張娜

teamLab此次展覽的名字叫《花舞森林與未來游樂園》，teamLab提供了一個大游樂場。

信息技術(shù)的進(jìn)步推動著人類智能和感知的發(fā)展，20世紀(jì)出現(xiàn)的創(chuàng)造性毀壞湮滅了造型藝術(shù)之間的界限，也促進(jìn)了藝術(shù)、技術(shù)和其他人類成果的融合。teamLab的展覽鼓勵參觀者與作品互動，正是展現(xiàn)了這一演變過程。這種互動式藝術(shù)為參觀者提供了全新的視角和情感體驗(yàn)，充滿了希望和無限可能。

更可貴的是，這種希望和無限可能降落在北京，更多的人參與到這個大游戲當(dāng)中，接納、分享，這些藝術(shù)活動使得北京越來越好玩。

“2015年3月，我在東京日本科學(xué)未來館外長長的隊伍中等待著。隊伍的另一頭是teamLab舉辦的未來公園項目展。短短5個月，展覽已經(jīng)吸引了46萬名參觀者。隊伍中，人們充滿期待的表情足以說明數(shù)字藝術(shù)催生的無限可能?！?這是藝術(shù)評論家伊東順二在講述2015年的那次展覽。

運(yùn)氣很好的是，北京也迎來了它的teamLab，佩斯北京于2017年5月20日-10月10日，為中國觀眾帶來一場由teamLab傾情創(chuàng)作的奇幻式沉浸藝術(shù)之旅。此次展覽首次采用迷宮式的布展方式，讓大家體驗(yàn)到在真實(shí)與虛擬中間的交換，感受自身與世界的微妙關(guān)聯(lián)。

我的teamLab之旅開始于2017年這個炎熱的夏天，那是一個周末，人們頂著炙熱的太陽在佩斯北京排隊，茲一進(jìn)去，陸陸續(xù)續(xù)好看的照片通過社交網(wǎng)絡(luò)傳播出來，人們奔走相告，約著一起來一個teamLab。

下面的內(nèi)容摘錄于朋友圈：

“teamlab@佩斯北京 集合四海八荒的花與光影，流動交互如夢幻泡影，實(shí)屬周末遛娃好去處。”

“強(qiáng)烈推薦teamLab，雖然長假期間排隊時間不短，但繽紛美麗的場景和極富互動性的細(xì)節(jié)，讓它不愧于‘全球必看的十大展覽稱號。Crystal Universe特別草間彌生，但比我在上海和LA看過的草間彌生展細(xì)節(jié)做得還要好。兩個觀展小提示：1.如有條件最好選擇工作日，人少觀看效果會好很多。2.dress code建議穿純白，投影打在衣服上效果千變?nèi)f化拍照更有趣。非常值得一看，特別是家有寶寶的不要錯過，館內(nèi)有兒童體驗(yàn)區(qū)，實(shí)際上成人也玩得不亦樂乎。”

“毫無疑問，teamLab帶來了一場關(guān)于藝術(shù)家身份、創(chuàng)作方式、展覽方式等的一系列革命，但在采訪時，最打動我的還是他們對世界流露的善意和深刻的人文關(guān)懷?！?/p>

teamLab具有當(dāng)下傳播的所有關(guān)鍵元素：首先是上相，光影效果、光影和空間的關(guān)聯(lián)，是一個人造的大影棚；其次是新奇，充滿良好的愿望，teamLab作品中的形象源于自然。花兒、山川、鳥兒、樹木、雨、人以及神話中的動物在他們創(chuàng)造的空間中均有體現(xiàn)。

十幾年前，豬子壽之創(chuàng)辦了teamLab，成員都是風(fēng)格迥異的超技術(shù)人士。他們的作品涉及了藝術(shù)、設(shè)計、表演、建筑、動畫、編程和工程等領(lǐng)域。teamLab不斷拓寬視野，想必teamLab的成員也無法預(yù)測未來的走向。與藝術(shù)創(chuàng)作的單一體裁不同，teamLab致力于多體裁的個體協(xié)作。teamLab以前所未有的方式將藝術(shù)與技術(shù)自然無縫地結(jié)合起來，創(chuàng)作出內(nèi)容與形式有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)作品。

teamLab的作品和評注多體現(xiàn)亞洲藝術(shù)傳統(tǒng)和審美。每個成員都清楚地知道文化是一種地域性積累，并且他們透過世俗與社會的過濾來傳播這種積累。傳播過程中，信息跨越時代在全人類中共享，成為共有資產(chǎn)，從而具備了極大的價值。這個過程就像羅蘭·巴特所說的，傳遞回收不必要的內(nèi)涵，將其當(dāng)作外延價值，從而克服以往的排他性。

佩斯畫廊執(zhí)行副總裁彼得·伯瑞斯認(rèn)為，teamLab的作品中沒有個人主義，作品平靜而和諧?！笆遣皇呛芴煺?？剛開始我們可能會這么想，但實(shí)際上，teamLab要傳達(dá)的遠(yuǎn)高于個人主義，他們從傳統(tǒng)亞洲繪畫中尋找元素，希望破譯重構(gòu)古代知識，為今人所用?！彼麄冋J(rèn)為，古人刻畫的平面空間真實(shí)地體現(xiàn)了古人對世界的感知；在更加廣泛的自然中刻畫生命。在古人（以及teamLab）看來，自我與自然之間沒有界限，不分內(nèi)外。西方人很難理解這種理念。也許這正是馬列維奇對其非主觀作品的評價：“純粹感情之荒漠。 ”

進(jìn)到佩斯空間，最主要的一個作品是——花之森林，迷失、沉浸與重生（Flower Forest， Lost，Immersed and Reborn）。

這一系列是teamLab最具代表性的作品之一，將時間和空間相結(jié)合，讓空間展現(xiàn)不斷變換的季節(jié)。充斥在空間中的花朵也會隨時間推移，生長、開花、凋謝、枯萎、死亡，這一反復(fù)過程賦予了脆弱的花朵另一種生命力。

這也是大家樂此不疲紛紛拍照的系列，花會“生長凋謝”在人的身上臉上，讓人也一起綻放、枯萎。

當(dāng)觀者置身于這片幻境般的花海中時，實(shí)時的互動技術(shù)讓整個空間更令人深省。觀者佇立不動時，周圍的花朵會持續(xù)綻放；當(dāng)觸摸或者踩踏花朵時，虛擬的花朵會慢慢凋亡。這一效果完全通過電腦程序產(chǎn)生，根據(jù)觀者的行為而改變。

而水晶宇宙（Crystal Universe）這一大型裝置作品則由上萬個LED燈所構(gòu)成，這些發(fā)光粒子組成了一種充滿無限感的世界。在三維燈光作品中，觀者可以自由走動，他們的行為會影響作品的效果，同時可以通過智能手機(jī)選擇和作品之間的互動效果。無論是觀者的存在和行為軌跡，還是智能手機(jī)與藝術(shù)裝置的互動，都打破了傳統(tǒng)展覽上觀者和藝術(shù)品之間的界限。在數(shù)字時代，這件作品不再是被實(shí)體局限的藝術(shù)表達(dá)方式，而是一個從多方位為大眾展現(xiàn)多領(lǐng)域的產(chǎn)物。

觀者走近這件作品會感到強(qiáng)烈的立體感，當(dāng)在觀賞區(qū)往后退時，會看到無縫連接的二維畫面。teamLab就是用LED燈在空間中建立起一件三維雕塑作品，營造出了一種強(qiáng)烈的空間視覺沖擊力。

我們不斷加速文化全球化，成果可透過LED以及鏡子的映像見于藝術(shù)、科學(xué)和社會內(nèi)涵的不斷積聚。