攝影是否可以獨立于文字、聲音而成為一種圖像語言存在？我相信，很多攝影家都認(rèn)真思考過這個問題。攝影作品的可讀性，在今天看來更為復(fù)雜。針對獨立的一幅照片，如果不結(jié)合它的拍攝背景、拍攝條件、被攝體的故事、拍攝者的身份等問題，而直接通過視覺來判斷，往往會忽視甚至誤解了攝影作品中很多關(guān)鍵的因素。

我記得差不多十年前，畫家、藝術(shù)評論家陳丹青先生曾參加過一場針對于風(fēng)光攝影的論壇，這場論壇同時吸引了很多令人敬佩的藝術(shù)工作者參與。風(fēng)光攝影至今都是攝影發(fā)燒友喜聞樂見的攝影題材，更有人將它與“門球、廣場舞”來相互比較，而當(dāng)年陳丹青說過的一句話讓我記憶猶新。他的大意是說，“剛剛通過幻燈看了很多漂亮的風(fēng)光，但我看不到攝影師的存在?！痹谖铱磥?，執(zhí)迷于風(fēng)光攝影的人大部分熱愛旅行，熱衷于攝影器材，他們常常結(jié)伴而行，在相似的機位幾乎同時按下快門，拍攝的行為甚至比拍攝的結(jié)果更讓他們享受。那么，如此生產(chǎn)出來的照片，該如何閱讀？風(fēng)光攝影并不是缺少表達(dá)，而是攝影人沒有帶入具有個人獨特風(fēng)格的表達(dá)。攝影藝術(shù)并不是怕“不好”而是怕“平庸”，若平庸，便沒有獨立存在的意義，那么它就很難成為一種獨立的語言而被閱讀。

對于攝影作品的閱讀，我們常常要通過幾個方面。比如，當(dāng)我們看到現(xiàn)今全球價格最貴的攝影作品《萊茵河II》時，我們通常會發(fā)現(xiàn)，這是一幅很難閱讀的作品，它沒有明確的主體，看上去只是一條平行于地平線的河流和兩片草地，很難單純從照片上來獲取足夠的閱讀信息。如果我們對這位攝影師安德烈？古斯基有一定的了解，發(fā)現(xiàn)他是當(dāng)今最被藝術(shù)界追捧的德國杜塞爾多夫?qū)W派的代表人物之一，并且他的作品多以巨幅（長度在2米以上）呈現(xiàn)，在巨大的照片面前，有著強烈的吸入感，其細(xì)節(jié)讓人驚嘆。但我們在電腦上甚至手機中查看其作品時，他作品的獨特魅力完全被觀看介質(zhì)所消解。

攝影作品的閱讀，不僅需要通過對原作的充分認(rèn)識，也需要對創(chuàng)作者的語言方式有所了解，更需要對同時代攝影師作品進(jìn)行橫向?qū)Ρ纫约皩z影師創(chuàng)作的若干作品進(jìn)行縱向?qū)Ρ?。對攝影作品創(chuàng)作背景的了解同樣十分重要，這也是攝影作為文獻(xiàn)記錄的另一層意義，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)藝術(shù)拍賣行拍賣出價格昂貴的老照片，這正是其文獻(xiàn)價值的體現(xiàn)。閱讀攝影，應(yīng)該是多維度的，視覺沖擊力之外，是更多的角度和空間。