徐澤亮

中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長，早在漢代的墓葬中就存在山水畫的雛形。之前，山水作為人物畫的配景出現(xiàn)。魏晉時期，隨山水田園詩的盛行，山水畫漸漸脫離了人物畫獨(dú)立成科，但是其真正的發(fā)展是在唐代以后。到了唐代，以大小李將軍父子為代表，才真正拉開了山水畫日益繁榮的序幕。中唐以后，出現(xiàn)了王維這樣的大家，山水畫的地位日益上升。但是直到唐代滅亡進(jìn)入五代，山水才真正超越了人物畫一躍成為中國最重要的門類，整個宋代成了山水畫的天下，而且，從此以后，再也沒有一個繪畫門類取代山水畫的地位，山水畫成了宋代以后中國畫的主旋律。

中國瓷畫山水藝術(shù)以陶瓷為載體，起源可以追溯到唐代，它從中國畫中衍生出來，發(fā)展成為具有中國文化特色、中國符號的取得卓越藝術(shù)成就的一個藝術(shù)種類，是中國藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。中國陶瓷畫的發(fā)展與中國畫有著難解之緣，其中從陶瓷中脫穎而出的四大名瓷“青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷、顏色釉”。她們有著“白如玉、聲如罄、薄如紙、明如鏡”的鮮明特色。

“瓷”字最早出現(xiàn)在晉代潘岳（公元247～300年）的《笙賦》中，其中記載有“披黃色以授甘，傾縹瓷以酌酃”之語，在明代，瓷器是“陶成雅器，有素肌玉骨之象”。當(dāng)時人們已用青白瓷盛美酒，爾后晉人呂忱的《字林》收入瓷字。

景德鎮(zhèn)的粉彩瓷，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷畫品種。粉彩瓷，線條纖細(xì)秀麗，形象生動逼真，色彩粉潤柔和，畫面富有立體感，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)。粉彩瓷也叫“軟彩瓷”，是一種在釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫（攝氏600～800℃）燒成的釉上彩。粉彩較之中國畫的獨(dú)到之處是在彩繪時填上一層白色彩料“玻璃白”具備乳濁效果，畫出的圖案呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，始創(chuàng)于清康熙晚期。

傳統(tǒng)的陶瓷山水畫是在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)一步吸收西方的造型藝術(shù)發(fā)展的，由于顏色性質(zhì)與種類繁多，圖片運(yùn)用的技法也各有不同，就山水而言吧，傳統(tǒng)風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水，按技法可分為大小寫意、兼工帶寫和工筆之分。

民國時期，“珠山八友”開創(chuàng)了新粉彩的新篇章，他們以瓷入畫，以胎為紙，吸取了中國畫的營養(yǎng)，繪制的各種山水人物走獸花卉新粉彩，無不光彩傳神，栩栩如生，其筆法墨韻，色彩和同時代的海上畫派的作品有著異曲同工之妙。

我們對待陶瓷山水畫必須注重這幾點(diǎn)：線條要有筆法，構(gòu)圖要有章法，設(shè)色有法度和山石勾勒之法。借景抒情創(chuàng)造意境是山水畫的靈魂，陶瓷山水畫往往山重水復(fù)，層巒疊嶂，但厚實(shí)中要有空靈，景實(shí)而意虛，實(shí)而不塞，虛而不空，虛中見實(shí)，實(shí)中見虛。清代笪重光說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”因此，無論是對中國山水畫還是粉彩山水畫，都要加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)，最重要的是意境，意境是人賦予的，人賦予山水的感情，感情移入對山水畫至關(guān)重要。所謂意境，是指一種能令人感受領(lǐng)悟，意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界，它是形神情理的統(tǒng)一，虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)。就目前的陶瓷粉彩山水藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的，無論從形式上，還是內(nèi)涵上來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是陶瓷粉彩山水畫作，國畫表現(xiàn)技法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致，因此，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就，它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果。

粉彩瓷畫山水在布局上相同，技巧上吸收了國畫、山水畫的風(fēng)格。但中國畫以宣紙為載體，而陶瓷繪畫則是以陶瓷為載體，雖國畫和陶瓷繪畫都是視覺藝術(shù)，但國畫是平面藝術(shù)，陶瓷繪畫卻主要是立體藝術(shù)，而且兩者畢竟使用的工具材料不盡相同，因此，呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也有迥異。所謂筆墨，就是要能很好地用好筆，用好線，用好墨，用好水，在畫面上呈現(xiàn)干濕濃淡的變化，所以，瓷繪做不到紙本水墨山水煙云氤氳，水墨酣暢淋漓的藝術(shù)效果。當(dāng)然，陶瓷有陶瓷的表現(xiàn)力，一味模仿國畫，既沒有創(chuàng)造性同時也喪失了陶瓷這一載體的獨(dú)特個性。

在賦色方法上，尤其是粉彩這一塊比較繁瑣，首先像國畫一樣打底色，舟船、廟宇、點(diǎn)景人物、樓臺亭閣等先填一層玻璃白，爾后洗染，洗出明暗關(guān)系，最后，再用不同的水顏色覆蓋一層，且須注意接色的漸變關(guān)系，這樣，燒出來有一種淡雅、粉潤的藝術(shù)效果。

但現(xiàn)狀是：我們有些繪瓷人似乎缺少創(chuàng)造力，筆墨功力，造型的準(zhǔn)確等方面，很多畫家一味地臨摹和復(fù)制會使藝術(shù)家逐漸遠(yuǎn)離原作生動逼真的形態(tài)，從而使得陶瓷繪畫走向了程式化和僵硬化，因此，瓷畫家必須從臨摹中擺脫出來，深入到大自然當(dāng)中，去品味、領(lǐng)悟自然和生活中的美，在心中捕捉對象，做到氣韻生動，虛中有實(shí)，實(shí)有中虛，并通過筆墨、造型、色彩、位置等方面把對象的生命活力表現(xiàn)出來，以達(dá)物我合一，天人合一的精神境界。

我們真誠地希望我們的瓷畫家能夠更好地提升陶瓷藝術(shù)的品位和價值，摒棄形而下的世俗性轉(zhuǎn)向形而上的精神性，創(chuàng)作出來的作品要具有思想內(nèi)涵，能引起觀眾的感悟和遐想，能夠讓觀眾在審美愉悅中得到人生、生命和宇宙的某種啟示，從而創(chuàng)作更多更好技藝和思想完美統(tǒng)一的粉彩山水陶瓷作品。