目前，各類高校藝術類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式存在一定的差異性，主要有這樣幾種類別：一是藝術專門學校以培養(yǎng)藝術家為目標；二是綜合類大學培養(yǎng)復合型藝術人才；三是師范類院校注重藝術技能的全面培養(yǎng)；四是職業(yè)藝術院校專注于藝術技術的應用。藝術生在面對這么多院校時不能隨大流或者只看學校的名氣、排名等，只有報考最適合自己的院校，將來才會有更好的發(fā)展。下面，我們就來看看綜合類大學與藝術類大學的藝術類專業(yè)有何差異？

腦力交鋒

作品應具有個性

美術藝考批卷時，試卷一排排地擺在地上，誰的試卷能讓批卷老師眼前一亮，誰就得到了很大的優(yōu)勢，所以我們的試卷必須要搶眼。素描是靠明暗對比表現對象的，所以明暗對比一定要強，再就是體塊感要強。

對線條與明暗的反復取舍

線條是從形體中提煉出來的，它高于明暗。我曾在很長一段時間里追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現力，反復多次之后我才明白，能更好地表現自我意識和對象的方法就是好方法，它們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現體塊和空間，符合素描的精義。沒有誰能批評米開朗基羅沒線條，責怪安格爾沒體塊，因為他們沒有高低之分，他們用的表現方式不一樣，但都創(chuàng)作出了令人嘆服的作品。所以，我認為藝術不必拘泥于技法。

對形準的正確理解

何為形準？把對象的形體畫得相似就是形準嗎？當然不是，把對象的特征、氣質、感覺都抓住了才是形準。

把素描放在哲學思考的背景中進行

哲學思考離不開人及視覺本身，這種方式會使整個素描學習具有人文學術的氣氛，從而提高對學習本身的興趣。《周易》中講：“一陰一陽謂之道。”哲學初級的思考包括對對立統(tǒng)一、明暗虛實、畫面構成等的思考與理解。

最大程度地表現工具與材料自身的美

工具與材料自身的美感指的是肌理效果，手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活，靈活的手能夠更準確地表達作者心中的創(chuàng)作意圖。所以時常在空閑時鍛煉手的活動能力和靈敏度是很有必要的，這不用花很多時間就能做到，而做到了能受益一生。

積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力

藝術的特征是不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的。而想象力對于藝術來說就如同翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性可見一斑。

藝術是需要用情感作為支撐的

藝術是情感基于形式的表達，創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，現實素材轉化為藝術內容要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，這個過程注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透著他強烈的情感，而形式就是作品內容的存在方式。

素描是繪畫藝術的基礎課程，它需要人們的情感投入，真誠地熱愛和用心地品味才能釋放出智慧的光芒，才能觸摸到藝術的靈魂。

想與畫

繪畫也是需要很多思考的，學畫的過程中想與畫有三個階段：首先是多多畫多想，其次是多多畫多多想，最后是多畫多多想。想在這個過程中占有越來越重要的地位，第一階段基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來，因為沒有一定的繪畫經驗積累就沒有想的基礎；第二階段已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辨的能力，但這還不夠，這時需要反復地畫、反復地想；第三階段已經具備了熟練表現對象的基礎，但在意識形態(tài)上還跟不上，這個時候想比畫更重要。

（清 風）