清寂騖影——林風(fēng)眠藝術(shù)精品展

展覽時間2017-01-20～2017-03-05

展覽地點：北京畫院美術(shù)館—二層

本次展覽匯聚了林風(fēng)眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了他具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風(fēng)景精品。展品大都源自上海市美術(shù)家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮收藏精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現(xiàn)。

林風(fēng)眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家，他將西方現(xiàn)代主義與中國民間藝術(shù)精華相結(jié)合，有著獨特的成就。其重要意義，不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對方式，集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。它山之石——張仃誕辰一百周年紀念展

展覽時間2017-02-23～2017-03-05

展覽地點中國美術(shù)館3號廳

今年是張仃先生誕辰一百周年，此展是為緬懷張仃先生。張仃先生在漫畫、壁畫及工藝美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，作出了諸多重要貢獻，而中國畫創(chuàng)作在其整個藝術(shù)生涯中或有間斷，但從未放棄過。張仃先生將焦墨發(fā)揮到極致，開創(chuàng)出中國畫的嶄新風(fēng)貌。展覽粹選了館藏張仃先生的中國畫作品30余件，并將以時間為序，期望通過對張仃先生中國畫創(chuàng)作歷程的回顧，向觀眾呈現(xiàn)其豐富而具開創(chuàng)性的藝術(shù)之路。

中國美術(shù)館“捐贈與收藏”系列展：

花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展

展覽時間2017-03-08～2017-03-19

展覽地點中國美術(shù)館1、8、9號廳常沙娜是我國著名的藝術(shù)設(shè)計家、教育家。她承載了父親常書鴻的遺志，一生致力于敦煌藝術(shù)的保護、研究與教育。她自12歲起隨父臨摹敦煌壁畫，后赴美留學(xué)，歸國后在林微因指點下步入工藝美學(xué)領(lǐng)域，以敦煌圖案為藍本，完成了如人民大會堂建筑裝飾等國家重點設(shè)計任務(wù)。同時，她向自然的生命形態(tài)攫取藝術(shù)靈感，創(chuàng)作了許多花卉作品并形成了清新雋雅的個人風(fēng)格。此展囊括了常沙娜敦煌臨摹、裝飾手稿及設(shè)計作品，在“一帶一路”背景下，呈現(xiàn)當(dāng)代學(xué)人對敦煌藝術(shù)精神的研究與轉(zhuǎn)化，繼承與升華。文化傳承·丹青力量——中國藝術(shù)研究院中青年藝術(shù)

家系列展：潘纓、潘金玲

展覽時間2017-03-08～2017-03-19

展覽地點中國美術(shù)館4號廳

本展覽為系列雙個展，由“守望經(jīng)典、抱樸含真、圖像寓言、消解重構(gòu)”四個部分組成，將分批分期在中國美術(shù)館舉辦。本次參展藝術(shù)家為潘金玲和潘纓，兩人分別從不同角度提出并闡釋了藝術(shù)探索的觀點。其中，潘金玲的展覽主題是“如夢令”，潘纓的展覽主題是“鏡中人”。

被遺忘的典范：梁銓創(chuàng)作與瀟湘八景美學(xué)傳統(tǒng)

展覽時問：2017-03-04～2017-04-07

展覽地點：北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

此次展覽藝術(shù)家將攜其最新近作，以“瀟湘八景”作為創(chuàng)作主題，勾連傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)之間的脈絡(luò)，呈現(xiàn)傳統(tǒng)視覺典范對于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并探討由此帶來的與眾不同的藝術(shù)路徑以及拓展將來創(chuàng)作的可能性。

當(dāng)文化成為一粒種子——浮世風(fēng)俗之美

展覽時間2017-03-18-2017-04-06

展覽地點：北京天大云華美術(shù)館

滄州滄州美術(shù)館

這次展覽展出的400余幅浮世繪作品是由浮世繪研究學(xué)者瑞諾爾特提供，此次展覽囊括了鈴木春信、烏居清長、喜多川歌麿、歌川廣重等各個不同時期著名浮世繪師的代表作品，展覽包括了美人畫、戲劇人物畫、武士畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、歷史故事畫等門類，很多作品在日本也是難以欣賞到的，作品的創(chuàng)作時間更是前后跨越三百五十余年，可謂對浮世繪的次全面而精要的展示。

高山流水——中國當(dāng)代山水畫展（第二回）

展覽時間：2017-03-10-2017-04一09

展覽地點南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

參展藝術(shù)家朱建忠、徐龍森、沈勤、林海鐘、吳可、丘挺、龐飛、徐光聚、王牧羽、徐鋼

與第一回“高山流水”展覽相比，這次展覽保持了更大的開放度和成長性。這不僅體現(xiàn)在對參展藝術(shù)家名單的更替中，對展覽作品的整體面貌也有了新的展現(xiàn)。展覽邀請了多位更年輕的藝術(shù)家加入，這里也許有對從事山水畫創(chuàng)作藝術(shù)家“迭代”的考慮，但更重要的考量還是希望在對傳統(tǒng)山水畫的理解之上，有更豐富甚至更當(dāng)代化的思考和拓展。此次展覽的目的即能更好地理解中國山水畫的精神高度，拓寬中國當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的維度，展現(xiàn)和提出中國當(dāng)代山水畫的思考和問題。

“圖墻”——中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教師作品展

展覽時間2017-03—02-2017-03-27

展覽地點

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館本次展覽是壁畫系三十余年全系參與創(chuàng)作的次壁畫系系展，特別的是，此次展覽采用了教師與學(xué)生共同在展廳集體創(chuàng)作的方式。展出的作品皆為對中央美院壁畫系教師原作的重新繪制，以“師傅帶徒弟”的方式，在短短幾天內(nèi)將作品放大并繪制于展廳墻面，這種創(chuàng)新的方式有別于常規(guī)的以圖片展示的壁畫展形式，被稱贊為“別開生面”的創(chuàng)舉。展覽中既展示了新老教師的壁畫實踐，又有現(xiàn)任全體教師將個人創(chuàng)作和壁畫形式相結(jié)合的獨特嘗試；既體現(xiàn)了大型壁畫的公共屬性，又有對當(dāng)代壁畫的實驗性解讀。展覽既是總結(jié)歷史，又是開創(chuàng)未來。

現(xiàn)·象王牧羽 黃威 羅翔 任力翰 葉紫 張潔六人展

展覽時間：2017-02-25-2017-03-25

展覽地點北京MEBOSPACE美博

參展藝術(shù)家：王牧羽、黃威、羅翔、任力翰、葉紫、張潔

本次展覽展示了王牧羽、羅翔、黃威、張潔、葉紫、任力翰六位年輕藝術(shù)家與“工筆”相關(guān)的全新探索。

本次參展的六位藝術(shù)家在材料、母題、技法等方面與“工筆”存在某種形式的關(guān)聯(lián)，但已經(jīng)不是在“工筆”與“寫意”的二元關(guān)系中定義自身，甚至不是在中國畫傳統(tǒng)范式的內(nèi)部探討和探索，而僅僅是將“工筆”作為

種資源或者契機，在開放而多元的當(dāng)代視域中，以“工”為由，各自表述。與其將他們稱之為“新工筆”的某種延續(xù)，不如稱之為“后工筆”，因為“新”是在傳統(tǒng)范式內(nèi)的傳承革新，而“后”是種更自由、也更當(dāng)代的態(tài)度。

夢之色彩——當(dāng)代女性藝術(shù)家中國畫作品邀請展

展覽時間2017-03-08-2017-03-18

展覽地點：《中國書畫》美術(shù)館

參展藝術(shù)家：蔣采蘋、趙澄襄、孫玉敏、王小暉、紀京寧、韋紅燕、陳子、安佳、樸春子、莊道靜、宋秦晉、顏曉萍、朱雅梅、李傳真、林藍、徐冬青、許瑩、于磊、趙麗娜、孟繁瑋、秦秀娟女性藝術(shù)家在探索屬于自己的藝術(shù)語言時，結(jié)合自身更特有的柔情、直覺、詩性的情感稟賦，更關(guān)注生活中自身的經(jīng)驗與狀態(tài)，關(guān)注內(nèi)心與世界的對話，審視生活，對話當(dāng)下。此次展覽聚集了二十一位女藝術(shù)家，展出佳作近百幅，她們在各自的領(lǐng)域里獨具魅力，參展作品中有山水、花鳥、人物諸門類，涉獵傳統(tǒng)、都市和當(dāng)代生活多個方面，展示了當(dāng)代女性不同于傳統(tǒng)女性所呈現(xiàn)出的多樣性，打破了性別意識和女性自覺藝術(shù)思維表現(xiàn)主題的濃重。通過畫面，觀者可以知曉一味的以含蓄溫婉的來表達風(fēng)格遠非她們的主張，甚至畫家在表達自己的看法和感受時傾向大膽、敏銳、有力，她們不設(shè)限于自我，有時顯露純?nèi)欢倪^人堅實膽氣，較男性猶有過之。她們的作品具有傳統(tǒng)的審美韻味而又呈現(xiàn)出新的時代面貌，她們的水墨傳達當(dāng)代人文情懷的同時，仍然抱持傳統(tǒng)意志。