左希文

簡析吳昌碩“畫氣不畫形”繪畫觀的形成因素及其價值分析

左希文

“氣”，《說文解字》原意解釋為“云氣”，泛指一切氣體?！皻狻币仓溉说母鞣N精神狀態(tài)。從《孟子·養(yǎng)氣章》的氣字開始，氣指的就是人的生理的綜合作用，或者叫作“生理的生命力”。對于文學藝術而言，應該是這種生理的綜合作用對于作品的影響，藝術家的觀念、感情、想象力必須通過他的氣表現(xiàn)在他的作品之上。即使觀念相同，由于不同藝術家的氣不同，創(chuàng)作出的作品也會有很大差異。因為生理的綜合作用的氣是具有觀念、感情、想象力的氣，所以它才有創(chuàng)造功能。一個藝術家的藝術個性都是他們的氣決定的。所以說，這里的氣應該是藝術家的思想境界，綜合素養(yǎng)對于創(chuàng)作作品時的一種感覺，除了“氣力”“氣勢”之外，經(jīng)常用“骨”字來象征。這里的“骨”亦是“氣”，“氣”亦是“骨”，叫“氣骨”。當然都是氣韻之“氣”。明唐志契的《繪事微言》中說：“蓋氣者有筆氣、有墨氣、有色氣、俱謂之氣；而又有氣勢、有氣度、有氣機，此間謂之韻?！彼褮夥譃閮蓚€層次，把筆氣、墨氣、色氣劃分為一個層次，氣勢、氣度、氣機劃分為一個層次。張庚《圖畫精意識》一文中說：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。”這里的發(fā)于意、發(fā)于無意指的就是骨氣之骨，“氣骨”。

“形”的原意是指形體、形狀。在戰(zhàn)國以前，人們表現(xiàn)的是彝器花紋的抽象神秘的藝術形象，到了戰(zhàn)國時期轉向追求現(xiàn)世的、寫實的藝術，這也許是這個時代精神上的覺醒。到了魏晉時期，已經(jīng)認識到藝術的本質不是寫實，可能受到莊子的形與德的思想影響而總結出傳神的思想。傳神的思想才是真正的藝術立足之地。這傳神的形已經(jīng)不再是作者眼中看到的形，而是融入作者主觀想象力的形，這是《莊子·養(yǎng)生主》中庖丁解牛之所說的“以神遇而不以目視”，也是顧愷之《論畫》中所說的“遷想妙得”之形。謝赫把陸探微的作品列為五位上品中的第一名，稱其作品“窮理盡性，事絕言象”。這應該是形神相融的最完美境界。歐陽修詩曰：“古畫畫意不畫形，梅詩寫物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！碧K東坡詩曰：“論畫以形似，見與兒童鄰?！币陨隙挠^念追求的不是簡單的眼中之形似，而是要求作者創(chuàng)造出有氣韻之形。以蘇東坡為代表的文人畫派深入自然之中，克服了形似與氣韻的矛盾，創(chuàng)造出形與神相互交融的作品，這應該在中國繪畫發(fā)展史上具有里程碑的意義。大村西崖在《文人畫的復興》一文中認為文人畫是脫離了自然的繪畫，認為文人畫對自然“離卻愈著名，其氣韻愈增強”。這應該是大村本人的繪畫觀點，或許他的觀點能開啟東方抽象主義的先河。

昔謝赫云：“畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”自古畫人，罕能兼之。唐張彥遠《歷代名畫記》中所說的“六法”，是我國古代對繪畫評價的系統(tǒng)總結?！皻忭嵣鷦印笔鞘滓?。謝赫這里所說的氣韻是繪畫中兩種極致之美的融合，“氣”是陽剛之美，“韻”是超俗的清純的陰柔之美。氣韻的提出對于美術作品傳神的神更容易把握與追求。按照道家的思想，氣韻是生命的本質，是生命力的升華。有氣韻的作品一定生動，生動的作品不一定有氣韻，所以說這里的氣韻起主導作用。宋代鄧椿說過：“故畫法以氣韻生動為第一?！痹鷹罹S楨在《圖繪寶鑒》中認為：“論畫之高下者有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也?！?/p>

潘天壽在1961年中國畫講座中說：“中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地?！迸颂靿墼凇墩務勚袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的風格》中說：“中國繪畫，不論人物、山水、花鳥等等，均特別注重于表現(xiàn)對象的神情氣韻。”在《論畫殘畫稿》中說：“謝氏’六法’以氣韻為繪畫批評之最高準則。”他還對他的學生說：“中國畫意境求靜，氣韻求動，是靜中求動?！薄爱嬕擞星寰?，古樸之風，天真之美，自然之神，雍容華貴而入大雅之堂；不可有躁氣、土氣、作氣、甜俗之氣。

“苦鐵畫氣不畫形”來源于吳昌碩《為諾上人畫荷賦長句》的題畫詩“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形”。然而，吳昌碩在《天上水仙》作品上題道：“筆意類范湖，然范湖工于設色，予往往以氣魄見長，猶善歌者得其天籟?！痹谶@里吳昌碩明確說出他所說的氣是指“氣魄”。吳昌碩常常說“作畫須憑一股氣”，又應該是“氣勢”。那么，吳昌碩所說的“氣”是“氣勢”，還是“氣魄”，還是“六法”中的“氣韻生動”的“氣”，接下來我們慢慢分析。首先我們來分析“畫氣不畫形”是吳昌碩原創(chuàng)還是早有先人提出的口號作為參照。

東晉畫家，繪畫理論家顧愷之開始就提出“以形寫神”，最終要求作品達到“形神兼?zhèn)洹薄５搅怂未?，“以形寫神”的觀念開始受到以歐陽修、蘇東坡為代表的文人畫“古意畫意不畫形”觀念的挑戰(zhàn)，“寫意畫”注重的是主觀精神的表達?！皩懸猱嫛钡某霈F(xiàn)與“形神兼?zhèn)洹钡摹皩憣嵁嫛钡乃枷胗^念背道而馳。吳昌碩的“畫氣不畫形”應該源于文人畫家提出的“古意畫意不畫形”。但是吳昌碩“畫氣不畫形”是在“畫意不畫形”的基礎上做了延伸。因為相比較而言，“以意寫形”還是比較具體，而“以氣寫形”則比較抽象?！耙狻笔菍π误w更主觀、更抽象的表達，而“氣”本無形，看不見并且摸不著?！耙狻敝皇且环N感覺、一種意念、一種韻味、一種狀態(tài)。

我們看吳昌碩的藝術簡歷，他是“三十學詩，五十學畫”。1913杭州西泠印社成立時就被推為社長，并且出版有《缶廬集》《缶廬詩存》《缶廬印存》及書畫集多種刊行。吳昌碩詩、書、畫、篆刻皆精。三十余歲與任伯年結交并開始學習繪畫之時，他的書法、篆刻已經(jīng)非常有名，他的繪畫受趙之謙、任伯年影響并以金石書法入畫，用筆如盤虬曲鐵。其作品筆墨痛快淋漓，具有醇厚的氣魄，濃郁的色彩，開創(chuàng)了現(xiàn)代寫意畫新景象。從他的繪畫特點來看，他以篆書筆法入畫，這使他每幅作品的用筆都帶有金石氣，這是他無意地把書法書寫習慣帶入繪畫中來，他的這種用筆也是其他畫家所不具備的，而且這種用筆反而成了他的創(chuàng)作個性。

我們先從他的作品《珠光圖》分析，整個畫面是以紫藤為素材創(chuàng)作作品。紫藤是我們非常熟悉的落葉藤本植物，攀援纏繞是它的最大特點。大詩人李白詩云：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人?！惫磐駚淼漠嫾叶紣蹖⒆咸僮鳛轭}材。這幅作品的精彩之處在于它對藤條的表達，而且畫紫藤為素材的作品對于藤條的表現(xiàn)是最難同時也是作品成功與否的關鍵，這時的吳昌碩拿出了書法家的篆籀筆法在畫面上龍飛鳳舞，一氣呵成，他生動地刻畫出了紫藤藤條如龍蛇般蜿蜒、纏繞的神態(tài)特征。我們不難看出這幅作品的用筆具有篆書書法特有的金石之氣，同時也具有書法書寫時的氣韻貫通，一氣呵成的書寫狀態(tài)。這里的“氣”應該是吳昌碩自己說的“氣魄”。

我們再看吳昌碩的《墨竹圖》，畫面上的竹竿由下向上之勢與竹葉由左向右之勢形成了畫面之取勢與竹子的精神狀態(tài)，從而把竹子的一種美的姿勢，一種活的神氣表達了出來，并且把竹子具有生命的彈力、秀逸的神韻、纖細而柔美、常青而不敗、瀟灑而挺拔、翩翩的君子風度以及謙虛的品格表現(xiàn)得淋漓盡致。好像能聽到竹子在清風中瑟瑟的聲音，又好像看到竹子在夜月下疏朗的影子。元代僧人覺隱說：“喜畫蘭，怒畫竹?！币馑际谴碇褡拥囊环N精神境界，但應該也是畫家畫竹子時的一種用筆時的情緒狀態(tài)和一種心境表達。顯然這幅作品從整個氣勢上做到了這一點，整個畫面“劍拔弩張”“一觸即發(fā)”，從起筆到收筆，“提按頓挫”“輕重緩疾”“筆斷意連”“氣息貫通”。這也許正是吳昌碩作品的“氣勢”之說吧。

宗白華在《藝境》中說：“大藝術家的最高境界是他在宇宙中觀照的超形象的美?！笨梢?，宗白華先生是從宇宙精神的高度去詮釋何為藝術之最高境界。

五代繪畫理論家荊浩曾經(jīng)說過：“似者，得其形，遺其氣；真者，氣質俱佳?！保ā豆P法記》）鄭板橋認為：“古之善畫者，大多以造物為師。天之所生，即吾之所畫，總需一塊元氣團結而成?！保ā额}蘭竹石二十七則》）“氣”是一切藝術的生命。

蘇東坡對“氣”的解釋為：“何謂氣？曰：是不可名者也，若有鬼神而陰相之?！?/p>

可見，畫“氣”不畫形應該是畫家追求并且為之修行的最高境界，畫形只是畫家創(chuàng)作的初級階段，畫“氣”才是畫家創(chuàng)作追求的最高境界?？v觀整個繪畫史，能做到畫“氣”不畫形者可以說是寥寥無幾，大多數(shù)畫家還在為畫形糾結不已，有的畫家根本無法理解什么是“氣”，不客氣地說他們僅僅把繪畫當成是造型藝術，只停留在造型階段，有的連基本的“形”都造不好。作為一個畫家，思想境界很重要，繪畫的最高境界就是畫思想，沒有很高的思想境界很難畫出“氣韻生動的作品”。所以說，一個好的畫家不僅僅注重專業(yè)修養(yǎng)的積累，更重要的應該是加強畫外的修養(yǎng)積累，讀萬卷書，行萬里路，行走于江湖之上，游學于山林之中，吸取百家之精華，探尋宇宙之奧妙，超凡脫俗、凈化心靈。清水出芙蓉，天然去雕飾。只有這樣才有可能理解什么是畫“氣”不畫形，什么是繪畫的最高境界，才能創(chuàng)作出“氣韻生動”的優(yōu)秀作品。

綜上所述，“畫氣不畫形”的創(chuàng)作觀應該是中國繪畫的最高境界，也是我們畫家努力追求的最高目標，中國繪畫發(fā)展到了今天其實已經(jīng)到了嚴重瓶頸期，怎樣繼承如何發(fā)展是擺在我們所有美術工作者面前的最大命題，所以需要所有美術工作者共同努力，共同思考，在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)的前提下，大膽創(chuàng)新，加強自身各方面修養(yǎng)，提高思想境界，把中國繪畫向前推進一步、發(fā)展一步，這也是我們這一代繪畫人的責任。

許慎（東漢）《說文解字》線裝書局 2014．11

俞劍華《中國畫論選讀》江蘇美術出版社 2007．8

成復旺《神與物游》山東人民出版社 2007．1

潘公凱《潘天壽談藝錄》浙江人民美術出版社 2011．10

徐復觀《中國藝術精神》廣西師范大學出版社 2007．1

楊守森《藝術境界論》上海人民出版社 2008．11

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