiàn)出了鮮明又生活的民族風格。

李行電影國族想象的敘事分析

李行導演的近30年的職業(yè)生涯中，超過50部作品，在題材選擇上主要分為以下幾類。

情感題材

李行的電影中喜歡表達“重情”，尤其是中國傳統(tǒng)的倫理情感思想。這是和中國人骨子里那種抒情情懷相一致的。不管從現(xiàn)實主義還是文化層次來看，李行的健康寫實風格都對中華文化的構(gòu)建有著深遠持久的意義。導演李行的作品重情保守，看中家國一體的道德情懷，無論是《街頭巷尾》、《秋決》還是《汪洋中的一條船》都滲透著對人物命運的關(guān)注、凝聚著“家”的情懷。

街頭題材

不管是在什么時期，街頭的題材一直都是導演所重視的一個主題，香港、紐約這樣繁華又有故事的城市經(jīng)常會出現(xiàn)在電影中，像觀眾展示了地域文化特征，甚至是居住在那里的人們擁有的復(fù)雜的家國夢。

而李行的電影中，街頭題材也是寫實鄉(xiāng)土電影的其中一種表現(xiàn)。背景在臺灣超過農(nóng)村，農(nóng)村，釣魚等，以農(nóng)業(yè)和漁業(yè)生產(chǎn)為主題，拍攝在該領(lǐng)域的位置，避免了以前的工作室展示假狹義丑陋的風景線。“街道”，在20世紀60年代早期的礦權(quán)臺北下層階級背景從大陸到臺灣的小生命和心態(tài)回到了十幾描繪。他們正在做各種工作，每天來維持生命，人群，這是不可避免的沖突，但他們都有一個共同的愿望，期待著早日返回內(nèi)地家，這是彼此之間的相互了解。在海洋整部影片在一個現(xiàn)實的筆觸艾滋病濃厚的人情味，構(gòu)成了六十年代線總監(jiān)李華語片的基本樣式。與此同時，他專注于描述開拓者之間的關(guān)系，使孤兒，同時也展示了自己在未來創(chuàng)造，強調(diào)幾代人的家庭的喜愛，這構(gòu)成了他作品的主要思想內(nèi)容之一。

人物形象塑造

李行導演的大多數(shù)作品都是展現(xiàn)底層勞動人民的生活狀態(tài)。然而，這些演員都未能把握現(xiàn)實作用原理。職業(yè)女性常常扮演女主角穿著臉上的妝大都會歌劇院。演員吹飛機的機頭，穿褲子華山發(fā)揮農(nóng)民。它的出現(xiàn)不匹配的現(xiàn)實位置。

[2]李行力作，“秋訣”（1971年），最典型的是傳達“美國是道德的象征”的理趣，概念，每一個電影的主角是一個明確的象征意義，成為儒家思想的探討可視化哲學和倫理學的概念，以“品味和理性的統(tǒng)一，美與善的團結(jié)?！扒铩睉?yīng)該有三個主題：第一，原料基本上全部為“路并存”，“人的可塑性第二罰啟蒙監(jiān)禁不懲罰”的糾正，自我檢查，懺悔是不是懲罰的懲罰更重要。第三，傳統(tǒng)的中國女性順從的女性美德和犧牲，無私的愛的重頭戲，人類將敞開大門完美。

線性敘事endprint

“柯女”故事，關(guān)于愛情海邊的年輕男女，體現(xiàn)人生的海灣的漁民，風格清新組合方面。與此同時，電影也是臺灣第一個自立拍寬屏彩色膠片，華李嘉誠行李和攝影師擁抱臨城穎等，契稅殺，打臺灣的美麗風光，誘人的畫面煥發(fā)新鮮度。由亞洲電影節(jié)在次年（1964年）舉行的“柯女郎”獲最佳戲劇獎，這一獎項已成為臺灣第一家洲際形構(gòu)件。李某進行自己的上市公司，執(zhí)導過“小城故事“和引物擠壓安臺北”。前者是一個純粹的愛情故事，描述貝拉吉歐發(fā)生了什么事，反映了寧靜的小鎮(zhèn)像安拒絕了滄桑，享受新安怡質(zhì)樸鎮(zhèn)農(nóng)業(yè)生活，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，后三個年輕人臺北人的表現(xiàn)敏銳的社會福利和女性生活和在書業(yè)的利益，風格清新，真實觸摸熱愛生活。而李行作品中通俗易懂的表達方式將線性敘事發(fā)揮的淋漓盡致。每個故事都是緊靠生活化的節(jié)奏不緊不慢的進行下去，敘事方式樸素且貼近事實，依據(jù)時間線展開故事內(nèi)容，傳達出李行的代表健康寫實的電影風格。

李行電影國族想象的文化意義

傳統(tǒng)的家庭環(huán)境對李行導演從小的影響相當大，其認知與思想都受到傳統(tǒng)社會的倫理道德觀影響。他對傳統(tǒng)的舊文化有著一般人所沒有的熱情與感情，甚至對儒學文化也有著不一樣的研究與看法，對別人眼中的“敗絮”也有著獨到的演繹方式，他會將別人眼中的“敗絮”用一種獨特的方式展現(xiàn)出來，放在自己的作品中，讓更多人了解。所以會有人覺得他的作品“迂腐”、消極，也就不難理解了。李行“保守”，特別是他以一致的倫理道德的工作，事實上，和“宇宙之愛”有著微妙的關(guān)系。中國的傳統(tǒng)觀念中，“宇宙之愛”的影響，一直沒有能夠得出一個邊界和文學，缺乏“愛”，并明確區(qū)分的“理由”。要跟蹤包含獨立的，多少文學，它是一組哲學文學的表達缺失，雖然思想和情緒，但一旦成為定式，這不可避免地思想和犯罪嫌疑人，第一次講道的情緒。儒學在中國的負面影響已經(jīng)提到了很多文學作品的批評，電影確實有不少的李行說教的痕跡。同時，這個理念貫穿天人合一的傳統(tǒng)意義上，打造儒家文化的一大特色 - 泛道德體系。[3]我們知道，李某選擇堅持到 “鄉(xiāng)土電影”的傳統(tǒng)立場沒有改變，這是由于在臺灣開始在特定的歷史背景下，電影工作者一直在尋找通過政治，商業(yè)和藝術(shù)成果分給找到一個妥協(xié)，是既現(xiàn)實又反映了臺灣的政治宣傳，以促進中國的職業(yè)道德要求，可以在票房回暖，這部電影是沒有風險的。

小而言之，李行導演的作品表現(xiàn)出的是他的主觀意識，表達了他的觀念他的想法，為觀眾展現(xiàn)出來的是他對中華文化的見解傳揚；大而言之，李行導演在傳播自己的作品的同時，宣揚了中華民族的傳統(tǒng)文化和優(yōu)秀的美學文化，為臺灣人民更深層次地了解大陸歷史文化提供了開拓點，更為大陸觀眾傳承優(yōu)秀文化的同時反思封建文化的“糟粕”提了個醒，使兩岸文化在碰撞中交匯與融合，提升民族歸屬感，讓兩岸人民走的更近。同時，我們就是在不斷地更新傳統(tǒng)文化，不斷地挖掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)在潛力，革新傳統(tǒng)文化，傳承發(fā)揚優(yōu)秀的中華民族傳統(tǒng)文化與美學文化。

在李行電影中所傳達出來的“國族想象”思想給當時乃至于現(xiàn)在的受眾都有了受益匪淺的感受以及思想上的共鳴，并在這一歷史文化上做出了重大的保留貢獻，求同存異。也為之后的后輩開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格先河和借鑒的余地。

參考文獻：

[1]彭吉象：《民族美學傳統(tǒng)與世界文化背景-電影自身的文化品格》，見周星編選《民風化境-中國影視與民族文化》，北京：北京師范大學出版社，1999年，第87頁。

[2]中華炎黃文化研究會主編《同祖同根，源遠流長》，海峽文藝出版社1993年版，第432頁。

[3]賈磊磊《影像國家的文化認同及其現(xiàn)實意義》，《文化藝術(shù)研究》2008年01期，第187頁。endprint