○ 何鳳嬌

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，音樂劇首先在歐美國家開始勃興，而“在中國，‘音樂劇’一詞第一次出現(xiàn)在1945 年發(fā)表于《時(shí)代報(bào)》的一篇名為《推薦“孟姜女”》的文章中”，在《推薦“孟姜女”》一文中，居其宏說：“假如戲劇是綜合的藝術(shù)，那么，音樂劇可以說是綜合的戲劇。音樂劇《孟姜女》便是歌劇、舞劇、話劇的混合，……”《辭海》中說：“美國的一種音樂喜劇”黃定宇在《音樂劇概論》一書中，對(duì)音樂劇概括說：“音樂劇，應(yīng)該是以戲?。ㄓ绕涫莿”荆榛?，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品?！币魳穭?，無疑是表演藝術(shù)的一個(gè)門類，而黃梅戲歷來至于在表現(xiàn)形式上的開拓，將黃梅戲以音樂劇的形式表現(xiàn)出來，究竟會(huì)產(chǎn)生出怎樣的化學(xué)反應(yīng)？筆者將以黃梅音樂劇《長恨歌》來解讀這一現(xiàn)象。

2003年安徽省黃梅戲劇院排演《長恨歌》，該劇原是羅懷臻應(yīng)法國劇作家的邀請(qǐng)而作的音樂劇《大唐皇妃》，取材于白居易同名長詩《長恨歌》，講述的是李隆基和楊貴妃的愛情故事。全劇共分四幕，即“圍獵”、“出浴”、“馬嵬坡”、“長生殿”。為了排演此劇，安徽省黃梅戲劇院組織精干力量成立劇組，導(dǎo)演謝平安、胡嘉祿，作曲陳精根，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)何禮培，舞美設(shè)計(jì)莫小敏。李文、黃新德?lián)V主演，李文飾演楊玉環(huán)，黃新德飾演李隆基，吳亞玲飾演梅妃，余順飾演壽王、王成飾演安祿山。黃梅戲《長恨歌》歷時(shí)三年，四換導(dǎo)演，布景幾度返工，劇組人數(shù)最多時(shí)曾有160多位。第一稿導(dǎo)演是舞蹈家胡嘉祿；第二稿的導(dǎo)演是來自四川的話劇導(dǎo)演查麗芳；第三稿的導(dǎo)演是川劇的謝平安；第四稿導(dǎo)演由謝平安與胡嘉祿共同擔(dān)任。

黃梅戲《長恨歌》在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，既保留黃梅戲優(yōu)美抒情的田園風(fēng)味，同時(shí)大量采用音樂劇的時(shí)尚表現(xiàn)元素，以此適應(yīng)底本的音樂劇形式。其一，通俗化的唱詞結(jié)構(gòu)方式接近于現(xiàn)代流行音樂唱詞，并與黃梅戲的旋律相結(jié)合，通俗易懂、朗朗上口。如楊玉環(huán)與觀眾第一次亮相時(shí)的獨(dú)唱《不羈的心》，格調(diào)高雅、時(shí)尚前衛(wèi)，展現(xiàn)了一位活潑、開朗、任性但又帶有點(diǎn)山野氣息的楊玉環(huán)。其二、多聲部、立體化的音樂表現(xiàn)形式。如借鑒傳統(tǒng)戲曲中“打背躬”的方式，進(jìn)行多聲部的交叉進(jìn)入，如梅妃、李瑁、安祿山、李龜年四重唱《愛是什么》。再如第三場(chǎng)男聲合唱“六軍不發(fā)無奈何”，李隆基看著楊玉環(huán)走向高懸的男女二重唱，及劇終多聲部合唱《此恨綿綿無絕期》等等。豐富多彩的多聲部、立體化音樂表現(xiàn)形式，在大型民族樂隊(duì)和打擊樂的伴奏下，頗具現(xiàn)代潮流感。其三、詠嘆調(diào)的合理注入。例如李文飾演楊玉環(huán)唱的《風(fēng)沙呼嘯著掠過山崗》，是一段既具有抒情性又具有戲劇性張力的沖突性詠嘆調(diào)。音域?qū)拸V、音色甜美的李文將富于表情的歌唱表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，吳亞玲飾演的梅妃還有一段抒情性詠嘆調(diào)《月兒明，風(fēng)兒清》，凄婉而激越，表現(xiàn)了梅妃臨終前的懺悔。第四，時(shí)尚前衛(wèi)的舞蹈。戲曲是以歌舞演故事的綜合性表演藝術(shù)，黃梅戲也不例外，《長恨歌》的舞蹈是與音樂緊密相連的戲劇化舞蹈，例如在華清池沐浴嬉戲中穿插如華麗典雅“霓裳羽衣舞”，多變的狩獵和設(shè)圍隊(duì)列群舞中伴隨著的西部號(hào)角，再加上各種騎兵舞、彎刀舞和各種軍隊(duì)方陣舞蹈?，F(xiàn)代、時(shí)尚、潮流的舞蹈風(fēng)格，在保留黃梅戲載歌載舞的劇種風(fēng)格的同時(shí)和諧地穿插在劇中，避免了“戲不夠、舞來湊”的弊端。

黃梅戲《長恨歌》不同于傳統(tǒng)意義上的黃梅戲，整體上保留黃梅戲優(yōu)美抒情、活潑明快的劇種風(fēng)格，卻以音樂劇的結(jié)構(gòu)手法立體呈現(xiàn)，成為事實(shí)上的黃梅戲音樂劇。她探索了黃梅戲在表現(xiàn)形式上的極大可能性。黃梅戲音樂泰斗時(shí)白林先生對(duì)其贊賞有加，說：“黃梅戲《長恨歌》嘗試了黃梅戲與交響樂的結(jié)合，……優(yōu)美、抒情而又散發(fā)著江淮大地泥土芬芳的黃梅戲，在大交響樂隊(duì)深厚、雄大的烘托渲染下，產(chǎn)生了一種神奇的效果，為黃梅戲又開創(chuàng)了一個(gè)新天地?！?。其實(shí)，早在20世紀(jì)50年代初，黃梅戲電影藝術(shù)片《天仙配》之前，就已經(jīng)有交響樂版本的《天仙配》在上海演出，將“樹上的鳥兒成雙對(duì)”的這一經(jīng)典唱段流傳開來，在大型交響樂的烘托渲染下，使優(yōu)美抒情而又散發(fā)著泥土氣息、山野芬芳的黃梅戲產(chǎn)生了一種神奇的效果，為黃梅戲音樂劇化表達(dá)開拓了新路。黃梅戲《長恨歌》開拓了黃梅戲的表演領(lǐng)域，劇中飾演李隆基的黃新德說：“《長恨歌》甚至打破了傳統(tǒng)的曲牌體，用現(xiàn)代詩一般的唱詞唱戲，雖然我感覺不是很習(xí)慣，但這樣的黃梅戲可能年輕人喜歡?！秉S梅戲努力面對(duì)變化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)、與時(shí)俱進(jìn)的探索精神，使其在黃梅戲的發(fā)展道路上跋山涉水。

用一個(gè)完全西化的音樂劇底本造就一臺(tái)具有音樂劇風(fēng)格的黃梅戲，既是創(chuàng)新也是冒險(xiǎn)。盡管，黃梅戲《長恨歌》為黃梅戲在表現(xiàn)形式上進(jìn)行了艱苦的探索，但是這種探索在今天看來確實(shí)有點(diǎn)“水土不服”。盡管，黃梅戲《長恨歌》2004年獲得第十一屆文華新劇目獎(jiǎng)，楊玉環(huán)和李隆基的扮演者李文、黃新德獲文華表演獎(jiǎng)，李文獲得2004年第二十一屆梅花獎(jiǎng)。但據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)自2004年排演成功至今演出不過30余場(chǎng)。從演出實(shí)踐來看，黃梅戲《長恨歌》的創(chuàng)新獲得了戲曲精英階層的認(rèn)可，在劇種形式的探索方面是成功的，但卻未受到黃梅戲觀眾群的認(rèn)可，可以說這種探索是失敗的。探索的失敗并不意味著創(chuàng)新的結(jié)束，黃新德表示“創(chuàng)新難免有成有敗，這是正常的，只有多種嘗試才能闖出一條新路，不嘗試的話就只有失敗。黃梅戲現(xiàn)在的總體態(tài)勢(shì)是向前走的?！?/p>

所以，在探索黃梅音樂劇的道路上，黃梅戲還有很長的路要走。但筆者認(rèn)為，一臺(tái)成功的黃梅戲必須同時(shí)具備黃梅戲和音樂劇的美學(xué)追求。第一，黃梅戲音樂劇首先必須是黃梅戲的，黃新德在談到《長恨歌》的創(chuàng)新時(shí)說：“要發(fā)揮黃梅戲音樂長于抒情、演員善于塑造性格和劇種富有民間鄉(xiāng)土風(fēng)味的特點(diǎn)，做到好聽、好看、易懂、易學(xué)，雅俗共賞，從而在觀眾中迅速普及。經(jīng)過數(shù)代人的摸索和積累，才造就了黃梅戲這樣一個(gè)一直保持著旺盛生機(jī)和活力的劇種。”；第二，黃梅戲音樂劇還應(yīng)該是音樂劇，具備音樂劇的審美觀眾。首先，在生活化、大眾化的舞臺(tái)上時(shí)空中進(jìn)行個(gè)性化的角色塑造，運(yùn)用諸如流行音樂的演唱方法、電聲擴(kuò)音設(shè)備、本色的聲音來塑造劇中的人物。其次，流行性和娛樂性并存，拉近黃梅戲與普通觀眾的心理距離，即使沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練愿意并能參與進(jìn)來。黃梅戲歷來追求傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，重視形式而不拘泥于形，以開放的胸懷、大膽的開拓精神屹立于中國戲曲之林。