陸軍+吳雅男

摘要：通過創(chuàng)新，不斷地為陶瓷繪畫注入新鮮的血液。創(chuàng)新應立足于傳統(tǒng)，而又高于傳統(tǒng)。中國畫，民間藝術，西方藝術，以及生活中的點點滴滴都能成為我們創(chuàng)作的靈感。

關鍵詞：借古創(chuàng)新 繪畫創(chuàng)新 民間藝術

我們今天所享受的豐富、便利的生活都是前人不斷創(chuàng)新發(fā)展的成果。創(chuàng)新是社會發(fā)展的動力，離開了創(chuàng)新，社會就會變?yōu)橐惶端浪磺?。社會如此，藝術也是如此。對于藝術而言，創(chuàng)新推動其豐富、發(fā)展，給予藝術以不朽的生命力。無法想象沒有創(chuàng)新的藝術世界是多么地單一無聊，又何談給人以美的享受。中國傳統(tǒng)的藝術也是在不斷的創(chuàng)新中才能有今天這么讓人著迷的魅力。在當下這個飛速發(fā)展的時代，創(chuàng)新顯得尤為重要。

將陶瓷作為客體，在上面進行藝術創(chuàng)作，這本就是先人的一種創(chuàng)新，如果沒有第一人的大膽嘗試，陶瓷繪畫便沒有今天這么繁榮的發(fā)展。改革開放以來，經(jīng)濟科技的發(fā)展，使人們的生活物質水平極大豐富提高，人們對精神世界的追求也越來越重視，藝術不再是達官顯貴欣賞追求的特權，普通人也需要好的藝術品來豐富其精神世界。陶瓷繪畫這一門古老的藝術，也應當緊跟時代的步伐，在創(chuàng)新中不斷的發(fā)展壯大，被更多的人欣賞，激起更多人心中的共鳴。

有人將陶瓷繪畫劃分在工藝美術的范疇，我認為陶瓷繪畫與工藝美術之間卻是有本質上的區(qū)別。工藝美術是以人為客體，物質為主體，它完全為器物本身服務而忽略了作者本身的情感。陶瓷作為客體，藝術家將自己的的情感融入其中通過繪畫的形式表現(xiàn)出來，這其中藝術家本身作為主體，不依賴于器物而獨立存在的美術活動才能稱作陶瓷繪畫。繪畫，是精美陶器的畫龍點睛之筆。所以我認為陶瓷繪畫的創(chuàng)新，主要是體現(xiàn)在美術創(chuàng)作的方面。

所謂創(chuàng)新，不是脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新。繼承是基礎，創(chuàng)新是目標。經(jīng)過歷史朝代篩選而保存下來的傳統(tǒng)，定有其存在及被繼承的理由。即使其中可能有一些今天認為是糟粕的東西，也不應該全盤否定?？陀^地看待，取其精華。脫離了傳統(tǒng)的創(chuàng)新，容易成為無本之木，無源之水，經(jīng)不起時間的洗練，很快便會消失。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的師承關系，雖能使學生繼承師傅祖輩流傳下來的傳統(tǒng)技術，但是過于強調，容易淹沒老師的創(chuàng)造性，學生也缺乏獨立性與創(chuàng)造性，這樣傳承下來，容易僵化甚至落后。創(chuàng)新要求我們拋棄淺陋的思想知識，打開感官的窗戶，接受來自多方面的訊息。所以只有繼承與創(chuàng)新的完美結合，所傳達出的情感與意境才能讓人的感覺是真實的，而不是虛無縹緲。

將中國畫中的筆墨意境與陶瓷繪畫相結合早在明清時期便開始有人進行嘗試，到“珠山八友”開啟了畫家畫瓷的先河，大量的國畫家涌入景德鎮(zhèn)進行創(chuàng)作，并且出生于傳統(tǒng)師承關系的藝術家也開始慢慢學習并運用中國畫中的審美習慣，可見國畫對陶瓷繪畫影響越來越大。但是，即便產(chǎn)量頗多，但真正值得一提的卻少之又少。太多作品只是簡單的將國畫搬到陶瓷上，作者對繪畫藝術的本質沒有進行深入的研究與探索，沉浸于淺顯的“梅、蘭、竹、菊”或者“某某流派”與自古以來國畫所崇尚的“師法造化，中得心源”相悖?！肮P墨當隨時代”不僅僅是中國畫應當如此，陶瓷繪畫也該如此，藝術只有緊跟時代步伐才能不斷發(fā)展壯大?！短瞥嬩洝分刑岢鲆环嫷钠吩u標準有四品，即：神品、妙品、能品、逸品。姜寶林老師把在宣紙上的大寫意用青花在瓷器上揮灑自如，不僅有文人畫的恣意灑脫，也有陶瓷繪畫的清雅之意。江宏偉老師擅長工筆，其在瓷器上作畫，不但注意器型的裝飾美，瓷釉溫潤的質感，對于中國畫意境美的把握也恰到好處，線條凝煉，淡雅脫俗。國畫中的留白，也同樣適用于陶瓷繪畫中。畫面中的留白，雖為白，仔細遐想，而后便覺豐富。因人的閱歷經(jīng)歷不同，所體會感情也有所不同。所以，適當?shù)牧舭祝S富著畫面的感情。

清康熙皇帝勤而好學，他認為：“雖古圣人，豈有生來無所不能言者？凡事具由學而成?！睂W，不僅是中國的傳統(tǒng)文化，西方的外來文化也能為我們所用。粉彩的出現(xiàn)就是一個學習外來文化進行創(chuàng)新的好例子。它是在中國古代的釉上五彩工藝基礎上，結合了西方引進的琺瑯彩工藝技法，經(jīng)過中國工匠的巧妙融匯形成了一種獨具特色的陶瓷裝飾技法。施于人教授將西方的裝飾繪畫借鑒到陶瓷器皿中，開辟了陶瓷中新的裝飾風格。西方藝術不僅開闊了我們的視野，并做到了為我們所用，卻不代表它能取代傳統(tǒng)。過度的看重西方藝術，忽視傳統(tǒng)，容易丟失陶瓷繪畫的根。

豐富多彩的民間藝術也能為我們的創(chuàng)作提供養(yǎng)料。剪紙、扎染、編織等都能成為我們的創(chuàng)作元素。在施于人教授的一些作品中我們能感受到濃濃的民族風情，作品中透露民間藝術質樸的天性，同時又能表現(xiàn)出藝術家的審美情趣、藝術修養(yǎng)，真正地達到了“雅俗共賞”的高度。

如果沒有新內容，傳統(tǒng)就會成為干癟的空殼。今天的我們不應該用舊筆毫無生氣的重復過去，而應該創(chuàng)作出與時代息息相關的藝術。在創(chuàng)作時，我們可立足于與眾不同的觀察點，著眼于與眾不同的領域，使用與眾不同的形式語言，深入研究與探索，終會創(chuàng)造出屬于自己的獨特的陶瓷繪畫的藝術語言。借用施于人教授的話“陶瓷藝術成就雖已五彩繽紛，但有更多的花朵即將開放。”

參考文獻：

[1]蔡毅編著.故宮粉彩瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2001.5