徐澤

繪畫是世界文化的精華，更是中國文化瑰寶，擁有獨特的美學(xué)價值。油畫源于歐洲，有著悠久的歷史，就像西方音樂領(lǐng)域中的鋼琴文化藝術(shù)一樣，它是西方繪畫領(lǐng)域中最具有典型性的一種藝術(shù)。我國意象油畫與油畫既存在著必然的聯(lián)系，又有所不同，意象文化被我國傳統(tǒng)文化孕育著，它代表了我國文化的典型性格，是一種藝術(shù)語言。油畫民族化是意象油畫在我國長期發(fā)展的必然結(jié)果，也是中西文化交融的體現(xiàn)。本文對意象油畫的發(fā)展史和油畫民族化進行了深入的探討，以期為油畫民族化的實現(xiàn)建言獻(xiàn)策。

在中國油畫不斷發(fā)展的過程中，藝術(shù)家堅持不懈地創(chuàng)作，努力優(yōu)化各方面的不足，堅持創(chuàng)新探索，最終將我國油畫發(fā)揚光大。意象油畫是藝術(shù)家的勞動成果之一，它為油畫的發(fā)展提供了新天地，為我國油畫走向世界增添了力量。而油畫民族化則是意象油畫長期發(fā)展的必然結(jié)果，它也是意象油畫保持持久生命力的源泉。

一、意象油畫的概述

意象油畫，從字面上來看包含了兩個不同的概念，一個是意象，一個是油畫。在繪畫領(lǐng)域中，油畫是本質(zhì)，而意象是油畫的修飾、外延。意象這個詞是由意和象這兩個字組成的?！耙狻弊挚衫斫鉃閮蓪雍x，一是人的思想，即意志、心思、觀念等思想活動，二是人或者事物的情態(tài)，即情緒、情景、情感、情境等；“象”字，顧名思義，就是形狀、樣式、圖景的含義，是指客觀實在的物體。因此，意象這個詞的意思就是指人的心意狀態(tài)、思想情感所表現(xiàn)的具體形態(tài)?！吨芤住分小坝^物取象”“圣人立象以盡意”，很好地體現(xiàn)了意象的含義以及意與象的關(guān)系。意象油畫不僅有意象，還存在詩意的朦朧美境界?？傊?，意象油畫就是指用某種具體的事物形象去暗示相關(guān)的人或事，來表達(dá)作者的思想感情以及寓意。例如，張大林的《合柿圖》，張大林通過巧妙的縱橫取勢，通過粗細(xì)別致、輕重有序、濃淡相宜、疏密結(jié)合、聚散自然、收放明快、剛?cè)岵木€條色塊來構(gòu)物寫形。構(gòu)圖截取景物中最光彩奪目的部分：豐厚圓碩、形如如意的果實累累，遒勁扎實的枝蔓繁茂躍然畫布之上?！稜栄拧分刑N含七德的柿樹，在他抑揚往復(fù)的筆勢色彩中盡露其形其理，冷暖相合之處郁勃之形迎面，色彩動人之間自由情態(tài)油然而生。既有畫家本身創(chuàng)作的靈感帶來的獨特魅力，又暗合了當(dāng)下寬松、開放的審美心理趨勢，具有鮮明的個人和時代藝術(shù)氣息。

二、我國意象油畫的發(fā)展史與創(chuàng)造觀念

我國油畫是中西文化結(jié)合的產(chǎn)物，也是我國繪畫的重要組成部分。我國意象油畫的發(fā)展不僅與中國歷史有著千絲萬縷的關(guān)系，還與西方的藝術(shù)文化存在著緊密的關(guān)系。我國意象油畫將中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“意象”同西方油畫的“表現(xiàn)”很好地融合在一起，既與中國畫存在差異，又不同于西方油畫，具有獨特的審美特征。意象油畫，其本質(zhì)是油畫，因此意象油畫的發(fā)展還是得從我國油畫的發(fā)展史說起。油畫是西方傳統(tǒng)繪畫，已被引入中國數(shù)幾百年，還需從現(xiàn)存的條屏絹本油畫《桐蔭仕女圖》算起?？滴跄觊g，隨著西方的傳教士、宮廷畫家的涌入，這幅油畫傳入中國，它雖然能在視覺上給人以“與生人不殊”的效果，但是在中國的宮廷以及民間被視為舶來品，就像洋鏡、時鐘一樣，與中國文人傳統(tǒng)的淡泊、含蓄的審美情趣不協(xié)調(diào)。19世紀(jì)末，西學(xué)東漸日趨明顯，再加上帝國主義的炮艦政策，打開了中國的大門，致使西方的新思潮加快了在中國傳播的速度。在繪畫藝術(shù)上，人們認(rèn)識到，那些僅僅沉醉于“晃兮、惚兮”的筆墨游戲，是無益于社會發(fā)展和進步的?？涤袨樘岢觥敖褚巳W畫寫形之精，以補吾國之短”，開啟了“內(nèi)合中西為畫學(xué)之新紀(jì)元”。加之梁啟超、蔡元培等人所倡導(dǎo)的“文學(xué)與美術(shù)上之現(xiàn)實誰與理想誰之審美情操，喚醒消沉之國民”。1919年，中國爆發(fā)了新文化運動，人們開始重新估價中國傳統(tǒng)文化在文化發(fā)展中的地位，西方油畫藝術(shù)如同資產(chǎn)階級文明一樣，成為反封建專制的銳力武器。20世紀(jì)二三十年代，以魯迅為首的一批先進知識分子，大力主張“拿來主義”，但是他們對于西方油畫風(fēng)格的選擇沒有明確的目標(biāo)和整體的文化意識。因此，不同畫家的作品存在明顯差異，這種多樣性的形成完全是因為個人的情趣和文化背景不同所致，這時中國油畫已經(jīng)處于啟蒙階段。中國畫家希望通過努力奮斗，開創(chuàng)一個多元化的新格局，但是藝術(shù)的發(fā)展超越了中國國情的承受能力，加之民族危機、軍閥混戰(zhàn)等，西方的現(xiàn)代藝術(shù)在我國失去了群眾基礎(chǔ)。50年代，由于意識形態(tài)方面的因素，中國油畫家在遠(yuǎn)沒有熟練掌握西方制作技法的情況下，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的油畫模式，但蘇聯(lián)的創(chuàng)作體系不夠成熟，有很多問題不能解決，因而這一階段中國油畫發(fā)展緩慢。80年代后，中國油畫才真正發(fā)展起來，最終確立了多元化藝術(shù)的新格局。意象油畫20世紀(jì)初開始流行起來，它以意構(gòu)境，構(gòu)造了一種詩畫融合的境界，彰顯了我國幾千年的文化底蘊。意象油畫在創(chuàng)作觀念上一貫追求“隨物宛轉(zhuǎn)”“與心徘徊”，以意構(gòu)境、以意造型、以意生色、以意抒發(fā)，中國意象油畫與西方油畫最大的差別在于中國的意象油畫包含著中華民族的歷史文化和人文氣質(zhì)。

三、油畫民族化的重要性

董希文，是一名著名的油畫家，是國家文物局規(guī)定的“作品一律不得出境”的六位大師之一，他認(rèn)為：“油畫中國風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面來講，應(yīng)是油畫家的最高目標(biāo)。要使中國油畫趕上世界先進水平，絕不僅僅是把油畫畫得跟西洋畫一樣。我們有我們自己民族的優(yōu)良傳統(tǒng)需要去繼承和發(fā)展，且中國畫家應(yīng)有中國畫家的氣質(zhì)，以及自己對生活的看法、想法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，油畫民族化是很有必要，是很重要的。藝術(shù)的世界性與民族性的聯(lián)系在于：“凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的?！庇彤嬍且环N藝術(shù)的表現(xiàn)形式，中國油畫的發(fā)展與中國歷史事跡息息相關(guān)，蘊涵了中國博大精深的文化知識、民族生活、民族精神等，因此中國油畫只有扎根于中國本土文化之上才能茁壯成長，才會擁有持久的生命力，才能立足于世界藝術(shù)文化之林。

四、油畫民族化的創(chuàng)作

1952年董希文在北京的一間普通的房間里，以他的高昂熱情、精湛的藝術(shù)技巧，獨立創(chuàng)作出了革命歷史油畫《開國大典》。這是一幅熱情謳歌人民革命的杰作，他在談到這幅畫的創(chuàng)作時說：“在帶有裝飾性處理的這幅畫里，盡力表現(xiàn)出富麗堂皇，把風(fēng)和日麗的日子里的一個莊嚴(yán)而熱烈的場面描繪出來。”他采取了從天安門城樓向南看的角度，使得天安門廣場和大片藍(lán)天展現(xiàn)在觀眾面前。為了開闊視野，他把按一般透視規(guī)律應(yīng)該看到的一根廊柱抽去，使畫面頓時敞亮起來，展現(xiàn)真正的泱泱大國氣象。畫面上只有毛主席站在中央，其他人都在偏左方。在構(gòu)圖上的成功創(chuàng)造，把“中國人民從此站起來了！”的莊嚴(yán)宣言，形象地表現(xiàn)出來。在色彩運用上，董希文大膽地用碧藍(lán)、大紅、金黃組成基調(diào)，用藍(lán)、棕、綠調(diào)和。按中國民族傳統(tǒng)的審美習(xí)慣用對比色，又統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這需要很深的藝術(shù)功力?！堕_國大典》在色彩構(gòu)思上卓有成效地達(dá)到了他孜孜以求的民族氣派，為油畫的民族化走出了一條新路，影響深遠(yuǎn)，并掀起了“油畫中國風(fēng)”的藝術(shù)思潮。

美是形象具體的。例如，一朵美麗的花兒，它是具體的花兒，是活的花兒，是帶著清晨雨露的花兒；花兒也是感性的美，欣賞者可以依靠眼睛、鼻子、耳朵等器官感受到它的美，如花開的瞬間美、花香美等。美，可以是自然美、社會美、藝術(shù)美，美是需要用心去體會、感受甚至去創(chuàng)造的。意象油畫，體現(xiàn)的就是意象之美，意象的創(chuàng)作需要繪制者用心去觀察、去體會。

（成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院）