卜之

自國家大劇院2007年開門迎客，十年轉(zhuǎn)瞬即逝。我們都是在十年間，目睹乃至親歷著這一座劇院“平地起高樓”、過關(guān)斬將披荊斬棘，就像國產(chǎn)高鐵、核電、大飛機(jī)一樣，用短短十年時(shí)間走過“別人家”歌劇院幾十年乃至上百年走過的路。與世界一流的馬林斯基劇院聯(lián)合制作的《拉美莫爾的露契亞》正是這樣的試金石，是國家大劇院十周歲生日最好的成年禮。

國家大劇院系統(tǒng)地涉獵美聲時(shí)期的經(jīng)典巨作，且觀眾接受程度較高，可以說劇院步入了成長道路的正途。十年間，國家大劇院除了幾部接受程度較高的普契尼和威爾第經(jīng)典歌劇之外，系統(tǒng)涉獵了威爾第幾乎各個(gè)時(shí)期的歌劇，羅西尼、多尼采蒂等美聲時(shí)期的大師巨著，莫扎特的經(jīng)典作品也幾乎全部上演，瓦格納、理查·施特勞斯的經(jīng)典名著更是有計(jì)劃、有步驟地陸續(xù)上演。整個(gè)亞洲，除了發(fā)展較早的日本，也幾乎很難有如此全面、全能的歌劇院。

而《拉美莫爾的露契亞》之所以是一個(gè)試金石，在于需要有能力邀請(qǐng)國際一流的歌唱家才能完成這部美聲歌劇扛鼎作中難度極高的場(chǎng)景和詠嘆調(diào)；在于需要成熟的管弦樂團(tuán)和合唱團(tuán)，特別是適合歌劇伴奏的靈活的管弦樂團(tuán)；也需要經(jīng)驗(yàn)豐富的管理制作團(tuán)隊(duì)呈現(xiàn)出別開生面、有一定新意的舞臺(tái)。將來，在劇院20周年的慶典上，我們希望能進(jìn)一步拓寬劇目范圍，在堅(jiān)持美聲歌劇、莫扎特、普契尼和威爾第等核心劇目的基礎(chǔ)上，引入制作更多浩瀚如煙海的巴洛克時(shí)期的經(jīng)典歌劇，俄羅斯歌劇如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基等，甚至讓更多當(dāng)代歌劇也能出現(xiàn)在國家大劇院的舞臺(tái)上。

與意大利、俄羅斯、英國等國一流劇院的頻繁聯(lián)合制作，也迅速提高了國家大劇院的視野和水平，馬林斯基金字招牌的加持更讓本劇的制作有了品質(zhì)的保證。導(dǎo)演雅尼斯·科克斯的舞臺(tái)并非單純的堆砌，象征的意味相當(dāng)濃厚。雄鹿的圖騰標(biāo)志，在幾個(gè)場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)，而雄鹿代表的神秘、生殖力、引導(dǎo)亡靈、希望等意義，以及圖騰和露契亞所在的阿斯頓家族的緊密聯(lián)系，賦予了故事神秘的魅力。潔白翅膀的天使和雷文斯伍德家族的聯(lián)系，也是隱喻的故事背景交代。陰云密布的投影動(dòng)畫給舞臺(tái)制作增添了現(xiàn)代感，第二幕后，舞臺(tái)前口的紗幕基本完全打開，也不顯得投影喧賓奪主?？上У氖牵谝荒坏拇蠖鄶?shù)時(shí)間，那塊“祖?zhèn)鬏p紗幕”依然遮擋了舞臺(tái)，讓本來聲音就不是非常出眾的男高音斯泰法諾·賽科的聲音更加黯淡。

在指揮大師捷杰耶夫因家庭原因不能來華執(zhí)棒的情況下，劇院迅速協(xié)調(diào)成功世界一線指揮大師丹尼爾·歐倫，緊急調(diào)配檔期日程，順利完成了演出，充分彰顯了其應(yīng)急管理能力和極高的口碑。歌唱家的陣容也日臻完善，主角都擁有世界一流歌劇院的演出經(jīng)歷，特別是飾演露契亞的吉瑪?shù)僖?，顏值高，唱功也十分了得，表演也非常入戲，在“瘋狂?chǎng)景”里的戲份很足。只是略微遺憾的是，AB組的分組依然是按照國籍，分為中國組和外國組。希望將來的分組更加從藝術(shù)家聲音的搭配角度著眼，實(shí)現(xiàn)更為均衡的藝術(shù)效果，比如石倚潔完全能勝任A組的實(shí)力，他的演唱非常適合美聲時(shí)期歌劇的男高音的要求。此外，在國家大劇院主場(chǎng)的歌劇廳因?yàn)閮?nèi)部裝修原因不能使用這段檔期的情況下，全部制作團(tuán)隊(duì)和演出團(tuán)隊(duì)“移師”天橋藝術(shù)中心，并克服了復(fù)雜的技術(shù)難題，最終呈現(xiàn)出精彩的演出，這也是一個(gè)成熟的劇院應(yīng)有的能力。歐洲的大型歌劇院都有自己的“主場(chǎng)”翻修的時(shí)候，有的甚至持續(xù)數(shù)年?？朔鞣N技術(shù)和管理難題，租用別的劇場(chǎng)完成演出，偶爾也是有趣的冒險(xiǎn)經(jīng)歷。