程麗杰

中圖分類號：G633.9 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2017）12-0141-02

風景畫教學是高中美術(shù)課的主要內(nèi)容之一，為了教好風景畫，我在高中的美術(shù)教學中進行了“風景畫的審美教育”的課題研究。在日常的美術(shù)教學中，我把提高高中學生的審美情趣和審美能力作為教學目標，指導(dǎo)、幫助我們的學生如何去發(fā)現(xiàn)周圍的美，并去認識和重視它。

一、在高中的美術(shù)教學中，將風景水彩畫教學賦予其象征性和表現(xiàn)性

水彩畫是從生活題材中選取和表現(xiàn)的。從審美的要求，畫者的修養(yǎng)方面去看同其它畫種的共同點。所以如果我們的題材及繪畫內(nèi)容偏離這一點就會削弱探索的意義。其主要表現(xiàn)在：脫離對生活的觀察，敏銳感受的喪失以及文化感的缺乏，所以在整個過程中我是按計劃而來的。同時配以音樂和文學的欣賞來追求一種意境。我認為，有欣賞價值的東西，往往使人感到舒服，筆墨豐富，意境深遠的圖畫也會給人以像優(yōu)美的詩詞，悅耳動聽的音樂一樣。平時要求學生時時追求有深度、境有限、意無窮。因為很多的聯(lián)想使人在描繪情景時能感受到大自然美的境界。

二、風景水彩畫技法的豐富性是水彩畫的最大特點之一

技法特別是特殊技法的實踐，是針對工具材料的限制性而進行，比如紙、水、顏料、筆的挖掘。這種嘗試使水彩畫技法達到一個相應(yīng)的高度，如“撒鹽法”“噴霧法”等。特殊技法的美學意義得到了一定的發(fā)掘。所以水彩技法的發(fā)展不在于面貌不斷變化，而在于如何奇特，能體現(xiàn)于傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)作，體現(xiàn)出對審美和文化感的追求。這是水彩畫技法教學所應(yīng)重視的本質(zhì)問題。風景水彩畫在學校的教學中，是色彩訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程之一，它要承擔很多東西，要解決水彩畫之外的重大問題，而并不是培養(yǎng)專門的水彩畫家。是通過水彩創(chuàng)作學習掌握寫生色彩的基本知識和規(guī)律，運用正確的觀察方法，以色彩表現(xiàn)物、景、人及較為復(fù)雜關(guān)系的造型。

三、風景水彩畫技法實踐是一個非常具體的過程，帶有很強的經(jīng)驗性

水彩畫較容易產(chǎn)生片面強調(diào)經(jīng)驗傾向。美術(shù)教育是以其綜合性產(chǎn)生效應(yīng)的，作為美術(shù)教育的方法之一，水彩技法教學的目的遠不在于使學生掌握技法的具體操作方法，而是要求技法的教學同素質(zhì)的培養(yǎng)有機的結(jié)合在一起，這是符合技法的本質(zhì)的，是水彩畫技法教學的核心所在。素質(zhì)教育越來越成為美術(shù)教育的大趨勢，不單因為人的素質(zhì)直接影響作品的品位，更重要的是：現(xiàn)在的學生今后將通過其作品產(chǎn)生社會效應(yīng)，有的甚至是明日的美術(shù)教育者，他們的素質(zhì)如何，將直接影響他們的工作質(zhì)量，我們很難想象一個缺乏修養(yǎng)的畫家如何進行創(chuàng)作或者對學生有什么積極的影響。那么，我們將如何通過技法的教學進行素質(zhì)的培養(yǎng)呢？

1.提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)

我們必須提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對美和藝術(shù)的理解，這是文化修養(yǎng)的一個重要部分。而美育最有效的方法，是多接觸藝術(shù)，包括了解一些藝術(shù)史。經(jīng)驗證明，人們對美的鑒賞和理解力是通過學習才能獲得，我們必須在教學中強調(diào)對藝術(shù)史的學習。美術(shù)鑒賞是提高學生素質(zhì)的切實可行的道路，是在教學方法中建立美術(shù)鑒賞與技法訓(xùn)練相結(jié)合的教學模式的根據(jù)。

2.美術(shù)鑒賞和技法實踐相結(jié)合

從建立美術(shù)教學模式上，找出傾向性以及特定的形式表達其觀察方法，從而去帶動高水平的創(chuàng)作，實質(zhì)上就是把美術(shù)鑒賞和技法實踐相結(jié)合的方法。為了避免課堂的教學上自覺不自覺的去使用一定模式，但是并非所有的模式都有一定價值，因為每一種模式都有一定的局限性。有的甚至可能對學生產(chǎn)生誤導(dǎo)。比如水彩技法，離開對事物的觀察和感受強調(diào)天空的畫法、樹的畫法、水的畫法，乃至人的五官中的眼睛、鼻子、嘴的畫法。這種畫譜式的技法教學，容易使學生忽視對學生生活的觀察，掉進千人一面的泥坑。更難說有對自我情感的抒發(fā)和獨特的審美品位了。所以我把美術(shù)鑒賞和技法訓(xùn)練相統(tǒng)一。它的好處是可以提供豐富的審美經(jīng)驗和形式，摒棄閉門撞車引起的蒼白以及文化感的貧乏。同時讓學生了解藝術(shù)發(fā)展的過程以及藝術(shù)歷史的內(nèi)在聯(lián)系。設(shè)立模式的目的不在于讓學生放棄自己的見解，機械的照搬，而是讓學生了解對于繪畫語言的運用從而理解其體現(xiàn)的藝術(shù)觀。

四、在教學模式中具備針對性、主動性、靈活性、廣泛性和整體性

針對性是根據(jù)高二的課程，有意識的選擇美術(shù)史上知識對學生進行引導(dǎo)。以水彩靜物為例：

1.確立正確的教學思想

通過對色彩靜物及室內(nèi)一角的練習，認識色彩的規(guī)律，造型規(guī)律，大膽借鑒近代現(xiàn)代靜物畫家的成功經(jīng)驗。靜物畫作為畫家創(chuàng)作的重要的繪畫題材，他們的努力使靜物畫內(nèi)涵大為拓展。有的作品甚至成為美術(shù)史中的里程碑，通過擺靜物來建立模式，注重色彩的對比、明朗、跳躍、空氣感，使學生對學習從被動變?yōu)橹鲃?，易于借鑒，引發(fā)聯(lián)想，又可根據(jù)自己的個性做出選擇，發(fā)揮其主觀能動性。

2.擴大學生視野，讓他們看得多，看得好，看得高

要求學生從實際出發(fā)，繪畫內(nèi)容，表現(xiàn)風格到技法的分析，以及色彩的運用等等，都可以設(shè)立模式和契機。對教和學都提出了要求，建立良好的師生關(guān)系，平時在音樂欣賞中建立了溝通的橋梁。

（責任編輯 陳 利）