魏巍

摘要：作為觀者，從理性角度分析，很多不同風(fēng)格的藝術(shù)精品都有自己的美感，這就是理性因素所起到的重要作用。這些理性因素有很多，例如構(gòu)圖的新穎大膽，明暗線條的完美處理，形式構(gòu)成的巧妙，整體和諧的色彩，新型材料的運用，理性的數(shù)學(xué)運算，畫面切入角度的獨特等等。這些排除在感性因素之外的理性因素，統(tǒng)稱為繪畫設(shè)計因素，也叫做設(shè)計形式感。在此，對繪畫作品設(shè)計因素的研究是本文所討論的重點，從觀看者視角研究產(chǎn)生的視覺沖擊力，探討繪畫作品中設(shè)計形式感對繪畫創(chuàng)作的重要作用。

關(guān)鍵詞：設(shè)計因素 形式感 繪畫性

中圖分類號：J201 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0057-03

如何定義設(shè)計因素？首先要明確什么是“設(shè)計”。

維克托·帕巴奈克（Victor Papanek）在《為真實世界的設(shè)計》（1992）中提出：設(shè)計是賦予有意義的秩序所做的有意識的機智的努力。將一個觀念、一個思想、一個計劃，通過某種視覺的方式表現(xiàn)出來的活動過程，就是技術(shù)層面的設(shè)計概念。

“設(shè)計”這個詞表面上就是設(shè)想和計劃的代名詞。設(shè)計的解釋可以引出設(shè)計因素的概念。筆者在這里所討論的設(shè)計因素大體上包括了在做畫前的所有準(zhǔn)備和預(yù)想。例如：捕捉表達(dá)事物意向、傳達(dá)的思想性、構(gòu)圖、安排和布置色彩、總體色調(diào)把握、繪畫技法表達(dá)等等。這一切的作畫前期準(zhǔn)備都是我們要提前考慮的。失去了這些方面的考慮，我們作畫就較盲目或者是沒有方向。無法預(yù)測我們接下來要從哪一步做起，也就不會出現(xiàn)我們想要滿意的藝術(shù)作品。筆者把這種通過理性整理思路，依照形式規(guī)律，避免一些因感性因素盲目操作導(dǎo)致的畫面無法掌控和預(yù)知的因素，籠統(tǒng)的稱之為設(shè)計因素。

一、設(shè)計因素在創(chuàng)作中的重要作用

在繪畫創(chuàng)作中，筆者觀察和思維的方式偏向于理性。在創(chuàng)作之初，筆者首先考慮的是畫面的形式感。構(gòu)圖形式一定要獨特，能達(dá)到很好的視覺沖擊力。這一過程完成以后才會考慮顏色安排、技法表達(dá)等諸多因素。就像莫里斯·德尼的名言：一幅畫，無論畫一匹戰(zhàn)馬、一個女人體或一個情節(jié)，在本質(zhì)上，它都是依某種組合秩序在一個平面上覆蓋色彩。

所有在繪畫前的一切準(zhǔn)備因素，比如表現(xiàn)的主題以及想法、構(gòu)圖、用色、用筆等等。對美的不同感受是我們表現(xiàn)不同畫面的起點，也是出現(xiàn)不同流派和大師的重要因素。心靈所想總會引導(dǎo)我們啟發(fā)創(chuàng)作的沖動。沒有人會對自己想表現(xiàn)的事物無動于衷。沒有了對身邊事物的觀察和思考，就不會有藝術(shù)美感的存在。無論是具象還是抽象，有沒有具體所要表達(dá)的實物，都應(yīng)該提前考慮畫面上的物體與畫布或畫板之間相應(yīng)關(guān)系，即構(gòu)圖或形式。隨心所欲的信手涂抹，不能以抽象、現(xiàn)代主義等這一系列的名詞來掩蓋我們對繪畫的不負(fù)責(zé)任。這樣做也是對繪畫的各種流派、主義和概念的曲解和盜用。我們經(jīng)常討論畫面的色調(diào)是否協(xié)調(diào)；我們對調(diào)色板上的顏色進行嚴(yán)格的控制；對于留在畫面上的色彩總會去反復(fù)的斟酌。這幾種對繪畫過程與效果思考和審視的具體實例，非常明顯的說明了設(shè)計因素在繪畫中的重要作用。

二、在繪畫中，藝術(shù)家體現(xiàn)的對設(shè)計因素的理解

每個藝術(shù)家都有自己繪畫表達(dá)的獨特方法。無論在構(gòu)圖方法、采用的材料、思維方式等，都是畫家通過自己的實踐真實表達(dá)。本文通過對兩位有代表性的畫家分析，說明在繪畫前的設(shè)計因素對于藝術(shù)家的重要性。

1.古斯塔夫·克里姆特——“金碧輝煌”的裝飾繪畫藝術(shù)家

古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（1862-1918）維也納分離派繪畫大師，奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，他是七個兒女中的長子，在工藝美術(shù)家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入奧地利工藝美術(shù)館附屬工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后進行壁畫、壁飾的藝術(shù)創(chuàng)作，代表作為《接吻》《埃赫特男爵夫人》。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。他發(fā)起了一場旨在反對學(xué)院派美術(shù)保守、泥古不化的運動，以“維也納分離派”為稱號，力求進行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡世界各民族美術(shù)相互吸取營養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)家個人的風(fēng)格。

分析克里姆特的畫作有別于一般的藝術(shù)家?？死锬诽卦谒茉焓址?、材料運用上也是獨樹一幟不同于其他人。由于出身于一個金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，他從小就接觸和裝飾有關(guān)的材料，比如孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片、蝸牛殼等。他把種種可以用來裝飾的東西鑲嵌到畫面上，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”的繪畫。在這幅名畫《埃赫特男爵夫人》（參見圖1）中，我們可以很清楚的看到他大面積的運用了金箔。在這幅畫中的金箔用了兩種不同的手法：一是打碎的金箔運用在背景中，這樣的用法使得背景呈現(xiàn)出亞光的效果；二是主體人物的旁邊裝飾整塊貼金箔，呈現(xiàn)出亮光的效果。這兩種不同的用法對于金箔這種材質(zhì)的使用比較充分。對于油畫的表現(xiàn)上，帶有金屬光澤的材料一般不能直接的使用，但是作者把金箔這種材質(zhì)的光澤與油畫顏料的特性進行了很好的融合。沒有顯得金屬光澤突兀，反而更好的烘托了主題人物的氣氛，顯得人物高貴和華美。這種高超的技藝體現(xiàn)了作者對材料運用的嫻熟駕馭。在塑造人物裝飾的過程中，我們可以看到許多圓形、方形、橢圓、不規(guī)則形狀的幾何形體圍繞在人物周圍，組合成人物頭飾和衣服，這種處理的方式完全就是裝飾性的平面表達(dá)法。這種手法與人物的面部手部的寫實風(fēng)格形成了鮮明的對比，凸顯了一種夢幻的視覺藝術(shù)效果。

從構(gòu)圖上分析克里姆特的畫作，也可以感覺到很明顯的形式感。他的作品把立體的人物和物體做了平面化的處理，把三維的空間盡量壓縮成二維，不是在平面上模仿三維的視覺觀感。從整體畫面上看，他喜歡用類似于直線的分割畫面，分別劃分出不同的區(qū)域，劃出不同區(qū)域后運用曲線來局部描繪。在不同的區(qū)域之間按照不同的造型需求進行穿插和整理。這種獨特的構(gòu)圖方式和他的藝術(shù)追求是分不開的。他的構(gòu)圖帶有明顯的形式構(gòu)成感，這種獨特的風(fēng)格更多的融合了設(shè)計的理性和繪畫的感性。

克里姆特認(rèn)為：“只有通過藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進步”的觀點與藝術(shù)實踐，證明他對現(xiàn)實生活的感受是相當(dāng)敏銳的。這正是他所以能在藝術(shù)上取得成就的一個不可忽視的成功之處。把繪畫的裝飾功能發(fā)揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術(shù)運動增添了許多新鮮的因素，并開拓出了一種新的油畫表現(xiàn)形式。

2.盧西恩·弗洛伊德——描繪精神性的藝術(shù)家

盧西恩·弗洛伊德，當(dāng)代英國具象繪畫的代表人物之一。他的祖父就是大名鼎鼎的心理學(xué)家西格蒙德-弗洛伊德。與生俱來的懷疑、孤獨和好奇精神，他將這種能力帶入畫作，成為他獨樹一幟的鮮明標(biāo)志。

以下通過兩個實例來說明，他是如何理性的通過設(shè)計畫面來表達(dá)他自我的精神世界的。

《在兩個孩子的印象里的自畫像》創(chuàng)作于1965年（參見圖2）。從構(gòu)圖上分析這幅創(chuàng)作，作者首先開了一個玩笑。從兩個小孩和弗洛伊德本人兩種不同的透視關(guān)系可以看出是畫中有畫。主體人物放在了畫面的正中，而且采用的是仰視角度。這樣的處理給人一種高壓的感覺。畫面頓時增加了思想精神氣息，使人們不自覺的就產(chǎn)生繪畫以外的思維活動。從而在一種普通的構(gòu)圖中取得了一種新的不平衡，使畫面產(chǎn)生一種強烈藝術(shù)感染力。這種形式的追求明確的增強了畫面的張力，加強了畫面的神秘感。這是對傳統(tǒng)構(gòu)圖穩(wěn)定感的挑戰(zhàn)和突破。

《大衛(wèi)與艾莉》是他的另一重要作品，創(chuàng)作于2003年（參見圖3）。畫面上的人物，我們明顯感覺到下肢被拉長。這是作者有意為之。這種變形夸張的手法是他人物作品一個突出的特征。穩(wěn)定感構(gòu)圖一直都是各種繪畫流派藝術(shù)家追求的目的。但是，他卻主動地通過構(gòu)圖，在畫面中營造出極度的不平衡性。傾斜的線條、凝重的棕褐色都會讓觀看者產(chǎn)生一種錯覺，就是人物隨時有可能從畫面上方翻滾下來。作者通過主觀想法，刻意描繪這種不穩(wěn)定感，加劇了觀者情緒上的波動。通過構(gòu)圖和變形來傳達(dá)作者的精神緊張感。

大膽多變的用色、厚涂法、多次完成，造就的極其強烈的肌理效果。這是弗洛伊德繪畫明顯區(qū)別于他人的標(biāo)志。本應(yīng)細(xì)膩光滑的皮膚，在油彩多次遮蓋、反復(fù)涂抹、筆刷肌理處理中，讓人感受到憂慮、不安、荒誕的氛圍；感受到變異的個體帶來的深刻的人性思考以及人類的脆弱。他通過這種處理辦法，使得視覺不僅僅是唯一的一種欣賞方式，肌理帶來的心理變化讓我們有種觸摸人體的感覺。這就是他的理性思維與世界溝通的方式。

三、設(shè)計因素應(yīng)用到個人的藝術(shù)創(chuàng)作的體會

在筆者的創(chuàng)作過程中，源于理性思維的思考，一直在繪畫中追求設(shè)計因素的體現(xiàn)。筆者喜歡帶有理性成分的畫面構(gòu)成感（設(shè)計中概括的稱為平面構(gòu)成）。在畫面色彩安排上，微妙變化更能吸引筆者的關(guān)注。無論是文藝復(fù)興時期的圣像畫、古典油畫的傳統(tǒng)人物、對光影色彩完美追求的印象派、渴望自我內(nèi)心表達(dá)的表現(xiàn)主義，還是多元化表達(dá)的現(xiàn)代藝術(shù)，于筆者而言，都帶有非常明顯的自我設(shè)計成分，都很明確的知道各自畫面需求是什么，怎樣完成自己腦中的思維構(gòu)想。

在現(xiàn)實生活中，客觀物體反映在視覺中的圖像是沒有經(jīng)過歸納的物象視圖?？陀^物象是繪畫造型的來源和依據(jù)，構(gòu)圖、造型是繪畫的基礎(chǔ)要素之一。如何把真實看到的場景轉(zhuǎn)化成繪畫的圖像造型，是處理好畫面非常重要的步驟。在尋找符合自身情感和精神價值的畫面中，藝術(shù)家對客觀物象到藝術(shù)繪畫構(gòu)圖、造型之間的轉(zhuǎn)化理解，體現(xiàn)了不同藝術(shù)家各自獨特的審美觀念和精神需求。

根據(jù)自我繪畫創(chuàng)作的體驗，在可借鑒的設(shè)計因素中，提取了對我們創(chuàng)作十分重要的形式因素參與到繪畫創(chuàng)作中。形式感展示著某種有序化的觀感，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀者視覺和心理上的平衡感。其實我們的視覺認(rèn)知的過程是由簡單視覺映象到復(fù)雜重組再現(xiàn)。只有我們充分運用設(shè)計因素重組畫面，才能夠體現(xiàn)畫面構(gòu)成的節(jié)奏合理、比例條理性，使人的視覺產(chǎn)生了主次關(guān)系、虛實效果、節(jié)奏韻律等視覺美感。

伴隨著社會的快速發(fā)展和多元意識的普遍存在，學(xué)科之間的界限越來越模糊和相互交叉。在當(dāng)代藝術(shù)中，繪畫作為一個很小的分支，要不斷的學(xué)習(xí)和借鑒相關(guān)藝術(shù)門類的獨特優(yōu)點和長處。繪畫只是藝術(shù)再現(xiàn)的手段，而不是藝術(shù)本身。繪畫和設(shè)計沒有形式和內(nèi)容的本質(zhì)不同。繪畫的內(nèi)容、觀念或者精神并不是獨立的藝術(shù)形式。兩者不是相互孤立的不同學(xué)科。設(shè)計中思維方式和設(shè)計因素等都能給予繪畫工作者一定的啟示作用。如果能夠更準(zhǔn)確和清晰的認(rèn)識繪畫本身特質(zhì)，繪畫藝術(shù)才能有所突破的。

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