王世明

劉鵬勝先生是位多棲藝術(shù)家，他集書法家、國畫家、雕塑家、油畫家多種藝術(shù)身份于一體，在這些藝術(shù)門類里，幾乎都能看到他疾步行走的身影。但我更喜歡他的油畫。因為在他的油畫作品中，我讀到了一個藝術(shù)家的內(nèi)心世界，傾聽到了一個男人用藝術(shù)和自己心靈的對話。

劉鵬勝先生從小生活在內(nèi)蒙古草原，早年畢業(yè)于中央民族大學(xué)。粗獷豪放的草原風(fēng)情，孜孜探藝的京都歲月，給予他率性正直、風(fēng)趣樂觀、踏實沉穩(wěn)的性格，而這種生命性格一旦融入到他的藝術(shù)性格中，便將他的作品帶入到一個嶄新的高度。

讀劉鵬勝先生的油畫作品，給我一種蒼茫的滄桑感，那是一種歷史的滄桑，是一種歲月的滄桑，更是一種生命和心靈的滄桑，是畫家創(chuàng)作達到一定境界時，生活回饋的一種返璞歸真的藝術(shù)底片。

劉鵬勝先生的作品強調(diào)結(jié)構(gòu)，重視情感的抒發(fā)、色彩的應(yīng)用，在藝術(shù)上追求繪畫的張力、構(gòu)成、簡潔和大氣。創(chuàng)作中，他大膽應(yīng)用中國畫的有無之間理論，詮釋色彩關(guān)系、虛實關(guān)系、黑白關(guān)系、疏密關(guān)系，使畫面靈動自然、激情澎湃；其筆下的油畫色彩濃厚，飽和高貴，借用西方現(xiàn)代藝術(shù)手法巧妙地融合，又具有東方繪畫的書寫性、流暢性；畫面中盡情大膽的筆觸，使畫面斑斕華麗，嚴(yán)謹生動，使人與畫產(chǎn)生對話。觀劉鵬勝先生的作品，有一種身臨其境的藝術(shù)感受。

從哲學(xué)的層面來說，生命是一種精神的站立，而藝術(shù)則是這精神的高度。藝術(shù)家野然曾在一篇藝術(shù)評論中指出，“看畫家劉鵬勝先生創(chuàng)作，從觀察物體到作畫，他都成竹在胸，一氣呵成， 無論是從構(gòu)圖、節(jié)奏、色彩到完成，他的每一幅作品都能給人帶來不同的藝術(shù)感受， 他是用心靈在畫?！?/p>

其實，與其說畫家劉鵬勝先生在用心靈作畫，不如說，畫家是用藝術(shù)與自己的心靈對話。他的每一幅作品，都寫意著自己對生活的感受，展示著畫家陽光般的心地。他的作品畫面質(zhì)樸，豐滿潤澤，理性而真情，飄灑著生命的清香，記錄著歲月的風(fēng)雨，給觀者帶來心靈的震撼。那種浸潤心靈的藝術(shù)享受，常常讓觀者與作品融為一體。

我喜歡劉鵬勝先生的油畫，因為在這些作品中，我讀到了斑駁的歲月和站立著的歷史。我始終認為，藝術(shù)的根本是用一種符號記錄我們的人文社會，劉鵬勝先生的油畫，清晰地記錄了這些，并讓我們從中看到了自己。