鄒志堅(jiān)

摘要：取材于莫扎特《魔笛》中的一個(gè)小節(jié)的《魔笛主題變奏曲》一直被公認(rèn)為是所有知名曲子中最為艱難的演奏。吉他作為音樂(lè)領(lǐng)域的三大樂(lè)器之一，是具有非常悠久的歷史的。本文主要介紹三個(gè)方面：第一方面《魔笛主題變奏曲》的音樂(lè)自身的分析；第二方面介紹對(duì)吉他技術(shù)的演奏的方法并進(jìn)行一些必要的敘述；第三方面主要研究吉他技術(shù)不同奏法在《魔笛主題變奏曲》中的有效運(yùn)用，從而使《魔笛主題變奏曲》變得更加的出色。

關(guān)鍵詞：《魔笛主題變奏曲》 研究 吉他技術(shù) 有效運(yùn)用

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）07-0015-03

《魔笛主題變奏曲》的曲風(fēng)相當(dāng)?shù)木哂忻栏?，并且?duì)技術(shù)的要求非常高。而吉他作為西方古老的演奏樂(lè)器，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)歲月的洗禮，具有非常獨(dú)特的演奏方式，而作為吉他獨(dú)奏的《魔笛主題變奏曲》，具有非常高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

一、《魔笛主題變奏曲》的音樂(lè)的分析

（一）《魔笛主題變奏曲》的產(chǎn)生背景

這首中外著名的變奏曲的作者是西班牙的費(fèi)爾南多·索爾，良好的教育使索爾的音樂(lè)創(chuàng)作之路非常平坦，對(duì)于吉他的學(xué)習(xí)來(lái)源于索爾的父親，后來(lái)由于當(dāng)時(shí)的世界戰(zhàn)爭(zhēng)一直在持續(xù)，索爾開(kāi)始了對(duì)人生的思考，并且在巴黎的時(shí)候受到了別人的鼓勵(lì)，才開(kāi)始進(jìn)行人生創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，在這一時(shí)期，索爾推動(dòng)了吉他的發(fā)展，有效的提高了吉他的地位，并且也是在這樣一個(gè)時(shí)期，索爾創(chuàng)作出了聞名于世的《魔笛主題變奏曲》。由于索爾的生平經(jīng)歷非常的豐富，索爾在年幼的時(shí)候就曾經(jīng)主動(dòng)的學(xué)習(xí)了許多具有悠久歷史的樂(lè)器和一些音樂(lè)的技巧，在不斷的時(shí)間流逝中，索爾的音樂(lè)創(chuàng)作力和領(lǐng)悟力逐漸的更高于從前，所以，《魔笛主題變奏曲》非常的考驗(yàn)演奏者以及欣賞者?！赌У阎黝}變奏曲》要求欣賞者要具備一定的音樂(lè)素質(zhì)，才能夠明白這首曲子的華麗的音樂(lè)表現(xiàn)手法。

（二）《魔笛主題變奏曲》的演奏風(fēng)格

《魔笛主題變奏曲》雖然是《魔笛》的小段的節(jié)選而創(chuàng)作出來(lái)[1]的，但是卻不能否認(rèn)它是非常優(yōu)秀的吉他獨(dú)奏的音樂(lè)藝術(shù)品。它的音樂(lè)范疇雖然不是很大，索爾的音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)格一直都偏向于這種華麗的獨(dú)奏，《魔笛主題變奏曲》非常完整的繼承了這種華麗而多變的演奏的風(fēng)格。由于這種風(fēng)格在非常規(guī)完美的融合了吉他的獨(dú)特的技巧，主題的韻律也在這之中反復(fù)的出現(xiàn)，所以，這首曲子非常的考驗(yàn)演奏者的吉他技巧和速度，二者缺一不可，無(wú)論這之中缺少了哪一樣，都會(huì)讓這首具有華麗的演奏風(fēng)格的曲子變得遜色。

（三）《魔笛主題變奏曲》的變奏手法

在費(fèi)爾南多·索爾的這首《魔笛主題變奏曲》中，索爾非常巧妙的運(yùn)用了吉他技法這種的圓滑音奏法[2]，吉他的這種奏法對(duì)演奏者的左手有非常高的要求，這需要演奏者的左手特別是左手的每一根手指都必須具備非常很高的靈活度，才能夠完成對(duì)這種奏法的完美演繹。另外，在這首曲子中，裝飾音的奏法也是運(yùn)用的非常多的地方。裝飾音的奏法追本溯源其實(shí)是在圓滑音奏法的基礎(chǔ)上進(jìn)行的不同程度的變化。裝飾音的奏法有很多種的演奏的方式，例如，在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，索爾就非常多的使用了裝飾音的不同的奏法，其中出現(xiàn)的頻率比較高的演奏方法主要有回音和短倚音。在裝飾音的奏法中，對(duì)演奏者的要求不是特別高，其中短倚音作為一種快速的連音，在這首變奏曲中占據(jù)的時(shí)間是非常短的。同樣，在這首變奏曲當(dāng)中，裝飾音也有難度非常大的小節(jié)，其中難度最大的應(yīng)該是用極短的16分附點(diǎn)音符在裝飾音中[3]，主要的小節(jié)應(yīng)該是這首變奏曲的主題中的第三個(gè)小節(jié)。這個(gè)小節(jié)對(duì)演奏者的技術(shù)要求相當(dāng)?shù)母?，演奏的難度非常的大。需要演奏者同時(shí)兼顧多個(gè)方面?；趯?duì)索爾的這首變奏曲的曲風(fēng)的考慮，不建議因?yàn)殡y度大就放棄這樣的技巧性演奏，這樣的技巧作為索爾的華麗多變的曲風(fēng)的一部分，如果不能夠進(jìn)行完美的演繹，會(huì)使這首變奏曲變得暗淡很多。

二、吉他的演奏技巧的繼承和發(fā)展

（一）古典吉他的起源以及確立

古典吉他樂(lè)器的起源有許多的說(shuō)法，其中最具可信度的就是在格勞夫音樂(lè)詞典中記載了古典吉他起源于一個(gè)家族中的弦樂(lè)器，后來(lái)在發(fā)展的過(guò)程中逐漸的得到改進(jìn)[4]，后來(lái)在1501-1600年之間，現(xiàn)代的古典吉他的外形的也才正式被確定下來(lái)。而吉他的發(fā)展卻是經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)之久才逐漸的穩(wěn)定下來(lái)。

（二）古典吉他的重要變革

古典吉他在漫長(zhǎng)的世紀(jì)中，經(jīng)歷了從低到高的一系列的進(jìn)程，逐漸的吉他在不斷的發(fā)展中，吉他的地位終于穩(wěn)定下來(lái)。吉他在文藝復(fù)興的時(shí)候形成了基本的形態(tài)，樸素的吉他受到了越來(lái)越多人的熱愛(ài)，并逐漸的開(kāi)始進(jìn)入一個(gè)比較繁盛的時(shí)期，時(shí)間沒(méi)有過(guò)去很久，逐漸的音樂(lè)一些方式的改變使吉他的流行熱度逐漸的減緩下來(lái)，在這樣的境況下，吉他進(jìn)入了變革的第一步，在結(jié)構(gòu)上由原來(lái)的兩種不同的復(fù)弦改變成為了現(xiàn)代古典吉他的6根單弦。時(shí)間逐漸的流逝，到了1760年左右，吉他進(jìn)入了發(fā)展的全盛階段，吉他的變革也進(jìn)入了一個(gè)非常微妙的階段，首先出現(xiàn)了比較簡(jiǎn)單的五線譜的吉他教材原本，吉他出現(xiàn)了各種不同的形式，如幻想曲，套曲協(xié)奏曲等都非常令人喜歡。另外，吉他的發(fā)展在20世紀(jì)的時(shí)候，經(jīng)過(guò)大師精湛獨(dú)特的藝術(shù)手法將吉他的水平上升到了新的高度。其中最為矚目的就是涌現(xiàn)了許多的交響樂(lè)隊(duì)與吉他的協(xié)奏曲，這次的進(jìn)步讓吉他展現(xiàn)出獨(dú)特的非常誘人的能力。

（三）古典吉他在漫長(zhǎng)的歲月中，演奏手法不斷的進(jìn)步

古典吉他在不斷的發(fā)展演變中，演奏的手法經(jīng)過(guò)許多著名的作曲家不斷的開(kāi)拓創(chuàng)新，形成了許多獨(dú)特的演奏手法，讓古典吉他受到了更多人的熱愛(ài)。古典吉他中比較受推崇的奏法有很多，在這里只單獨(dú)的寫(xiě)幾種。首先是吉他技術(shù)的分解和弦，這種演奏的手法是古典吉他中最為常用的技法，雖然現(xiàn)代的分解和弦的手法被小提琴以及鋼琴?gòu)V泛的運(yùn)用，但是不能改變這種技法的實(shí)質(zhì)，這種技法有一個(gè)非常簡(jiǎn)單的稱呼就是吉他式手法。另外吉他技法中還有快速音節(jié)、琶音以及和弦鐘音等使用技法，這些技法讓吉他的發(fā)展從最初的作為伴奏樂(lè)器使用到后來(lái)作為獨(dú)奏的樂(lè)器使用，逐漸的推進(jìn)著吉他向更深的層次發(fā)展。

三、吉他技術(shù)不同奏法在《魔笛主題變奏曲》中的有效運(yùn)用

（一）嚴(yán)格變奏和自由變奏讓音樂(lè)具有豐富的表現(xiàn)力

索爾的《魔笛主題變奏曲》取材于聞名于世界的莫扎特《魔笛》，莫扎特的《魔笛》起源于非常超越常理的一部神話劇，劇情非常具有象征意義，同樣索爾在認(rèn)真的感受了莫扎特的《魔笛》之后，感覺(jué)非常的喜愛(ài)。并選取奴隸們的重唱的部分進(jìn)行了充分的創(chuàng)新和發(fā)展。在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，索爾通過(guò)吉他的不同奏法充分的運(yùn)用這些技法讓這首嚴(yán)格的變奏和自由的變奏進(jìn)行和諧一致的有效交融，通過(guò)這樣的交融，讓這首變奏曲的感情非常的豐富，這樣的技法能夠有效的使這首變奏曲表現(xiàn)出豐富的壓力和張力，讓曲子更富有感染力，獨(dú)特的嚴(yán)格變奏和自由變奏的手法讓索爾的《魔笛主題變奏曲》更加的和諧統(tǒng)一，同樣也充分的奠定了這首曲子的藝術(shù)價(jià)值。

（二）吉他的分解和弦奏法突出演奏者的技術(shù)

在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，在第5個(gè)變奏中，就有對(duì)分解和弦這種奏法的運(yùn)用。在這一小節(jié)中，索爾應(yīng)用了右手手指的技法，并且共同的應(yīng)用了右手指法和三連音還有勾弦的技巧，這樣的手法首先就非常的考驗(yàn)演奏者的功底。作為吉他中的分解和弦，其實(shí)是吉他中最為常見(jiàn)的技巧，為數(shù)不少的作曲家都進(jìn)行了非常具有獨(dú)特性的訓(xùn)練，并且這種分解和弦的技法存在大量的訓(xùn)練用的具有針對(duì)性的小作品[5]。隨著時(shí)代逐漸的發(fā)展，大批作曲家不斷創(chuàng)新和改進(jìn)，對(duì)分解和弦進(jìn)行不同的實(shí)踐性的討論和探究，逐漸地，分解和弦的運(yùn)用方式出現(xiàn)了更為可喜、更為繁復(fù)的變化。這樣的分解和弦的奏法運(yùn)用在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，對(duì)演奏者提出非常高標(biāo)準(zhǔn)的要求，它要求演奏者要在注重全面和連貫的基礎(chǔ)上，必須把握平衡和均勻，注重每個(gè)手法之后的時(shí)間的銜接，在聲音的屬性和聲音的強(qiáng)弱非常完美的銜接在一起之后，他們之間大的關(guān)系是非常融洽和統(tǒng)一的。這樣才能充分發(fā)揮分解和弦的作用，讓演奏的完美的進(jìn)行。

（三）裝飾音奏法讓曲風(fēng)更加華麗

在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，裝飾音的手法運(yùn)用的非常獨(dú)具匠心，在這首變奏曲當(dāng)中，第1、4、5節(jié)中的變奏手法其中有采用的裝飾變奏，特別是第4變奏中采用的裝飾變奏讓整個(gè)的聲音仿佛更加的具有魔笛的音色的特質(zhì)，這樣的裝飾音變奏的手法很好的與《魔笛》產(chǎn)生了共鳴，非常完美的再現(xiàn)了莫扎特的《魔笛》的中心環(huán)節(jié)。吉他作為索爾這個(gè)作品中的一種獨(dú)奏的樂(lè)器[6]，吉他獨(dú)特的裝飾音的奏法使它的音樂(lè)性質(zhì)更加的美妙，這樣的奏法同時(shí)也增加了索爾這首獨(dú)奏曲中的華麗曲風(fēng)的優(yōu)秀的表現(xiàn)力，運(yùn)用吉他表現(xiàn)的多種風(fēng)格的特性，讓吉他具備的震撼的效果能夠比擬整個(gè)管弦類(lèi)樂(lè)器的隊(duì)伍。所以，在吉他變奏曲《魔笛主題變奏曲》中，索爾的吉他裝飾音的有效運(yùn)用，讓這首曲子的風(fēng)格更加具有非同一般的華麗。

（四）吉他特有的滑音奏法讓音樂(lè)更加委婉旖旎

在吉他的技術(shù)中，滑音的奏法是作為吉他這樣的弦樂(lè)器所獨(dú)具的藝術(shù)技巧，滑音的奏法在開(kāi)始的第一個(gè)弦之后用運(yùn)用獨(dú)特的手法滑到下一個(gè)音，這樣的奏法產(chǎn)生的效果也是非常具有特色的，它能夠讓吉他產(chǎn)生一種聲樂(lè)上的效果，表現(xiàn)的整體效果是非常含蓄而富有一種氤氳的情懷。

四、結(jié)語(yǔ)

在《魔笛主題變奏曲》中，曲作者索爾用了許多不同的技法，使整個(gè)獨(dú)奏曲的曲風(fēng)更加的華麗，同時(shí)也增加了曲子演奏的難度。索爾花費(fèi)了很多心思進(jìn)行《魔笛主題變奏曲》，作為獨(dú)奏的吉他也一躍成為最有代表性的樂(lè)器。吉他作為具有悠久歷史并且技巧性非常強(qiáng)的弦樂(lè)器的代表，在進(jìn)行《魔笛主題變奏曲》的演奏時(shí)，演奏者要切實(shí)的提高自己的吉他技藝，深刻感受曲子所蘊(yùn)含的感情，讓這首曲子更加的完美。

參考文獻(xiàn)：

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