牟燕紅

香港回歸20年之際，亦是盤點(diǎn)香港導(dǎo)演“北上”群像的好時機(jī)。曾幾何時，香港影視一度霸占了港臺東南亞等華語市場，成熟的商品化運(yùn)作使得香港影片產(chǎn)量極高、類型繁多。香港導(dǎo)演有著非常完善的工業(yè)意識，內(nèi)地有著廣闊的市場和題材選擇，二者搭配得當(dāng)，對于影視作品提升自身的內(nèi)容質(zhì)量和技術(shù)實(shí)力有百利而無一害。香港導(dǎo)演“北上”早已不是什么新鮮的話題，但關(guān)于他們?yōu)楹无D(zhuǎn)身離開香港市場，接下內(nèi)地的橄欖枝、北上之后的生存狀態(tài)，以及他們的困惑與適應(yīng)，都是我們關(guān)心的話題。為此，我們將從電視劇和電影兩條線切入，進(jìn)一步了解香港導(dǎo)演“北上”群像，了解他們在內(nèi)地的影視產(chǎn)業(yè)中九轉(zhuǎn)功成的過程，以及所取得的殊榮。

“北上”的動因

就電視劇而言，香港導(dǎo)演幾乎占據(jù)了市場的“半壁江山”，從《杉杉來了》《何以笙簫默》《活色生香》《錦繡緣華麗冒險》，到《克拉戀人》《旋風(fēng)少女》《微微一笑很傾城》，再到《花千骨》《無心法師》《誅仙·青云志》……尤其近年來，在IP甚囂塵上的市場環(huán)境下，香港導(dǎo)演參與創(chuàng)作的電視劇作品不勝枚舉，香港導(dǎo)演北上的動因也各有不同。

曾執(zhí)導(dǎo)《活色生香》《旋風(fēng)少女》《我們的少年時代》的成志超導(dǎo)演說：“在TVB，導(dǎo)演按電視臺的安排接戲，所以創(chuàng)作的空間比較小。不像內(nèi)地，我們導(dǎo)演可以以個人的身份選擇題材、創(chuàng)作項(xiàng)目，與不同的公司合作，所以自主權(quán)比較大?！盩VB有著比較嚴(yán)苛的影視劇流水化作業(yè)流程，自然限制了導(dǎo)演對劇本的消化與修改，內(nèi)地能夠給導(dǎo)演在劇本修改等方面更大的空間。

而《花千骨》的導(dǎo)演林玉芬則是在1997年，恩師李國立的“招呼”之下，開啟在內(nèi)地的事業(yè)的。她曾說過：“我當(dāng)時并沒有太多利益權(quán)衡，也許是因?yàn)樵缭绺鷥?nèi)地結(jié)下緣分，因此在這個偶然的機(jī)會下就北上了?！睕]想到的是，此后由于內(nèi)地影視產(chǎn)業(yè)的繁榮和香港市場的相對枯萎，成批的同仁“北上”將事業(yè)重心轉(zhuǎn)向內(nèi)地，有胡明凱、李慧珠、何澍培、梁勝權(quán)、黃俊文、黃偉杰……

此外，內(nèi)地的按集付片酬或是按劇打包付片酬的行業(yè)模式之下，香港導(dǎo)演“北上”后的片酬確實(shí)要高于在香港的工資。雖然他們都未曾透露具體的片酬增長，但不可否認(rèn)的是，片酬的優(yōu)勢并不是他們來內(nèi)地拍戲的主要原因。更重要的原因，還是在這種行業(yè)模式下，導(dǎo)演有更大的創(chuàng)作自由度。

術(shù)業(yè)有專攻，“承包”偶像劇市場

讓林玉芬名聲大噪的，是2015年的《花千骨》；2016年的《微微一笑很傾城》也成為年度熱門大??；2017年，林玉芬導(dǎo)演貢獻(xiàn)了《三生三世十里桃花》。雖然在TVB時期的代表作有《刑事偵緝檔案2、3》，但正如林玉芬自己所說：“我更受關(guān)注的是古裝偶像劇?！彼淖髌愤€包括曾經(jīng)的《仙劍三》和《步步驚心》。她對于曾拍遍《天龍八部》《神雕俠侶》等金庸劇的香港如今缺少古裝劇發(fā)展空間，外景必須要到內(nèi)地取景頗感無奈：“基本上在香港拍外景是比較困難的，因?yàn)闆]有什么景是不穿幫的。”

梁勝權(quán)是原邵氏電影副導(dǎo)演，曾擔(dān)任ATV編導(dǎo)及新加坡新傳媒電視臺監(jiān)制?！氨鄙稀敝螅瑘?zhí)導(dǎo)了《仙劍奇?zhèn)b傳》《仙劍奇?zhèn)b傳III》《美人無淚》《花千骨》《古劍奇譚》等作品。

過往成功的作品能夠增強(qiáng)投資方的收益信心。這使得在港臺偶像劇市場逐漸蕭條的背景下，林玉芬、梁勝權(quán)等這些當(dāng)年作為港臺偶像劇支柱的導(dǎo)演們，卻也能依靠當(dāng)初的代表作再到內(nèi)地來行走江湖。

經(jīng)專業(yè)行業(yè)機(jī)制歷練過的導(dǎo)演們，在審美方向上似乎也更符合年輕觀眾的口味。“或許是因?yàn)楦叟_的電視產(chǎn)業(yè)黃金期早于內(nèi)地，港臺導(dǎo)演確實(shí)在攝影、燈光、畫面、服裝質(zhì)感上與內(nèi)地導(dǎo)演有不一樣的要求?！绷钟穹艺f。在她看來，“也不敢說相對于內(nèi)地導(dǎo)演在質(zhì)量上提高了多少，但在審美要求和感覺上有不一樣的地方。內(nèi)地導(dǎo)演可能更擅長的是劇本的源自生活、接地氣?！?/p>

觀察近年來香港導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的熱門偶像劇，一個很明顯的現(xiàn)象是，熱門IP改編的劇占了大半，這也為內(nèi)地偶像劇的發(fā)展奠定了粉絲基礎(chǔ)以及劇本優(yōu)勢。林玉芬對此深有體會：“這些小說陪著你們成長，你們有認(rèn)同感，所以看劇的時候就會更投入。相對而言，以前的港臺偶像劇都是講的別人的故事?！?/p>

工作效率高，投資方更認(rèn)可

香港導(dǎo)演蔡晶盛說，香港導(dǎo)演的速度一定比內(nèi)地導(dǎo)演快，內(nèi)地導(dǎo)演很少能夠做到兩個月拍40集電視劇，但對于香港導(dǎo)演來說，這根本就是家常便飯。投資方如果出于成本考慮一般都會優(yōu)先選擇香港導(dǎo)演。

時下司空見慣的AB組模式，也源于香港導(dǎo)演的引入。2000年陸毅版《少年包青天》的導(dǎo)演胡明凱是香港人，那時的古裝劇就已開始分AB組，內(nèi)外景輪流拍。一天工作十多個小時，白天拍片，晚上看片，十分嚴(yán)謹(jǐn)和敬業(yè)。這樣的效率在當(dāng)時的內(nèi)地是少有的。

曾多次與港臺藝人、導(dǎo)演合作的制片人張珺涵也表示：“港臺的班底相對于內(nèi)地團(tuán)隊(duì)更加物美價廉一些，很多出品方也都愿意用相對敬業(yè)并且水平有保障的港臺導(dǎo)演與藝人。”

“北上”，有成長也有困惑

相比于香港拍戲時到點(diǎn)下班后可以回家休息，在內(nèi)地，幾十個小時連軸轉(zhuǎn)都是常事，所以劇組人員也只能住宿在劇組，這樣的工作方式曾讓成志超不習(xí)慣。不過后來他也想通了：“因?yàn)樵趦?nèi)地我的參與成分比較高，就覺得這個是我自己的作品，拍到入神以后我也經(jīng)常會忘記放飯。”其實(shí)能夠比較快適應(yīng)內(nèi)地工作、生活，更重要的原因是，成志超已經(jīng)在上海安家定居了下來：“我現(xiàn)在覺得，我完全就是個上海人了?！?/p>

“北上”之后除了成長，還有困惑。蔣家駿坦言自己最想拍攝的是香港電視劇的代表——警匪劇，但是由于很多原因不能在內(nèi)地實(shí)現(xiàn)。一方面是政策決定，而另一方面也是市場決定——如今警匪劇已不像從前那樣火了。

還有內(nèi)地電視劇市場比較注重資本，導(dǎo)致泡沫嚴(yán)重，有的電視劇質(zhì)感還不如十年以前，但演員卻可以非常容易地從中撈金。演員中心的現(xiàn)象也會影響到導(dǎo)演創(chuàng)作。鞠覺亮透露，他曾經(jīng)聽到，有的劇組導(dǎo)演想將演員開除是不可能的，因?yàn)檠輪T帶資進(jìn)組：“想把演員開掉，可能第二天被開的就是自己。”

從“水土不服”到“風(fēng)生水起”

去年內(nèi)地電影市場相對慘淡，但細(xì)數(shù)口碑逆襲與票房喜人的作品，香港導(dǎo)演撐起了半壁江山，《美人魚》《湄公河行動》《澳門風(fēng)云3》等都是口碑與票房兼具的佳作。如此輝煌的成績，是香港導(dǎo)演時機(jī)趕巧的曇花一現(xiàn)，還是力量積蓄的大勢所趨？這個話題可以追溯到新千年伊始。

2003年，為促進(jìn)內(nèi)地和香港特別行政區(qū)經(jīng)濟(jì)的共同繁榮與發(fā)展，加強(qiáng)雙方與其他國家和地區(qū)的經(jīng)貿(mào)聯(lián)系，雙方?jīng)Q定簽署《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》。這一協(xié)議的簽署加速了香港導(dǎo)演向內(nèi)地市場靠攏。

據(jù)香港電影發(fā)展局秘書長馮永回憶，當(dāng)時香港許多影院陷入零票房窘境。香港電影界就向當(dāng)時的行政長官董建華建議，讓香港電影打入內(nèi)地市場，既能助力CEPA的推進(jìn)，又能緩解港島電影市場的壓力。在這一特殊背景下，香港電影圈掀起了“北上”合拍的熱潮。其中，杜琪峰、王晶、彭浩翔、徐克、葉偉民等都是“北上”的中流砥柱。2000年杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《孤男寡女》斬獲佳績后，愛情喜劇片成為“北上”香港導(dǎo)演的主攻類型。

然而，由于香港與內(nèi)地的“文化鴻溝”，這些片子四不像的面貌難獲內(nèi)地觀眾青睞。像葉偉民執(zhí)導(dǎo)的《炮制女朋友》就慘淡收尾。一時間“北上”之道遇阻、“香港電影沒落”、“北上水土不服”等唱衰聲四起。

此后，香港導(dǎo)演逐漸調(diào)整了當(dāng)初用內(nèi)地演員講香港故事的模式，頹敗局面在2013年全面扭轉(zhuǎn)。這一年，杜琪峰的《毒戰(zhàn)》全程內(nèi)地取景。陳可辛導(dǎo)演的《中國合伙人》在內(nèi)地突破5億票房，而周星馳與郭子健導(dǎo)演的《西游降魔篇》更是一躍成為年度票房冠軍。

“大華語電影圈”主力軍

徐克和陳可辛是最早一批“北上”的導(dǎo)演，后來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰。這幾位早在香港電影的黃金年代，就是“大拿”，來到內(nèi)地，經(jīng)歷短暫的適應(yīng)期后，都推出了質(zhì)量和票房都不錯的作品——《如果·愛》《投名狀》《龍門飛甲》《毒戰(zhàn)》等。尤其是《毒戰(zhàn)》，杜琪峰最大的貢獻(xiàn)是在內(nèi)地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。

有人說，《無間道》之后，香港再無拿得出手的本土電影?！稛o間道》的三位主創(chuàng)——劉偉強(qiáng)、麥兆輝、莊文強(qiáng)也開始“北上”?！案`聽風(fēng)云”系列是麥莊北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是“最純粹的香港電影”的口號，但是整體的風(fēng)格和敘事已經(jīng)開始偏向于內(nèi)地觀眾的口味了?？傮w的趨勢是，內(nèi)地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內(nèi)地靠攏。

再往后看，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，還是梁樂民和陸劍青，這些中生代導(dǎo)演都在試圖找到內(nèi)地觀眾和香港電影工業(yè)的契合點(diǎn)，像《激戰(zhàn)》《寒戰(zhàn)》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步地，他們會成為“大華語電影圈”框架下的主力力量。

就像王家衛(wèi)所說：“內(nèi)地觀眾和媒體現(xiàn)在都還是停留在香港導(dǎo)演北上掘金這種觀念里，要不然就是一天到晚說我們要跟好萊塢去拼啊什么的，其實(shí)就是一個‘餅的問題。電影其實(shí)是沒有分東西南北的。北上是因?yàn)橐蚪饐?？肯定不是。你們現(xiàn)在的思維啊，有時候太功利了，我在拍電影的時候，不會有這樣的想法?！?/p>

只不過，面向未來，“大華語電影圈”不僅需要的是工業(yè)水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。其實(shí)作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨(dú)特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言。未來再說重振“香港電影”可能真的有些不合時宜了，因?yàn)椤跋愀垭娪啊苯K歸是“大華語電影圈”的一部分。