趙麗莎

據(jù)資料可查，1978年“法國19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展覽”、1982年“法國250年繪畫展覽”以及1983年的“法國畢加索繪畫展”，這些官方藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的公益性的展覽均在當(dāng)時引發(fā)了觀展熱潮，這些早期的西方藝術(shù)展覽一般都被貼上了“特展1.0”的標(biāo)簽。

隨著商業(yè)藝術(shù)展裹挾西方大師之名，紛紛扎堆北上廣深等地，比較早的能夠追溯到的商業(yè)性質(zhì)的西方大師展是2011年的“畢加索中國大展”，當(dāng)時有62件畢加索真跡來到上海世博園的中國館，吸引了20萬人入場參觀。2014年，上海K11購物藝術(shù)中心舉行的莫奈展的參觀人數(shù)則達(dá)到了40萬，“特展2.0”時代隨之到來。

大師特展 紛至沓來

2016年，在民營美術(shù)館、展覽公司以及商業(yè)機(jī)構(gòu)的運(yùn)作下，西方藝術(shù)“大師們”紛至沓來，相比去年有增無減。僅上海就有梵·高、德加、安迪·沃霍爾、伯納德·屈米、賈科梅蒂、菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、奧拉維爾·埃利亞松等藝術(shù)家的大型個展或回顧展。其中，跨越2015年持續(xù)至2016年的還有小野洋子、費(fèi)爾南多·博特羅等個展，以及上海天協(xié)文化推出的印象派大師——雷諾阿的跨年特展，一直持續(xù)至2016年3月。其中，賈科梅蒂回顧展登陸上海余德耀美術(shù)館后也引起觀展熱潮，這不僅是賈科梅蒂在中國的首次大展，還是繼2007年法國蓬皮杜藝術(shù)中心大展之后全球最大規(guī)模的回顧展。

除了北上廣深，在成都、烏鎮(zhèn)、武漢、南京等地也都有國際藝術(shù)家的特展或群展。今年3月，成都當(dāng)代美術(shù)館進(jìn)行了一場“為成都量身定做”的特展，主角即是1981年在奧地利出生的德國藝術(shù)家克萊門斯·克勞斯，這也是他在中國的首次展覽，外籍藝術(shù)家來華展不斷在各地涌現(xiàn)。而由馮博一策劃的“烏托邦·異托邦——烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展”于3月開幕，瑪麗娜·阿布拉莫維奇、霍夫曼、達(dá)明安·赫斯特、荒木經(jīng)惟、埃利亞松、安·漢密爾頓、奧利弗·赫爾寧等國際藝術(shù)大咖的作品齊聚烏鎮(zhèn)。同月，武漢的湖北美術(shù)館也迎來“一場現(xiàn)代奇遇——雷諾藝術(shù)收藏展”，包含了全球20位著名當(dāng)代藝術(shù)家100件代表性的作品。

今年4月，“堅持與抵抗”肖恩·斯庫利中國巡展的首站在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕，這也是一次對其創(chuàng)作生涯的回顧展，作品跨度從上世紀(jì)70年代直至2015年，展現(xiàn)了這位老人的心路歷程。當(dāng)然，最能引起媒體廣泛關(guān)注的還是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的基弗展覽。截至2016年12月18日，參觀人數(shù)總計已超2萬人次。盡管展覽沒有得到基弗本人的祝福，也許不經(jīng)意地打亂了藝術(shù)家或者代理商的展覽計劃，但是展覽本身卻得到了業(yè)界好評?；フ褂[事件也不可避免引發(fā)了國人對美術(shù)館展覽機(jī)制的摸索與思考，讓大家思考的不僅僅是藝術(shù)，還有傳播、法律等各方面的問題。

特展口碑 良莠不齊

從觀者反饋來講，特展的口碑依然良莠不齊，總體上展覽質(zhì)量有所提高。雷諾阿特展中多是雷諾阿晚年作品，與其說晚年創(chuàng)作風(fēng)格更為自由，其實是雷諾阿早期的厚重的奶油般涂色、清晰明亮的色調(diào)、短促有力的藍(lán)色陰影以及印象主義時期明麗的色彩與輕快的筆觸已不再鮮明。因為眼睛不好，雷諾阿晚年的一些作品色彩不再明快，造型也過于臃腫、概念化，與早期作品的價值已經(jīng)無法比肩。至于展品的收藏地點(diǎn)，來自包括蘇格蘭愛丁堡國家畫廊、日內(nèi)瓦小皇宮美術(shù)館、塞爾維亞國家博物館、英國牛津大學(xué)博物館和劍橋大學(xué)菲茨威廉博物館在內(nèi)的14家歐洲和北美的美術(shù)館，其中不乏英國的市立美術(shù)館，以及一些瑞士、法國、加拿大的館藏，均是小名頭的美術(shù)館的館藏以及個人收藏，幾乎沒有來自世界頂級美術(shù)館的館藏作品，商業(yè)運(yùn)作的借展水平似乎還有些局限，但總體上能滿足國人不用出國門就能看國外大師展的需要。

“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展”從日本東京都美術(shù)館巡展至上海展覽中心至今還在持續(xù)。這個特展明顯讓我們對展覽公司能夠?qū)?1件頂級藝術(shù)品帶到上海而感到吃驚。從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術(shù)家的一件作品，以這個策展思路挑選出來的71件法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心館藏大師真跡在上海展覽中心進(jìn)行了展出，涵蓋了布朗庫西、杜尚、夏加爾、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、馬蒂斯、艾維頓等世界各地的藝術(shù)家。所有大師作品集聚一堂，簡直像是梳理了20世紀(jì)絢爛的藝術(shù)史。這場藝術(shù)家的世紀(jì)探索之旅，對于中國觀眾來說，區(qū)別于以往，的確有不一樣的新鮮感。因為有些展覽公司在商業(yè)運(yùn)作引進(jìn)國外名家展覽時，常常不會以名家頂級作品為主。比如巡展至上海、北京以及杭州的“不朽的凡·高——感映藝術(shù)大展”，就引來了觀眾的無情吐槽：“來中國就啥都稱得上大作嗎？展覽質(zhì)量不夠高，很多都不是真跡，而是印刷品?！蓖瑯拥?，今年5月，中華世紀(jì)壇“印象莫奈：時光映跡藝術(shù)展”多媒體展則被業(yè)內(nèi)稱之為“PPT展”；而5月底，北京某民營美術(shù)館的“畢加索·走進(jìn)中國”展也引起軒然大波，比如“藝術(shù)展覽金錢味濃”，甚至遭遇吐槽“作品真假”等質(zhì)疑。

大咖小咖 各有所愛

今年6月，“勞森伯格在中國”“遇見橄欖樹下的雷諾阿”分別在798藝術(shù)區(qū)的尤倫斯藝術(shù)中心和百家湖北京藝術(shù)中心亮相。同月，“歐洲油畫經(jīng)典——提香與魯本斯作品展”展于杭州全山石藝術(shù)中心。10月，“印象派大師德加中國首展——舞動的藝術(shù)”登陸上海云藝術(shù)中心。諸如此類的向大師致敬的系列大師展，有好有差，良莠不齊，最后還是回到借展能力的問題，想必背后更是經(jīng)濟(jì)的原因。所以，在開闊中國觀眾視野引進(jìn)外籍藝術(shù)家特展的同時，還需更謹(jǐn)慎地保持和提升特展的水準(zhǔn)。

值美國傳奇藝術(shù)家菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯逝世20周年之際，9月，上海外灘美術(shù)館呈現(xiàn)了岡薩雷斯在中國的首場個人展覽，至圣誕節(jié)閉展。公共與私人，集體與個人之間的張力、融合與對抗構(gòu)成了岡薩雷斯-托雷斯創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。作品以日常的物件為材料，使觀眾通過視覺、觸覺乃至味覺的多重體驗來探索后工業(yè)社會對個體性格的壓抑，愛情與時間無可挽回的逝去等公眾到私人領(lǐng)域不可回避的問題。關(guān)于這個展覽的評價也出現(xiàn)了兩個極端，有的贊為年度好展，有的則毫不吝嗇的吐槽為先，如“里面只有一堆糖果，一堆燈泡，這里哪有什么藝術(shù)”。對于這些當(dāng)代藝術(shù)大咖的作品，更是一千個觀眾就有一千個“哈姆雷特”。事實上，除了那些享譽(yù)千家萬戶赫赫有名的、被中國觀眾普遍認(rèn)識的藝術(shù)大咖之外，藝術(shù)專業(yè)的人士迅速增長的文化藝術(shù)需求已經(jīng)不能滿足于國人對藝術(shù)史局限性、碎片化的認(rèn)識，藝術(shù)欣賞的眼光也越來越高，除了對家喻戶曉的藝術(shù)大咖的熱情，對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注也越來越多。除此，還包括年初在上海明當(dāng)代美術(shù)館的日本明和電機(jī)“超常識機(jī)械展”等等，都引起年輕人的熱捧。

除了外籍藝術(shù)家來華展，4月，中國美術(shù)館國際交流系列“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院士作品邀請展”亮相中國美術(shù)館。5月，享有“插畫界的奧斯卡”美譽(yù)的博洛尼亞插畫展也首次于今年登陸中國在國家圖書館展出。同月，上海博物館“菩提的世界：醍醐寺藝術(shù)珍寶展”則展出了日本醍醐寺60余件（組）珍貴文物。來華的外籍藝術(shù)家特展及中外文化交流展幾乎都引起了觀展熱潮。