《未完成的夢：海外畫家訪談錄》

作者：阮義忠

出版社：上海譯文出版社

著名攝影家阮義忠，在20世紀70年代，以學畫青年的一腔熱誠，訪問丁雄泉、謝理法、龐曾瀛、廖修平、趙春翔、蕭勤等八位旅居海外的重要畫家，留下一系列珍貴書信。這組頗具個性的海外畫家群像，勾勒出當年華人藝術界的探索與成就。每一篇訪談盡述一位藝術家的旅居見聞、歲月往事、成長軌跡、美學特色，討論繪畫而不僅限于繪畫，跨越音樂、建筑、雕塑、攝影等眾多領域，在對種種藝術形式的創(chuàng)作和解讀中注入人文、生活、美學的思考，甚至深入到畫家創(chuàng)作理念和情感歸宿層面，探尋藝術本質，對藝術往何處去進行追問。本書頗具人文情懷，亦是獨一無二的藝術史料，收入海外重要畫家的肖像、手跡及代表作品，為讀者，尤其是有志于學畫的年輕人，提供人文美學的全新思考。

精彩書摘

音樂和詩的意味在他的線畫中，明顯看得出來。他常常在播放古典音樂的咖啡室泡上半天，手中也捧著一本詩集?？墒撬]有寫詩，卻用了粗、細、直、曲、剛、柔的線轉化成為他的形象的詩篇。這些形象帶著律動和節(jié)奏，在線與線之間產生了一種音響感，這就是他對音樂的崇拜之后，自然而然的表露。阮義忠沒有向任何人請教過或學過畫。他不需要如此。因為“繪畫”對他來說，僅是一種自我心靈的獨自。他唾棄色彩。線的無限的變化的字匯已足夠滿足他心靈的要求。他承認很喜歡梵·高的畫，但不是梵·高畫上那種騷動的狂熱，而是那線條的律動感動了他。最近他把亨利·摩爾的雕刻圖片反復地用單線摹寫著，他憧憬著那偉大的雕刻作品中隱藏著的一股與天地抗衡的自然偉力。

《唯余筆墨情猶在趙孟頫傳》

作者：吳梅影

出版社：浙江古籍出版社

《唯余筆墨情猶在趙孟頫傳》是一部以宋元書畫大家趙孟頫為主人公的傳記小說。這部作品新見迭出，予人以多方面的啟迪。作者不僅為我們勾勒出一位在中國書畫藝術史上屹立潮頭的藝術巨擘的鮮明形象，同時也通過大量與趙孟頫相關的重要的文學、藝術、文化活動的追述，解讀了中國文學藝術史與文化史上鮮為人知的關鍵細節(jié)，值得關注藝術思想發(fā)展歷程的讀者細細品味研讀，從中得到啟示。

精彩書摘

理宗皇帝說道：“今日好大雪花，梅花也開得甚好，你等試寫幾句，聊助酒興?！痹捯舨怕?，一個面白唇紅、身材高挑、俊朗豪雄的青年官員起身拜倒作答：“小的新得兩句，斗膽吟于此，望圣上示下，座中眾兄教我?！彼h望山巒，近對梅色，朗聲吟道：“收回疏影月初墜，約住寒香雪正深。”稍作停頓，又吟：“春風過處人行少，一樹疏花傍小橋。”一個官員大聲叫好，長揖而言：“圣上，賈公兩句，可謂大手筆啊，東坡再世，不過如此?！北姵计咦彀松?，有說：“前句寥廓深沉，后句清空疏朗。”有說：“‘收回‘約住構思奇巧不凡；‘疏影‘寒香寫梅花的神態(tài)氣味、風骨冷艷；‘月初墜‘雪正深，頗具畫意，梅香時刻此情此景無語可及?！庇姓f：“一樹疏花傍小橋，可媲美‘踏花歸來馬蹄香，入我徽宗皇帝畫院取才的畫題了。白描梅花寫盡豐神?！崩碜诨实垡帱c頭稱是，眼神中流露出對臣下賈似道的欣賞寵愛。

《魅感的表面：明清的玩好之物》

作者：[美]喬迅

譯者：劉芝華 方慧

出版社：中央編譯出版社

奢侈物品物質地與我們同思，是為了讓觀者產生愉悅感，完成它們作為裝飾的最基本的功能。這一功能從視覺上和物理上將我們與周邊的世界聯(lián)系起來。意識反饋了感知的體驗，如果讀者觀察得足夠細致的話，將會從而獲得對裝飾品的嶄新的、感官性的體驗。當人們在裝飾物品中獲得愉悅時，到底與其發(fā)生了什么樣的精神和身體的互動？本書有志于成為讀者在體驗明清時期的玩好之物時用來參考的系統(tǒng)工具書。書中約有280幅彩圖，將帶給任何對裝飾藝術，對中國藝術感興趣的人士一種前所未有的愉悅體驗。

《米開朗琪羅與教皇的天花板》

作者：[英]羅斯·金

譯者：黃中憲

出版社：社會科學文獻出版社

《米開朗琪羅與教皇的天花板》的作者羅斯·金詳細而生動地記述了米開朗琪羅為尤利烏斯教皇繪飾梵蒂岡西斯廷禮拜堂拱頂壁畫的故事，讀者不僅可以一覽這一千古杰作的誕生全過程，以及米開朗琪羅的繪飾技法和他本人的性格特征，而且還能讀到當時意大利及其他歐洲國家相互斗爭、宗教權力與世俗權力相互較量的大時代背景，拉斐爾、布拉曼特、達·芬奇等人物也紛紛出場，為讀者呈現(xiàn)出了一段內容豐滿、人物眾多、影響深遠的歷史。

《自畫像文化史》

作者：[英]詹姆斯·霍爾

譯者：王燕飛

出版社：上海人民美術出版社

本書是“影響力藝術叢書”中的一本，在這本全面探討自畫像藝術的著作中，藝術史學家和評論家詹姆斯·霍爾創(chuàng)造性地將自畫像的發(fā)展史展現(xiàn)了出來，從最早的有關自戀主義的迷思及基督教傳統(tǒng)的“作見證”，到當代藝術家們豐富的自畫像作品。他用形象生動的筆觸向我們展示了幾個世紀以來自畫像都是藝術家們的寵兒這一事實。中間他還揭示了中世紀時期“鏡子熱”的重要性；文藝復興時期的自畫像熱潮；提香和米開朗琪羅自我剖析的自畫像作品；自傳對于系列自畫像畫家如庫爾貝和梵·高的影響；蒙奇、勃納爾和莫德松·貝克爾作品中展示的有關性的主題和才華；以及在全球化時代中自畫像的最新發(fā)展。通過仔細推敲藝術家們的字句和想法，霍爾始終在探求他們是何時何故決定創(chuàng)作自畫像的。

《可裝裱的中國博物藝術》

作者：[英]朱迪斯-瑪吉

譯者：許輝輝

出版社：商務印書館

《可裝裱的中國博物藝術》包含32幅原作復刻版畫作品和一本精美的圖書，如同為讀者舉辦了一場“18世紀至19世紀中國博物藝術展覽”，書中不僅讓讀者欣賞到了只有在博物館里才能看到的珍貴藝術繪畫藏品，而且還為讀者講述了那個時期身處中國的歐洲人、歐洲對中國的科學興趣在其博物學中的重要地位、藝術中的博物學、身處中國的博物學家等精彩內容。