林慧萍

“巴斯奎特：不為人知的筆記本”日前正在美國(guó)俄亥俄州克里夫蘭市中心的克利夫蘭美術(shù)館展出，展覽將展至4月23日。

巴斯奎特，是二戰(zhàn)后美國(guó)涂鴉藝術(shù)家，新藝術(shù)的代表人物。今年9月，他的個(gè)展還將在英國(guó)倫敦開(kāi)始展出?！鞍退箍兀赫娴某擅笔前退箍刈髌肥状卧谟?guó)大規(guī)模展出的展覽。作為紐約的前衛(wèi)天才藝術(shù)家，巴斯奎特在1978年得到媒體的關(guān)注，他與同學(xué)艾爾·迪亞茲一起以“SAMO”之名，在紐約各地涂鴉謎一般的語(yǔ)句，在這之后不久巴斯奎特迅速地成為同代人中出名的藝術(shù)家。

據(jù)悉，“巴斯奎特：真的成名”由迪特爾·布赫哈特博士和巴比肯藝術(shù)中心策展人艾莉諾·奈恩策展，并由巴比肯與席恩美術(shù)館合作組織，從國(guó)際博物館和私人收藏中借出作品，百余件非凡的精選作品中有很多都不曾在英國(guó)展出。其中包括巴斯奎特為1981年在美國(guó)紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（PS1）舉辦的重要展覽“紐約/新浪潮”而創(chuàng)作的作品。自學(xué)成才的巴斯奎特，在從解剖繪圖到爵士等極其廣泛的原始材料與藝術(shù)中獲得體驗(yàn)。這將是一場(chǎng)聚焦藝術(shù)家與音樂(lè)、文字、電影和電視之間關(guān)系的展覽，其呈現(xiàn)的新研究將讓觀眾以前所未有的方式認(rèn)識(shí)這位藝術(shù)家的一些知名畫作和涂鴉。

從自學(xué)成才到一舉成名

讓-米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988年），出生于紐約的布魯克林區(qū)，成長(zhǎng)于中產(chǎn)階級(jí)家庭，母親是具有波多黎各血統(tǒng)的黑人，父親則具有海地血統(tǒng)。父母從小提供給他優(yōu)質(zhì)的教育，并有意鼓勵(lì)他對(duì)藝術(shù)的喜愛(ài)，父親經(jīng)常帶給他繪畫用的紙，母親經(jīng)常帶他參觀各大博物館，如布魯克林博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館。

1968年，巴斯奎特在布魯克林街頭玩耍的時(shí)候遭遇車禍。住院期間，他的母親給他帶了一本19世紀(jì)解剖學(xué)復(fù)印本《格雷的解剖學(xué)》，以及達(dá)芬奇的解剖圖資料。這些成為了日后巴斯奎特藝術(shù)的重要?jiǎng)?chuàng)作源泉，他甚至為1979年創(chuàng)建的實(shí)驗(yàn)樂(lè)隊(duì)起了個(gè)相同的名“格雷（gray）”。不過(guò)，很快，他發(fā)現(xiàn)自己將在繪畫領(lǐng)域受人矚目，而非音樂(lè)。

家境優(yōu)越的他，卻從小反叛，迷戀街頭文化。15歲開(kāi)始離家出走，在華盛頓廣場(chǎng)流浪，后被警察送回家。1976年，17歲的巴斯奎特從學(xué)校退學(xué)，被他父親趕出家門，從此他寄居朋友家，依靠變賣T恤衫和手工明信片為生。此時(shí)，他開(kāi)始在蘇荷（SoHo）街區(qū)、曼哈頓的墻上，以及華盛頓廣場(chǎng)、紐約地鐵的車廂上創(chuàng)作涂鴉，并以“SAMO”（same old shit：老掉牙的臭狗屎）的標(biāo)記為人熟知。

1979年，安迪·沃霍爾通過(guò)《訪談雜志》的編輯佩姬·鮑威爾的推薦，特地買了他的一張手繪明信片而互相認(rèn)識(shí)，從此把他視為非凡的天才，帶他一起制作作品，一起參加展覽，此后，巴斯奎特的藝術(shù)道路一路水漲船高。然而，當(dāng)時(shí)安迪·沃霍爾為了讓巴斯奎特的成名更加激勵(lì)人心，對(duì)外宣稱巴斯奎特是在加勒比島的貧民窟里出生，只身游蕩紐約，每晚在紙箱里流浪。不管怎樣，當(dāng)巴斯奎特被安迪·沃霍爾看中的時(shí)候，他知道這是一個(gè)機(jī)會(huì)。

經(jīng)過(guò)沃霍爾的推薦，1981年，在非盈利的紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（PS1）和藝術(shù)與城市資源機(jī)構(gòu)舉辦的“紐約/新浪潮”群展上，巴斯奎特初露鋒芒。1982年第一次個(gè)展在紐約的安尼娜·諾塞伊畫廊舉辦，在開(kāi)幕的當(dāng)晚所有作品全部銷售一空，巴斯奎特獲得25萬(wàn)美金的收入。1983年，巴斯奎特參加了在紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉行的雙年展，成為了這一展覽歷史上最年輕的參展藝術(shù)家，從此奠定了這位23歲藝術(shù)家無(wú)可比擬的知名度。

很早以前，他自己已經(jīng)預(yù)感將會(huì)站在藝術(shù)舞臺(tái)中央。在遇見(jiàn)沃霍爾之前，他的藝術(shù)其實(shí)已經(jīng)成熟。畫面出現(xiàn)符號(hào)、兒童般稚拙的線條，無(wú)處不在的文字注釋、標(biāo)志的皇冠符號(hào)、多彩的色彩表現(xiàn)已經(jīng)非常具有感染力。那時(shí)，他有意識(shí)地在商人經(jīng)常出現(xiàn)的街道上，在畫廊街區(qū)的墻上，用特殊的符號(hào)吸引主流藝術(shù)圈和當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的眼球，足以顯見(jiàn)他想要躋身主流藝術(shù)圈的野心。而安迪·沃霍爾正是幫他推到藝術(shù)生涯頂峰的重要人物。

街頭藝術(shù)進(jìn)入主流空間

他是美國(guó)新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物，他的繪畫中，自由書(shū)寫的同時(shí)也訴諸強(qiáng)烈的情感。作品有超現(xiàn)實(shí)主義自動(dòng)寫作的痕跡，也有波普藝術(shù)表現(xiàn)大眾文化的特質(zhì)。

他作品中黑人頭像的重復(fù)出現(xiàn)、皇冠、文字、文字被劃傷的痕跡、版權(quán)字樣等符號(hào)充斥著所有的作品，形成一套獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)匯。這些文字和符號(hào)各有其象征意義與政治意義：牛奶（代表白人）、肥皂（代表白色清洗）、棉花（代表奴隸）、白色代表著壓迫等等。他的作品看似隨心所欲，其實(shí)在畫面中流露著各種典故和巧思，凌亂的畫面其實(shí)以多層次繪畫來(lái)隱喻歷史在征服和抵抗之間的凌亂感。看似年輕的他，其實(shí)已經(jīng)有著非常成熟的思想。他的音樂(lè)伙伴米蓋爾·霍爾曼曾經(jīng)描述道：“他只有19歲，但我已經(jīng)被他超前的思想折服了，他給我的感覺(jué)就像是一個(gè)年過(guò)40、環(huán)游過(guò)世界的長(zhǎng)者，甚至像一個(gè)超脫常人的神。很多認(rèn)識(shí)他的人都有同樣的感覺(jué)?！?/p>

然而，他的繪畫是自學(xué)成才的。他常常從藝術(shù)史里尋找創(chuàng)作靈感。畫作里，不難看到畢加索、托姆布雷、培根等人的影響。

他也從日常生活中尋找創(chuàng)作素材。日常的凌亂手稿是他真實(shí)自我的寫照。最近正在克利夫蘭美術(shù)館展出“不為人知的筆記本”，正是他日常時(shí)光的片段思緒，筆記本充斥著支離破碎的詩(shī)歌、文字游戲、素描以及他對(duì)街頭生活和流行文化的社會(huì)觀察。隨處可見(jiàn)的圖像、文字、音樂(lè)、朋友們教科書(shū)上的圖表、物品包裝上的原料成分、街頭的標(biāo)記等等大眾文化圖像都是他記錄的內(nèi)容，也是他創(chuàng)作的靈感來(lái)源。筆記上的文字并不是寫出來(lái)的，而是畫出來(lái)的。字母在小小的頁(yè)面上，也布局講究，充滿變化，無(wú)異于一幅幅完整的藝術(shù)作品。