中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景抒情，于是就產(chǎn)生了許多寫景詩。但寫景詩因抒情的不同而形式各異，常用寫景方式有以下幾種：

一、正與側(cè)的結(jié)合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關(guān)的側(cè)面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能給讀者豐富的想象空間。兩種方法結(jié)合運用，可以使景物的特點更加鮮明、更加突出。

二、動與靜的結(jié)合

在中國古代詩歌里，詩人們?yōu)榱藙?chuàng)設(shè)意境，特別注意動態(tài)描寫，動靜結(jié)合是一種常用的寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往別出心裁，“每著一字”，便使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中“敲”的選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風(fēng)又綠江南岸”中的“綠”字，都是動態(tài)描寫的一些典范，在動詞的使用上做了不少文章。但作為動靜結(jié)合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態(tài)與靜態(tài)，并且往往是以靜為主，以動襯靜，形成意境和形象的和諧統(tǒng)一。因此，動靜結(jié)合的寫景手法，往往又與襯托分不開。

三、聲與色的結(jié)合

古詩寫景常涉及聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術(shù)效果。

四、虛與實的結(jié)合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現(xiàn)實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”“舴艋舟”“芳草萋萋”“楊柳岸曉風(fēng)殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發(fā)某種感情、寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現(xiàn)實的境遇和況味。同學(xué)們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛，以及詩人著意要表現(xiàn)的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關(guān)系。實景是詩人描寫的現(xiàn)實客觀景物，虛景是詩人通過聯(lián)想或想象虛擬出來的景物，虛實結(jié)合更能表達出一種濃厚的情思。

五、點與面的結(jié)合

萬事萬物都是彼此相互聯(lián)系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯(lián)系物，點面結(jié)合，烘云托月，使主體形象更豐滿、更有特色。

六、遠與近的結(jié)合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現(xiàn)千姿百態(tài)，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產(chǎn)生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統(tǒng)技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創(chuàng)作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利索地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現(xiàn)作者對事物的感受。

寫景是詩歌的主要內(nèi)容，鑒賞詩歌中的寫景詩就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準確把握景物中所蘊含的詩人的情感。