文/李宗仁

自然本真：李宗仁創(chuàng)作自述

文/李宗仁

李宗仁 1966 年生，1989 年臺灣藝術(shù)學院美術(shù)系國畫組畢業(yè)，1995年美國 FONT BONNE UNIVERSITY 藝術(shù)創(chuàng)作碩士 ,2012 年臺灣藝術(shù)大學書畫藝術(shù)學系主任，2012—2015年兼任臺灣藝術(shù)大學有章藝術(shù)博物館館長，作品多次在全國展覽中獲獎并發(fā)表作品多次，現(xiàn)為臺灣藝術(shù)大學書畫藝術(shù)學系教授兼系主任。

以水墨繪畫形式的表達是中華民族藝術(shù)特有的發(fā)展，水墨繪畫形式甚至影響日本及韓國，具東方藝術(shù)代表性。歷經(jīng)改朝換代、畫院制度的消長而有些變化，但始終仍能維持保有水墨繪畫的特色：其原因乃是水墨繪畫內(nèi)涵著中華文化精粹的傳承，并早已深耕于民族意識之中，呼應(yīng)時代而有所改變，卻有著不容取代的文化特征和獨特性，象征著東方與西方的差異化。然而從新文化運動后，水墨繪畫形式的表達不斷面臨挑戰(zhàn)，身處在當代除了接受挑戰(zhàn)外更必須探索時代空間中可能的發(fā)展性與水墨創(chuàng)作實踐。

李宗仁 融雪 120cm×60cm 2014 年

李宗仁 藍海 120cm×60cm 2015 年

創(chuàng)作題材深入生長的土地，關(guān)懷自然與人文景觀，對于地理上的臺灣而言，地形多變涵蓋高山、平原、海岸等地型。然而用傳統(tǒng)皴法描寫，實不足以表達臺灣山巒景象，因臺灣山地質(zhì)感紋理多變，不易以一般皴法為之，因此，為了表現(xiàn)臺灣山巒的特殊風貌，畫臺灣之山需自理出方法，筆者認為寫生是條掌握地形紋理特征的最佳途徑，透過對象的再認知轉(zhuǎn)化成筆墨皴法，在技法表現(xiàn)上采墨色為底，禿筆重彩點出山色層次，以呈現(xiàn)茂林蓊山之態(tài)，并透過點線面交迭相輔的皴法，以對山壁壘石做充分的詮釋與呈現(xiàn)，進而達到多年對山文化研究所形成的自我風格。

李宗仁 激蕩 60cm×120cm 2015 年

在創(chuàng)作過程里，老子的“無為”思維與莊子的“物我合一”的藝術(shù)境界，是筆者一直以來所自我反復警惕與追求的，意謂如何？在現(xiàn)代這個快速變遷和樣樣求快餐的年代，傳統(tǒng)價值分崩離析，生活壓力倍于以往，在這樣的環(huán)境下，希望創(chuàng)作帶給觀者的是純粹的、不假思索的感動，由自然界變幻萬千的姿態(tài)中取材，延伸出自然萬物生命不斷地凋零與重生的真理，使觀者產(chǎn)生對自然純美由衷的贊嘆，體驗到無常與輪回的真實存在，感受到人與自然原是息息相關(guān)共生互助的。

在創(chuàng)作思辨構(gòu)成的階段，老子的言論對我而言之影響尤深，老子在道德經(jīng)里提及“有無相生”“萬物負陰以抱陽”“有”“無”“陰”“陽”等，老子哲學雖以“道”為基礎(chǔ)，但是其的哲學精神卻在“自然”二字。老子的人生論，固以自然為宗，他的宇宙論也以自然為法。如果說老子哲學是”自然哲學”，那恐怕是再恰當也不過了。老子說：”人法地，地法天，天法道，道法自然。”以此概念成為我在構(gòu)圖的基本，延伸出筆者反向構(gòu)思的邏輯。傳統(tǒng)的繪畫習以”留白”將觀者帶入深遠空蒙的境界或以意喻的觀念簡化形體構(gòu)圖，是以”虛””無”將視線導入想象的空間，這樣的思考創(chuàng)造有其一定的價值，這是毋庸置疑的，然而，在創(chuàng)作里，筆者所期待的是虛實呼應(yīng)的構(gòu)思，透過將視覺以真實景致的引領(lǐng)，隨著視線的移動導入虛幻自然的空間，展現(xiàn)出思考的形式與意境。

一、舊傳統(tǒng)內(nèi)容新時代思維

從傳統(tǒng)中學習精華，進而充實自身的內(nèi)涵修養(yǎng)，并以當代的環(huán)境及人文背景來思考藝術(shù)理念與創(chuàng)作題材的意義。傳統(tǒng)內(nèi)容面隨時代轉(zhuǎn)演的差異性與適應(yīng)性，面臨著極大的變遷與考驗，關(guān)鍵在活潑傳統(tǒng)內(nèi)容和內(nèi)在的精神與時代象征，正因藝術(shù)創(chuàng)作是用心關(guān)懷人生，反應(yīng)現(xiàn)實心靈感受的直接方式，故藝術(shù)家必須以真實的情感做基礎(chǔ)，透過創(chuàng)作表現(xiàn)出對時代，環(huán)境的關(guān)懷與責任，便能通過時空考驗。

李宗仁 小油坑 120cm×60cm

李宗仁 金秋 60cm×120cm 2013 年

二、建立新的視覺語言

自始以來，一件動人心魄的作品的產(chǎn)生，除了擁有高妙的技法外，最重要的是能清楚地讓觀者感受到創(chuàng)作者立意明確及其細致的用心，當然，最基本的是對繪畫的熱情而衍生出對人、對周遭有著深刻細膩的觀察力，而在繪畫創(chuàng)作上，除這幾十年走來的對傳統(tǒng)水墨的傳承影響外，在素描與造型創(chuàng)作方面的思考，對筆者的創(chuàng)作幫助極大。以材料技法構(gòu)成的繪畫語言，結(jié)合大自然所呈現(xiàn)出的那種不假雕琢的純真，純善，純美，一直是筆者從事創(chuàng)作企圖想要去了解與探勘的，期望能借由對創(chuàng)作的熱誠，向造化求教創(chuàng)作的真義與生命的真諦，并以新的思維的方法建立新的視覺語言。

三、結(jié)合材料開創(chuàng)新技法

材料或技法，應(yīng)是表達創(chuàng)作者的感情思想之所系的途徑，對于元素的多元化與特殊性，應(yīng)以江海納百川的胸襟來面對吸收，勿須城府自封而觀照自憐。傳統(tǒng)的素材與表現(xiàn)手法并沒有限制住我的表現(xiàn)形式，反而使筆者在有跡可循的脈絡(luò)上汲取更多的繪畫經(jīng)驗，而傳承的沖擊亦引導其體會更深層思考，屬于在表現(xiàn)空間與價值，也使我更積極的去尋找屬于自我的創(chuàng)作與責任。在技法上試驗繪畫媒材的新組合，不拘泥局限于傳統(tǒng)工具與色彩的窠臼，演化出新的繪畫風貌是筆者不斷在嘗試的。充分利用亞克力丙烯顏料在色彩上的特色，來補充傳統(tǒng)色料和只運用墨來處理色的不足，增添整個畫面的張力與表現(xiàn)性，并讓水墨畫透過色彩的應(yīng)用而與大自然更加契合，呈現(xiàn)更新的意趣，更光輝的呈彩，同時也期望在孜孜不倦的發(fā)現(xiàn)與探掘中，能讓后來習畫者有些許的啟發(fā)與幫助。

在繪畫創(chuàng)作過程中，所必須思考面臨的問題是怎樣能透過題材內(nèi)容、色彩象征、技法表現(xiàn)、材料特性，甚至思考理解對象物的方式、自我對技法的安排、語言對元素的經(jīng)營、脈胳對理念的影響，又如何轉(zhuǎn)化建構(gòu)成畫面中的繪畫語言。而以上所述思維之選擇，往往也因生活環(huán)境、地域特色、文化背景，甚至延伸歷史的關(guān)聯(lián)性及脈絡(luò)的延續(xù)性；進而選擇觀察事物的觀點、創(chuàng)作思想觀念的融入、并且探索結(jié)構(gòu)的意義、如何呼應(yīng)文化的共鳴。進而在創(chuàng)作過程中推演出，具人文精神和高辨識度之時代繪畫語言。

（本文作者為臺灣藝術(shù)大學書畫藝術(shù)學系教授兼系主任）

責編 /唐 昆