陳璐璐

近些年，曲藝的青年觀眾不斷流失，作為一名年輕的曲藝工作者，該如何接好曲藝傳承這一棒使我感到“壓力山大”。而今年三四月份參加中國文聯(lián)文藝研修院舉辦的全國青年文藝創(chuàng)作（編導）高級研修班，讓縈繞在心中的疑惑得以解開。

這次研修班融合了很多不同門類的藝術，有舞蹈、雜技、音樂、話劇、曲藝等，由許多名家老師授課。我們了解到不同藝術的魅力，也努力從中汲取精華，為我所用，拓寬思維，激發(fā)更多的靈感。我個人主要從事的是曲藝創(chuàng)作，如何讓鼓曲類作品尋求創(chuàng)新，是我們共同面對的問題。比如在繼承傳統(tǒng)的同時，是否可以加入一些舞蹈元素，讓畫面變得更加絢麗，舞臺形象得到提升。再比如鼓曲音樂如何更細致更準確地呈現(xiàn)在舞臺上也值得探討。說唱音樂與西洋式記譜的貼切結合，幾十年來一直在不懈探索。白奉霖老先生的《鼓曲四大派》等著作更是對如何作詞、編曲、演唱、伴奏等作出了規(guī)律性講解。在研修班里學習，老師傳授經驗只是一個方面，同學之間的相互探討也為課堂增添了不少活力。有很多從事音樂工作的學員從曲藝中吸收了典型元素，認為融合了曲藝的歌曲更有特點，也更能讓人記住。這樣的一次培訓，令人受益匪淺。

在數(shù)字技術大行其道的今天，視頻制作已經和我們脫離不了關系。課程結業(yè)展示時，我們組設計了一個跨界融合作品《小蝌蚪找媽媽》，所有的角色均由紙片制作完成，背景音樂融入相聲的喜劇元素和敘述手段，在鏡頭中展示給大家。這是對傳統(tǒng)故事的一個顛覆，大家不吝分享自己的專業(yè)所長，齊心合力打造了這樣一部作品。這種包容與和諧讓每個人都有了在自我認知下的快速成長。這個令人腦洞大開的作品自然得到了大家的一致認可，也為大家打開了創(chuàng)作的思路。我認為，相較于其他藝術形式，曲藝在繼承傳統(tǒng)方面保留得偏多，這也說明了它可以豐富的空間還是非常大的。其實，我們現(xiàn)在所接觸到的曲藝已經與以前有很大的不同了，這是曲隨時代的結果。在不斷更新觀念的同時能夠多一些包容，讓曲藝在這個時代創(chuàng)造出新的生機，是我們應該不斷探索與追求的。

現(xiàn)在的曲藝創(chuàng)作尤其是相聲創(chuàng)作存在著比較大的問題，總是一味追求包袱的效果，相聲離不開諷刺，但諷刺不等于罵街，這是對演員和觀眾的錯誤引導。作為曲藝工作者，我們有責任也有義務引導曲藝往更加健康的方向發(fā)展。老一輩相聲大師馬三立、侯寶林等，都為相聲的純凈化作出了貢獻，我們不能把這些摒棄掉的東西又重新搬到舞臺上，這對很多年輕人的思想和欣賞水平也是有很大影響的。

任何藝術都是為人民服務的，曲藝作為最接地氣的藝術門類更應該發(fā)揮自己所長。如何做到接地氣，需要曲藝作者認真思考。而像我這類的年輕曲藝作者往往都缺乏生活，這就使我們創(chuàng)作的作品容易缺少生活氣息。為了避免作品脫離生活，我經常會在創(chuàng)作之前對所要表現(xiàn)的內容進行深入的了解。深入生活也是我的老師崔立君特別提倡的，只有深入到生活中，才能找到創(chuàng)作的寶藏。他創(chuàng)作作品的時候，時常會去親身體驗，甚至能在大街上溜達一天，只為寫出最生活化也最有特點的人物。上課的時候，崔老師不僅會將自己的作品分享給我們，也會把這個作品的創(chuàng)作經歷一并告知。我覺得這是一種授人以漁的教學方式，這讓我們清楚地認識到創(chuàng)作不是閉門造車，只能滿足自己審美的作品不是好作品。只有扎根人民，寫跟老百姓生活息息相關的人和事，才是對曲藝創(chuàng)作的一種傳承。任何藝術形式都是脫離不了群眾的，我們有太多的曲藝作品就是從生活中提煉出來的，因為深受老百姓喜愛才能流傳至今。如今的創(chuàng)作一定要追尋時代發(fā)展的印記，符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。曲藝創(chuàng)作如何提升思想高度，我覺得這與扎根人民的深度有關。深入了解才能有深刻體會，有了深刻體會才能夠創(chuàng)作出無愧于時代、無愧于人民的好作品。

這次學習，豐富了我的創(chuàng)作所需的知識儲備，為我今后創(chuàng)作出更好的作品打開了一扇思想的大門。我要用《中國曲藝工作者行為守則》嚴格要求自己，藝為人民，敬業(yè)奉獻，守正創(chuàng)新，服務大眾，努力做到德藝兼修，承擔起曲藝作者應有的使命。此外，我們更應該加強學習，深刻理解，將這些準則融入到工作當中，創(chuàng)作出更多符合人民需求的好作品，爭做合格的曲藝創(chuàng)作接班人！