潘翔

自畫像作為肖像畫中的一種特殊形式，有著獨(dú)特的意義。一方面，它是塑造人物藝術(shù)形象的表現(xiàn)形式之一；另一方面，它又與創(chuàng)作者本身有著深刻關(guān)聯(lián)，既是藝術(shù)家“藝術(shù)的自己”的反映，又是“精神的自己”的表達(dá)，象征了自我意識(shí)的逐步覺(jué)醒。倫勃朗（1606-1669）是17世紀(jì)荷蘭最著名的畫家之一，以人物畫享譽(yù)畫壇，一生創(chuàng)作了大量的自畫像，從青年到老年的不同時(shí)期內(nèi)的自畫像作品與他該時(shí)期的經(jīng)歷、精神狀態(tài)都有著莫大的關(guān)系。倫勃朗以此來(lái)不斷地審視自己，雖然它所留給我們的文字資料很少，就更能顯示出這些貫穿于、并概括了他一生各個(gè)時(shí)期的自畫像作品的藝術(shù)價(jià)值和歷史意義。正如貢布里希所說(shuō)：“（倫勃朗）留給我們關(guān)于他生平的一份令人驚異的……那些肖像畫組成一部獨(dú)一無(wú)二的自傳?！雹?/p>

正如很多研究者在探究倫勃朗自畫像時(shí)常常從他一生的經(jīng)歷分期來(lái)著手發(fā)現(xiàn)那樣，我們要通過(guò)這些“自傳式”的肖像畫作品來(lái)解讀倫勃朗從“真實(shí)的表現(xiàn)”到“精神的獨(dú)白”，也不可避免地要從此出發(fā)。就目前可以見(jiàn)到的倫勃朗的自畫像來(lái)看，他最早的一幅自畫像作品作于1626年左右，最后一幅則創(chuàng)作于1669年，在這長(zhǎng)達(dá)40余年的創(chuàng)作時(shí)間內(nèi)，倫勃朗創(chuàng)作了近百幅自像畫作品，我們可以將這個(gè)時(shí)間段分為萊頓時(shí)期（1625-1631）、風(fēng)格成熟期（1632-1642）和晚年時(shí)期（1648-1669），以這三個(gè)時(shí)期來(lái)揭示倫勃朗自畫像中以“繪畫歷程”見(jiàn)證“自我精神”的變化，從真實(shí)表現(xiàn)到精神獨(dú)白的過(guò)渡，以及從這中間所反映出的倫勃朗自畫像的藝術(shù)特質(zhì)。

倫勃朗出生時(shí)的荷蘭，正是其擺脫西班牙殖民統(tǒng)治后的經(jīng)濟(jì)繁榮期，藝術(shù)作為一種意識(shí)形態(tài)上的精神享受也迎來(lái)了蓬勃的發(fā)展期。這一時(shí)期倫勃朗的自畫像藝術(shù)開(kāi)始了他走向成熟時(shí)期的準(zhǔn)備階段，萊頓時(shí)期的倫勃朗師從賈普·斯旺納伯學(xué)習(xí)繪畫，后來(lái)又到了阿姆斯特丹和著名歷史畫家拉斯特曼學(xué)習(xí)，并成為一名肖像畫家。借助于當(dāng)時(shí)藝術(shù)行業(yè)的蓬勃發(fā)展，這一時(shí)期的倫勃朗為以后的自畫像創(chuàng)作積累了很多實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此時(shí)的倫勃朗肖像畫吸收了卡拉瓦喬“強(qiáng)光黑影”的藝術(shù)創(chuàng)作手法，十分善于運(yùn)用光感來(lái)塑造人物的形象并由此折射人物的內(nèi)心世界。

現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館的一幅倫勃朗自畫像作品是目前能見(jiàn)到的這一時(shí)期較早的代表作品，大約完成于1628年左右，是他開(kāi)始探索利用光影效果塑造人物形象的始端。到1629年的自畫像作品（現(xiàn)藏于海牙莫里斯邸宅美術(shù)館），他把自己塑造成風(fēng)度翩翩、自信文雅的模樣，注重著裝和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，服飾搭配典雅莊重，透露出濃重的貴族氣質(zhì)。包括他在這一時(shí)期的另外幾幅自畫像作品，無(wú)不體現(xiàn)出朝氣蓬勃、自信樂(lè)觀的心理特征，而由此也不難發(fā)現(xiàn)，這一時(shí)期倫勃朗的肖像畫主要還是通過(guò)有較高再現(xiàn)性特征的服飾刻畫來(lái)襯托他的精神狀態(tài)。

1634年，倫勃朗與具有貴族血統(tǒng)的薩斯齊婭結(jié)婚后，在逐漸走向人生成熟期的同時(shí)，他的繪畫也慢慢進(jìn)入創(chuàng)作的成熟時(shí)期，肖像畫創(chuàng)作亦是如此。此時(shí)他以《杜普教授的解剖課》聞名阿姆斯特丹畫壇，而這一時(shí)期的自畫像也顯現(xiàn)出新的藝術(shù)特征——他開(kāi)始著力表現(xiàn)來(lái)自于拉斐爾繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作結(jié)構(gòu)樣式。在他28歲時(shí)候的自畫像中，他依然刻畫了自己俊朗的面容、風(fēng)姿以及講究的衣紋發(fā)式，但也通過(guò)面部刻畫顯示出此時(shí)的倫勃朗開(kāi)始具備了成年人的硬朗和自信，給人以美滿、安定與愉悅之感。顯然，這一時(shí)期的倫勃朗在人物形象刻畫技巧上進(jìn)一步成熟、嚴(yán)謹(jǐn)，但在光影表現(xiàn)上還未能達(dá)到后期的畫面效果。1642年妻子的病逝，讓倫勃朗遭受了沉重的打擊，加上他與權(quán)貴階級(jí)的種種矛盾，讓他也失去了主要的經(jīng)濟(jì)來(lái)源，但正是這些磨難讓他自己心中的精神世界得到了錘煉，并在繪畫作品中表現(xiàn)出來(lái)，真正促使他的繪畫藝術(shù)連同他的自畫像創(chuàng)作逐漸走向成熟和巔峰期，從“再現(xiàn)性”開(kāi)始走向?qū)?nèi)心精神的探索與表現(xiàn)。

17世紀(jì)50年代以后是倫勃朗的晚年時(shí)期，也是他人生的低谷期，但貧窮、破產(chǎn)將他內(nèi)心的煩悶苦索轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作上的無(wú)限力量，使其藝術(shù)上的造詣更加純熟。這一時(shí)期倫勃朗以更加純凈的情感去面對(duì)藝術(shù)，逐漸拋卻了對(duì)外在形象的“再現(xiàn)性表現(xiàn)”，以深刻的精神表現(xiàn)向人們反映出倫勃朗直擊人心的“精神獨(dú)白”。維也納國(guó)立美術(shù)館藏有一幅倫勃朗在1652年的自畫像，畫中的他眉頭緊鎖，臉部皺紋輕垂，全然是他即將步入晚年的形象，但雙手撐腰的姿態(tài)及堅(jiān)毅的眼神又將他性格中的倔強(qiáng)和不屈表現(xiàn)出來(lái)。貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中曾對(duì)倫勃朗自畫像體現(xiàn)的內(nèi)在意義做出評(píng)述：“從他年輕時(shí)期開(kāi)始，那時(shí)他是一個(gè)成功的甚至是時(shí)髦的畫家，一直到他孤獨(dú)的老年為止，那時(shí)他的面貌就反映出破產(chǎn)的悲劇和一個(gè)真正偉人的不屈不撓的意志?！雹谶@些言論是十分貼切的，是倫勃朗在經(jīng)歷過(guò)跌宕之后對(duì)人生的反省和對(duì)自我的審視，也是他內(nèi)心世界的莊嚴(yán)表達(dá)。

透過(guò)倫勃朗的自畫像作品，我們同樣能發(fā)現(xiàn)，在他從“真實(shí)表現(xiàn)”到“精神獨(dú)白”的過(guò)程中，也具備了“倫勃朗式”鮮明的藝術(shù)特質(zhì)。

首先是自畫像中的光影運(yùn)用。上文已述，從倫勃朗到達(dá)阿姆斯特丹學(xué)習(xí)繪畫開(kāi)始，他就從卡拉瓦喬那里汲取營(yíng)養(yǎng)，注重畫面上光影效果的運(yùn)用，這已是他自畫像中最為鮮明的一個(gè)要素。他通過(guò)明暗效果的表現(xiàn)，把光線作為表現(xiàn)人物性格的重要載體，塑造人物形象，展示立體空間，讓畫面具備舞臺(tái)般的效果，增加了其中的戲劇性表現(xiàn)元素，如《扮成圣保羅的倫勃朗》。我們以倫勃朗在1661年所做的自畫像作品（倫敦肯任邸宅藏）為例，畫中的他手握畫筆和調(diào)色板，身體微傾，面向觀者，畫中的他只有頭部是最亮的，身體以及手部相較于頭部是暗灰色的，形成了舞臺(tái)“聚光”效果。他注重整體畫面效果的統(tǒng)一，將畫面中的暗部與亮部十分鮮明地區(qū)分開(kāi)來(lái)，不僅沒(méi)有造成畫面的突兀懸殊，反而為中間色調(diào)的過(guò)渡形成了更多層次的表現(xiàn)空間，將畫面中的空間感向外延伸。他還著重突出人物面部的表情以及站立的姿態(tài)、神情，借此將自己內(nèi)心的世界透過(guò)畫面顯現(xiàn)出來(lái)，詮釋了他在人生低谷時(shí)期面對(duì)藝術(shù)時(shí)，仍然具備著對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)韌和對(duì)藝術(shù)的無(wú)限信念。

其次，在倫勃朗的自畫像作品中還傳達(dá)出深刻的寫意精神，這是實(shí)現(xiàn)他情感表達(dá)的重要載體，完成了他從“凝視他人”到“審視自己”的統(tǒng)一，這也就在很大意義上形成了倫勃朗自畫像作品的又一藝術(shù)特質(zhì)。從他早期到晚期的自畫像中我們可以看出他對(duì)用油畫語(yǔ)言表現(xiàn)人物性格精神的不斷探索，早期他的繪畫筆觸揮灑、筆痕比較模糊，無(wú)不傳達(dá)出他內(nèi)心的自信，而到了晚年，他的畫面中則更加恣意、狂放，形成了豐富且多層次的筆觸和肌理效果，這恰如他一生所經(jīng)歷的起伏和波折。如他在1658年畫的《貴族自畫像》中，他將顏料繁復(fù)堆積，亮部的顏料厚重凝亮，同時(shí)他在暗部又通過(guò)繁復(fù)的涂染，讓肌理效果更加彰顯，將亮部的形象襯托的更加強(qiáng)烈凝重，使畫面中透過(guò)人物形象反映的真實(shí)性更加強(qiáng)烈。

綜而述之，作為17世紀(jì)荷蘭最偉大的肖像畫家之一，倫勃朗繼承了文藝復(fù)興以來(lái)的繪畫傳統(tǒng)，通過(guò)人生各階段的自畫像創(chuàng)作，在畫面的光影效果、寫意精神等方面有著獨(dú)到的表現(xiàn)方式；同時(shí)，除展現(xiàn)藝術(shù)家高超的繪畫技巧和不斷的繪畫探索外，他也在表現(xiàn)其精神和意識(shí)方面經(jīng)歷了從“真實(shí)的表現(xiàn)”到“精神的獨(dú)白”，代表了藝術(shù)家自我意識(shí)的逐步覺(jué)醒，形成了存在于真實(shí)背后的精神震撼，對(duì)后世歐洲乃至世界的肖像畫藝術(shù)產(chǎn)生了綿遠(yuǎn)的影響。

注釋：

①②貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2006：233.

參考文獻(xiàn)：

[1][英]貢布里希著.藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中譯.林夕校.天津：天津人民美術(shù)出版社，2006.

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[3]吳曉歐.倫勃朗油畫一倫勃朗誕辰400周年典藏版[M].吉林：吉林美術(shù)出版社，2006.

[4]張一弛，樊波.光影交錯(cuò)：倫勃朗的藝術(shù)[J].蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（04）.

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院