Hélène

57屆威尼斯雙年展于2017年5月10日至11月26日在水城威尼斯舉行。本屆雙年展的主題為“藝術(shù)萬歲”（Viva Arte Viva），圍繞9大板塊以“跨館展”的形式展開。相比上一屆的136位藝術(shù)家，今年有120位藝術(shù)家入選，其中103位為首次參加，并設(shè)有85個國家館。本屆威尼斯雙年展的主題展和國家館依然主要集中在綠城花園（Giardini）和軍械庫（Arsenale）展區(qū)，此外還有數(shù)十個平行展在威尼斯城中不同地點同期推出。

德國館現(xiàn)場

本屆德國館由策展人Susanne Pfeffer策劃，德國藝術(shù)家Anne Imhof參與創(chuàng)作。與其他國家館不同的是，德國館選擇個展的策略——Anne Imhof獨當一面，通過繪畫、雕塑、行為以及裝置藝術(shù)，攝入其標志性的元素和創(chuàng)造性的風(fēng)格，探究社會、經(jīng)濟及科技的關(guān)系，無所畏懼地展現(xiàn)了一幅現(xiàn)實主義的畫卷。藝術(shù)家選用多種材料和科技形式，帶給了觀眾一個身臨其境的體驗，他們甚至還在場館外放了一只住在狗窩里的狗，表達了社會的排外現(xiàn)象。評委會認為，德國館的裝置營造了一個令人感到強烈不安的氣氛，同時也迫使人不得不面對時代問題，而藝術(shù)家Imhof對于聲音、圖像、創(chuàng)作對象的選擇也很好地呼應(yīng)了德國館建筑本身最原始的風(fēng)貌。

中國館現(xiàn)場

策展人邱志杰以《易經(jīng)》中“不息”的意義為題，緊緊扣住本屆雙年展“藝術(shù)萬歲”的主題，通過中國古代神話、民間傳統(tǒng)技藝及當代中國藝術(shù)的結(jié)合，策劃了一出驚喜重重的展覽。本屆中國館的一大突破在于，首次邀請傳統(tǒng)及當代藝術(shù)家共同創(chuàng)作作品，整個展覽中所有的展品都是民間藝術(shù)及當代藝術(shù)的共同的結(jié)晶。

通過民間藝術(shù)的結(jié)合，這些當代藝術(shù)則能夠打破西方當代藝術(shù)觀念的影響，從而真正表現(xiàn)出“當代中國藝術(shù)”的力量。除此之外，中國館的多件藝術(shù)作品都與“時間的磨礪”息息相關(guān)，如湯南南的作品《息壤-頑磚》，是由建筑垃圾在海水中沖刷了30年后，才形成的如同鵝卵石潤滑的形狀，成為了不息之象。

而在中國館的文獻區(qū)中，一幅巨大的《師承圖》展現(xiàn)了參展藝術(shù)家們各自的恩師及恩師的關(guān)系圖，表達了中國人自古以來“慎終追遠，心系來者”的哲學(xué)意識——每個藝術(shù)家，只要還在堅持創(chuàng)作，那么他們的恩師的精神就不會死去。

當代中國藝術(shù)的一脈相承，正是對主題“不息”最好的解答。

日本館現(xiàn)場

日本館為觀眾呈現(xiàn)了來自廣島的藝術(shù)家Takahiro Iwasaki的個展。本次展覽名為“翻轉(zhuǎn)過來，這是一片森林（Turned upside down， its a forest）”，展示了一系列用日常物品制作的三維作品，旨在表達這樣一種觀念：你看到的所有的一切都取決于看的角度。邀請觀眾從不同的角度和方向去看待事物。

日本館的策展人Meruro Washida，讓觀眾得以從許多復(fù)雜的角度去看Takahiro Iwasaki的作品。Takahiro Iwasaki一直以來以善于運用精湛的手藝把日常用品變成藝術(shù)品而廣為人知，這次他用從毛巾里抽出的線制作出了鐵塔，也用書簽的線做出了起重機，并附著在書本上。他總是把他的作品和他的家鄉(xiāng)關(guān)聯(lián)起來，這次展覽上他用象征的手法表現(xiàn)了廣島遭受原子彈轟炸的經(jīng)歷，原子彈的威力實在是太大了，一顆小小的原子彈就能摧毀整座城市。

在日本館的中央，作品“反思模型（特修斯之船）”，外形采用了日本海邊的一個神廟，供人們進行反思。因為作品的形象是靜止的，它仿佛代表了時空里一個短暫的靜止時刻。事實上，所展示的神廟是經(jīng)歷過臺風(fēng)洗禮后的破敗神廟，Iwasaki也是有意為之，他一直專注于如何讓神廟足夠牢固以保護它的重要區(qū)域，他的做法是施加外力故意進行破壞，慢慢找到方法，這樣就能避免大的破壞。