陳娛++海穌

海穌，2013年畢業(yè)于美國舊金山美術學院，獲學士后學位；2015畢業(yè)于美國加州美術學院，獲碩士學位；現(xiàn)為成都大學特聘副研究員。被英、法、美等國際主流媒體譽為“世界滑輪繪畫第一人”。致力于中國水墨繪畫世界性語言的探索。

熱情，大方，一身連衣裙勾勒出她纖細的身材，她那么的瘦，很難想象畫一幅長13米，寬6米的巨型水墨畫《血脈山河》所消耗的體力和消磨的耐力，況且她選擇用一雙輪滑鞋來完成。鋪紙、倒墨、她在宣紙上翩翩起舞，好像一個自由的舞者，這段短短4分鐘的視頻記錄了這幅作品長達一年的創(chuàng)作過程。

《血脈山河》是海穌迄今為止最重要的作品之一。有評論家說這是把中國繪畫傳統(tǒng)經驗與西方當代藝術觀念的完美結合。在她看來，這幅巨作的產生，既有一種偶然性，更有一種必然性。把熟練的滑冰技巧運用到繪畫上，這是一種偶然，但將傳統(tǒng)藝術與當代觀念結合起來則是她多年來苦苦追尋的，這又是必然的。

鄉(xiāng)戀

“它代表了我一個時期來的探索與追求，也代表了我目前對中西文化所持的基本立場和態(tài)度?！?/p>

一直以來，她鐘情于花樣滑冰運動的靈動與優(yōu)雅，這與中國傳統(tǒng)水墨畫筆法的線條感與縱深感有異曲同工之妙。用輪滑進行創(chuàng)作的想法是一個長期的醞釀過程，也是海穌將個人愛好與傳統(tǒng)水墨藝術相融匯的過程。大約在2013年前后，她開始嘗試用輪滑在扇面上進行創(chuàng)作，滑冰鞋留下粗獷的線條，勾勒出她心中對中國畫中山川河谷的蒼勁想象。她認為這是很具有觀賞性和表現(xiàn)力的一次藝術創(chuàng)造。在對藝術的癡迷中，她開始了艱苦的創(chuàng)作，這是一個讓人身心俱疲的過程。除了作品的構思，更重要的是解決一些“工程技術問題”，比如如何保持和控制輪滑鞋出墨，如何線條自然而流暢。經過不斷改進，自己研究出的外掛式的墨盒解決了這一難題。隨后，每天她要花費幾個小時練習輪滑，以更好地控制滑冰鞋與墨水的狀態(tài)，從工具的改良到技術的控制，她的創(chuàng)作不僅僅是精神上的抽離和表達，也是一次對自身狀態(tài)的挑戰(zhàn)，作品完成后受到英國《每日郵報》、《洛杉磯時報》、法國《綜合信息報》等國際主流媒體的深度報道，把中國的水墨帶到了美國，這是一件令她最自豪的事情。

2016年1月，海穌在成都大慈寺舉辦“高山仰止-海穌水墨藝術展”世界巡展成都站，她將西方現(xiàn)代藝術之美與中國傳統(tǒng)水墨之魂寄情于家鄉(xiāng)的高山大川。高山仰止，景行行止，勇攀高峰，回望來路。這既是藝術創(chuàng)作的回歸，也是個人情感的回歸?！霸诤Ｍ庥螌W多年，家鄉(xiāng)的這片山水一直是我難以磨滅的兒時記憶。無論我多么鐘情于西方現(xiàn)代藝術帶給我的興奮與歡愉，但中國傳統(tǒng)水墨就如同血脈一樣，讓我無法割舍，這是一種刻骨銘心的鄉(xiāng)戀?！?/p>

海穌將自己的作品分為《傳統(tǒng)水墨》系列、《水墨情緣》系列、《水墨痕跡》系列、《遇見水墨》系列、《滑輪水墨》系列。海穌的水墨創(chuàng)新并沒有重蹈前人和今人的覆轍，而是另辟蹊徑，從一個更寬的視野觀照水墨，改造水墨。她把這些探索性的水墨統(tǒng)統(tǒng)稱之為“海穌水墨”。二十多年的藝術創(chuàng)作軌跡大致呈現(xiàn)出這樣一種情形，即從對傳統(tǒng)繪畫的繼承轉向對西方現(xiàn)代藝術的吸收，最后又轉向對東西兩種不同藝術形式的整合?，F(xiàn)在的研究方向是致力于中國水墨繪畫的國際性語言，這將是一個漫長的奮斗過程。

蛻變

“其實，和很多前輩一樣，我的藝術創(chuàng)作之路也是痛并快樂著。時常感覺每走一步都感到充滿著變數(shù)，無法按照原計劃實施。都是在痛苦摸索中一步一步艱難推進。思維的盲點讓我時常茶飯不思，徹夜難眠。

海穌出生在典型的“慈父嚴母”的家庭中，小學三年級時畫的少兒線描作品便已整理成集。15歲時的水粉作品《故鄉(xiāng)》獲得美國《世界日報》舉辦的“維他杯"全美少兒繪畫比賽優(yōu)秀獎。雖然那時的創(chuàng)作天真而懵懂，但卻與水墨丹青結下不解之緣。父親是一個很傳統(tǒng)的藝術家，在中國畫、書法及藝術理論上都有很深的造詣，“他有著自己的藝術理念，但交給我更多的卻是藝術家的德行與智慧，還有對創(chuàng)作的執(zhí)著?！?/p>

14歲去美國曼哈頓讀高中，畢業(yè)后，原本可以求學于世界知名學府，許多教授都為她寫推薦信，但她最終選擇回國參加高考，考入四川師范大學美術學院本科繪畫專業(yè)。放棄令人羨慕的學習環(huán)境和深造機會，回流于應試教育，很多人都覺得不可思議。“其實我與家人也因此困擾過，但水墨是東方藝術的瑰寶，要系統(tǒng)地習練中國繪畫技法，必然需要從重新回歸到傳統(tǒng)藝術本源，在母體中汲取滋養(yǎng)，我的家人都理解和認同我的想法，不遺余力的支持和幫助我，這正是我一直選擇堅持自我的力量源泉?！焙髞恚诖髮W四年里獲得了許多獎項，包擴國家獎學金、日本三菱獎學金等，被同學稱為獲獎專業(yè)戶。

果敢前行

在大學畢業(yè)工作了2年之后，她考入舊金山美術學院和加州美術學院繼續(xù)深造?！半S著年齡的增長和閱歷的積累，我對于美國文化有了越來越深刻的認識。我認為美國文化有兩個重要特征，即包容性與獨創(chuàng)性?！?/p>

在美國的那些日子，既有迷惘和徘徊，也有淚水與汗水，更有忍耐與拼搏，事實上她藝術之路的每一步，都不輕松。陌生的環(huán)境，忙碌的生活，激烈的競爭，孤獨的內心，她感到疲憊和艱辛。“任何時候都不能退縮，并不斷告誡自己：逆境中求生是人的本能，而逆境中尋樂才是真正的本事，要像草一樣堅強的活著?！?/p>

回國后她被成都大學特聘為該校美術影視學院副研究員，擔任《中外美術史》授課老師，指導外籍留學生的學習創(chuàng)作和本科畢業(yè)生論文寫作。工作比較累，但在精神上感到愉悅，“我與學生們亦師亦友，對教學的熱愛程度，不亞于藝術創(chuàng)作。相對而言，藝術創(chuàng)作更多追求自我表達，而教學則讓我感覺到分享的樂趣與藝術傳播的使命和責任?！?/p>

意外收獲

在采訪間隙，她拿出了一張碟來播放，這是她人生經歷中耕于筆墨之外的另一份收獲，曾經去酒吧駐唱，被唱片公司選上，先后發(fā)行過三張音樂專輯，音樂也是她成長路上的一束亮光。

“繪畫似乎是我存在的本體，是我理解世界表達思想的方法，也是一種分享，而音樂則是我人生中一本具有情感色彩的日記，它帶給我的不僅是心情的愉悅，更是一段段生命的記錄。我的喜悅與悲傷，勇敢與徬徨，堅持與孤獨，都在這一段段表達中，其實藝術上的許多靈感一定程度上得益于音樂，而音樂又讓我對繪畫的理解更加真實。”

這次的第三張音樂專輯取名為《海風穌懷》，除了演唱外，她還擔任了監(jiān)制、策劃、設計，內容被翻譯成中英法三文。“這是一張唱出自己情懷的專輯，每一首歌配一幅繪畫作品，試圖尋求音樂與繪畫的融合，聽覺藝術與視覺藝術統(tǒng)一起來，給人一種別樣的藝術享受，算是一種跨界的藝術實踐。”

無論是繪畫還是音樂，藝術的本質都是相通的。天性、靈性、悟性、感性，創(chuàng)作與演繹的過程是本真的釋放?；蛟S是無心插柳，她卻始終懷揣最初的夢想勇往前行。

“有很多人說我們在一個風起了豬都會飛的時代，我不認同，我不是豬，風停了就會掉下來，我只希望能靜靜的去感受世界上美好的事，之后慢慢分享給大家?！?/p>

追尋的意義

她喜歡電影《阿甘正傳》里電影主人公表現(xiàn)出的那種對于生活的純粹和執(zhí)著，那種大智若愚背后的堅韌和忘我，“我覺得人生就是一場長跑，路漫漫其修遠兮，有風景，有同伴，更要有目標。只有堅持到最后才能取得勝利，但相對勝利而言更美好的是對心境的鑄煉，也許就是為此，我才能捕獲藝術的靈感，并從中獲得創(chuàng)作的力量?！?/p>

“我的人生經歷告訴我，一個人的獨立意識和獨立精神非常重要。沒有這種獨立，我們就只能循規(guī)蹈矩，跟在別人后面盲目地遵從與機械地模仿。我認為藝術在很大程度上依賴于直覺與靈感，但思維的火花轉瞬即逝，如果沒有深入的思考，就無法形成成熟的創(chuàng)作思路和好的作品。”她的言語中帶著一種誠懇的幸福感，堅定不慌張，一步一個腳印走來，每一段經歷都顯得必不可少，未來的方向要靠自己去尋找。很快，由她撰寫的《中外美術史綱要》圖書將正式出版發(fā)行。下一步，要寫一部反映中國水墨繪畫發(fā)展歷程的作品?！爸袊鳛橐环N東方藝術形式，浸透著中國傳統(tǒng)藝術的血脈，表現(xiàn)出來的是中華民族特有的人生智慧和精神理念。今天的年輕人，特別是深受西方文化影響的年輕人，不一定能真正理解，因此需要我們以一種更具表現(xiàn)力，更加大眾化的方式重新詮釋中國水墨。這是一個當代藝術家的歷史責任。”