劉凡

摘 要：當今時代處于經(jīng)濟全球化時期，與新媒體結合的現(xiàn)代影像有著極其突出的表現(xiàn)力。中國動畫電影在世界上的競爭力略顯劣勢，因此，對于中國動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀研究具有重要的意義。本文主要以中國動畫電影研究現(xiàn)狀為研究對象，試圖分析中國動畫電影的當前發(fā)展態(tài)勢，通過分析前人在該領域所做過的研究來探討中國動畫電影的未來。并且以此初步認清中國動畫電影研究所處的地位與方位，以期為下一步的研究作簡單的回顧性綜述。

關鍵詞：中國動畫電影 發(fā)展現(xiàn)狀 現(xiàn)代影像

在我國大力提倡發(fā)展動畫電影的前提下，國產(chǎn)動畫電影的制作水平正在逐步提升。《動漫藍皮書：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2016）》指出，伴隨影院及銀幕數(shù)量的增長，國產(chǎn)動畫電影無論是票房收入還是市場份額都在大幅攀升，但仍存在一些問題，如題材扎堆嚴重，故事敘事能力欠佳，地方相關配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊貓3》以10億票房的成績改寫《大圣歸來》創(chuàng)下的中國動畫電影歷史最高票房的紀錄，3月份《瘋狂動物城》提升到15.3億元，7月份《大魚海棠》總票房5.6億，而12月份《你的名字》總票房5.7億。2017年電影春節(jié)檔，《熊出沒》系列的成長和成功，也是中國動畫影視行業(yè)中的一次有益探索。由以上數(shù)據(jù)可見，中國動畫電影的市場正如火如荼，對于中國動畫電影現(xiàn)狀的研究顯得迫不及待。

一、研究現(xiàn)狀及意義

國內(nèi)學術界對于動畫電影的理論研究日益增多，大體分為以下幾類，對動畫電影本體的研究，包括動畫電影的視聽語言、造型元素、美學特征等方面；對動畫電影產(chǎn)業(yè)的研究，包括歷史發(fā)展環(huán)境、現(xiàn)存發(fā)展問題、民族風格特征等；對動畫電影創(chuàng)作者的研究，如宮崎駿、萬氏兄弟、手冢治蟲等；對中國動畫電影民族化研究方面的著作理論也比較繁多。

目前在我國的動畫市場中，本土動畫當前熱力過剩，而實力不足。根據(jù)中國報告大廳的動畫電影票房統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2012年國產(chǎn)動畫電影總票房4.77億，而進口動畫電影總票房9.47億；2013年國產(chǎn)動畫電影總票房6.13億，而進口動畫電影總票房10.05億；2014年國產(chǎn)動畫電影總票房11.10億，而進口動畫電影總票房19.21億；2015年國產(chǎn)動畫電影總票房20.38億，而進口動畫電影總票房23.72億。從這些票房數(shù)據(jù)可以得知，國產(chǎn)動畫電影和進口動畫電影的票房收入均逐年遞增，截止到2015年，兩者基本持平。2016年全年中國動畫電影市場總票房從2015年的45億增至79億。從2016年上映的動畫電影可以看出，全年新上映動畫電影61部，國產(chǎn)動畫共上新39部，票房收入23.46億，進口片共22部，票房收入46.19億。可見進口動畫電影仍是票房的主要貢獻者。由此可見，中國動畫電影已經(jīng)到達了一種火熱化時代，動畫電影新紀元即將開始，而與美日動畫電影相比，有著很大的差距，因此，梳理中國動畫電影現(xiàn)狀，弄清楚當前局勢，找準中國動畫電影的突破口顯得尤為重要。

二、研究現(xiàn)狀的思考

從學術界中前人對動畫電影的研究分析，并結合動畫電影市場的實踐數(shù)據(jù)得知，中國動畫電影正行走在一條蒸蒸日上的道路之上，不管是動畫電影的數(shù)量，還是研究動畫電影的理論文獻都在逐漸增多。然而，數(shù)量多并不代表質(zhì)量高。從理論研究上也可以看出，對動畫電影本體論，文化產(chǎn)業(yè)化，商業(yè)化，發(fā)展歷史現(xiàn)狀，制作技術等方面的研究居多，對于國產(chǎn)動畫電影與進口動畫電影的差距也有著較多的分析，有一部分是從探尋中日美動畫發(fā)展歷史來研究今日的現(xiàn)狀，分析其創(chuàng)作背景，條件，產(chǎn)業(yè)化，當然這是一條具有強說服力的論證。

然而，中國動畫電影現(xiàn)狀存在的原因是復雜的，多方面的。在社會層面上，首先受眾層，中國人長久以來形成了動畫是給兒童看的一種觀念，觀眾低齡化，層次單一。從歷史發(fā)展來看，動畫本是一門年輕的藝術，1926年萬氏兄弟攝制的中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁，而后創(chuàng)作了大量具有影響力的作品，而后“中國動畫學派”的繁榮發(fā)展給中國動畫在世界上找到了立足之地。而自創(chuàng)立之初就形成了“寓教于樂”的制作傳統(tǒng)，這一點也帶有國內(nèi)生存環(huán)境的嚴肅性，因此對于動畫的長遠發(fā)展有著一定的制約。自從改革開放以后，中國經(jīng)濟飛速發(fā)展，社會環(huán)境也發(fā)生了巨大的變化，不得不說，現(xiàn)時代的社會中的人們都有著一定的浮躁心理，并且經(jīng)濟全球化時代，與各國緊密接觸，外來文化的入侵讓國人眼花繚亂，國產(chǎn)動畫也一時迷失了方向，四處模仿，失去了本身的風格特點。20世紀90年代，中國對于動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)給予了高度重視，一大批動畫專業(yè)院校興起，而粗糙泛濫的人才培養(yǎng)必然導致一定的不良后果，動畫專業(yè)學生眾多，但動畫專業(yè)人才缺口仍然缺失嚴重，這種不對口也一度引起人們對此的恐慌，因為動畫電影的制作本身就需要耗費巨大的人力物力，而且需要高素質(zhì)的專業(yè)人才，龐大而精細的制作團隊，分工合作密切統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出精良的作品。此外，不僅對于制作，前期的編劇人才也是極其重要的，只注重畫面的美感，技術的高超，卻沒有一定的敘事審美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本動畫電影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是劇情生動加上畫面唯美的結果。而新海誠導演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言葉之庭》等相對來說，十分關注畫面美感，卻忽略故事架構，直到《你的名字》的出現(xiàn)獲得空前的成功，成為了2D動畫電影票房冠軍。當下的人們只關注中國動畫電影的表現(xiàn)欠佳，期望《大圣歸來》這樣的作品大量出現(xiàn)，這樣的想法也是極其不現(xiàn)實的，《大圣歸來》成功的案例只是個例，多年積累的IP，長達12年的艱辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力圖仿效《大圣歸來》但并未成功，這部片子是繼1979年的《哪吒鬧海》后第二部哪吒題材的動畫電影，并且也像《大圣歸來》一樣的3D制作，內(nèi)容設置極為相似，就連人物造型也有模仿大圣的紅色披風的感受，人物設置的借鑒導致了人設格式化、片面化，且制作周期短，畫面粗糙，由此可見，一味地生搬硬套并不一定會有同樣的效果。

2013年冒險類題材動畫電影數(shù)量占比最高。2014年，冒險類占48%，而喜劇題材以13%的數(shù)量貢獻了31%的票房占比。2015年，冒險題材數(shù)量占據(jù)三分之二，而其票房只占40%；魔幻類的題材票房占比很高，喜劇題材有所降溫。由此可見，中國動畫電影的題材受歡迎程度并不穩(wěn)定，沒有形成一定的系統(tǒng)。另外一點原因就是中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈并沒有達到一定的成熟程度，相較于美國動畫產(chǎn)業(yè)，大型動畫公司眾多，專業(yè)人才聚集，而公司也形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈，營銷、創(chuàng)作面面俱到，衍生產(chǎn)品開發(fā)和經(jīng)營等分工精細，商業(yè)化運作，而中國的動畫電影在這一方面還遠未達到這樣的程度。此外，國內(nèi)動畫電影理論研究有待進一步提升，深入實踐，從技術內(nèi)容等各個方面進行探索，關于動畫電影的理論專著目前為數(shù)不多，動畫電影批評也應當嚴謹務實，考慮創(chuàng)作進行批評，以有效的理論批評推進實踐創(chuàng)新發(fā)展，是中國動畫電影獲得長遠發(fā)展的重要途徑。

三、總結

目前，中國動畫電影市場呈現(xiàn)出來的火熱狀態(tài)與動畫電影質(zhì)量欠佳的表現(xiàn)值得我們深入反思，回歸動畫本體論，立足民族本位發(fā)展，前期的精心準備，后期的精良制作，各個環(huán)節(jié)的密切配合，創(chuàng)作人員的相互合作，營銷與制作之間的均衡匹配，才能成就出中國動畫電影的輝煌之路。業(yè)界理論家的深刻探討追尋，對現(xiàn)狀的研究批評，互相推進，才能成就中國動畫電影的美好明天。這一切，都需要我們共同的努力，鍥而不舍，方能看到中國動畫電影的繁榮前景。

參考文獻

[1]《動漫藍皮書：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2016）》[R].社會科學文獻出版社.

[2]馬華.《動畫電影分析》[M].北京：京華出版社.2010年.