2017年11月30日，由中國國家博物館、中國美術家協(xié)會、中央美術學院、北京畫院、李可染藝術基金會聯(lián)合主辦的“紀念李可染誕辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”在國家博物館西大廳隆重開幕。

李可染先生是二十世紀中國藝術的巨匠，是文化和民族責任自覺擔當者，他的藝術人生軌跡，始終緊緊圍繞著文化與民族的復興和“東方既白”的終極目標，即使遭遇戰(zhàn)爭、病痛和災難，也從未偏離。2011年5月，國家博物館新館開館之時曾舉辦“李可染藝術大展”，全面回顧和展示了李可染先生的藝術道路和各個時期的藝術精品。今年是李可染先生誕辰110周年，為紀念這位偉大的藝術大師，主辦方以“墨天神境”為題，精選其最后十年的精品力作，舉辦此次專題展覽?！澳臁比∽钥扇鞠壬詈笠粋€畫室齋號——“墨天閣”，“神境”來自其1987年創(chuàng)作的《高巖飛瀑圖》之題跋：“吾國繪畫基于用墨，歷代匠師嘔心瀝血，墨水交融，千變?nèi)f化，臻于神境?！薄澳焐窬场斌w現(xiàn)了可染先生晚年的藝術主張和筆墨成就。

在李可染先生70多年的藝術生涯中，他緊跟時代，經(jīng)歷了長期的艱苦磨練之后，在上世紀50年代通過寫生而回歸到水墨的創(chuàng)作之中，這是一個很特殊的時期。中國畫寫生的當代意義，在李可染先生的代言下，于改造傳統(tǒng)國畫的時代要求之中獲得了超于寫生的意義，而由寫生所導引的表現(xiàn)新時代，再由表現(xiàn)新時代而建構符合時代要求的新的筆墨和新的創(chuàng)作方法這個歷史性的發(fā)展過程中，李可染先生是走在時代前列的。盡管李可染先生50年代行走在各地的寫生，表現(xiàn)出了時代的意義，但是，完善其筆墨與個人風格，卻在此后一個更長的時間段才得以完成，特別是在經(jīng)歷了60年代中期之后十年的曲折過程。李可染先生此后的創(chuàng)作用墨越來越重，用筆也越來越厚實，他在“為祖國山河立傳”的努力中，探尋一種最適合自己的筆墨語言，其中最難得的就是“苦學”，也就是他所倡導的“用最大的功力打進去”，可以說先生完全踐行了這一個法則。

而他“以最大的勇氣打出來”，是從1979年到1989年，也就是李可染先生72歲到82歲這最后十年。在這十年間，李可染先生以他非凡的個人風格，將中國山水畫引領到一種新的高度、新的境界，同時，也挽回了晚清以來中國山水畫發(fā)展的頹勢。也因此，他80年代后期曾有意將“師牛堂”改為“墨天閣”，可見李可染先生對傳統(tǒng)墨法的高度重現(xiàn)和推崇創(chuàng)新。這十年，他建構了“李家山水”的基本格局；這十年，他完善了自己獨特的筆墨語言所造就的個人風格；這十年，他簇擁起了當代中國山水畫藝術的高峰。

此次展覽共展出李可染先生1979至1989年間創(chuàng)作的繪畫及書法作品162幅。展覽分為兩個部分，第一部分展出繪畫作品68幅，其中包括李可染先生晚年集其大成的山水畫創(chuàng)作，富有童趣的牧童與牛題材，以及少量人物畫。第二部分展出書法作品94幅，這是迄今為止可染先生書法的最大規(guī)模集中展示。這些書法作品既包括以可染先生藝術觀點為內(nèi)容的創(chuàng)作，如“可貴者膽”“所要者魂”“為祖國山水立傳”等，也首次展出其晚年應社會機構、文化名人、雜志等之邀的題詞，在展現(xiàn)可染先生老辣獨到筆墨的同時，可見其對家、國、師、友的關懷與社會擔當。展覽還等比例復原了可染先生晚年三里河寓所的畫室——師牛堂，這次展覽展出的繪畫、書法作品都出自這里，觀眾可以通過參觀師牛堂，對一代藝術大師的藝術人生有更生動、深入的了解。

在開幕式上，李可染先生家屬將李可染先生晚年重要的書法作品《書文天祥〈戲馬臺詩〉》捐贈給國家博物館收藏，體現(xiàn)了他們無私奉獻的精神和衷心愛國的情懷。

展覽展出至2018年1月3日。