羅喬喬

摘 要：宋花鳥畫是我國繪畫史上少有的藝術(shù)高峰，本文把北宋院體花鳥畫和北宋文人花鳥畫進(jìn)行比較分析，分析得出了兩者繪畫風(fēng)格技法上的差異性。

關(guān)鍵詞：北宋；院體花鳥畫；文人花鳥畫；風(fēng)格技法；差異性

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）11-0160-01

一、北宋院體花鳥畫和文人花鳥畫的差異性分析

北宋院體花鳥畫和文人花鳥畫在繪畫風(fēng)格技法上有著明顯的差別，院體花鳥畫追求寫實(shí)工整、精審物理物形、賦色沉穩(wěn)明艷；而文人花鳥畫追求用筆的灑脫、用筆的多變，重視畫面中抒發(fā)作者的思想感情，由于審美意向的不同，導(dǎo)致在繪畫風(fēng)格技法上存在著差異。

院體花鳥畫發(fā)展到北宋中期以后極其重視寫生，重視畫面的工整程度，以寫生著稱?！稏|齋記事》卷四說趙昌：“每晨朝露下時(shí)，饒欄檻諦玩，手中調(diào)彩色寫之，自號(hào)寫生趙昌。”如蘇軾贊云“古來寫生人，絕妙如似昌?！彼未踉凇读秩咧隆分性疲骸罢嫔街疅煃梗臅r(shí)不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，東山慘淡而如睡。”郭熙特別注重番話強(qiáng)調(diào)了四時(shí)景致的不同，同時(shí)趙昌也特別注重觀察生活中四時(shí)花卉的不同。他常常在早晨凝神觀察花苞的開放過程以及葉子的結(jié)構(gòu)特征，當(dāng)即調(diào)制筆墨，傅色寫生。趙昌這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懮癫皇菃渭円饬x上的寫生而是繪畫品味的升華，這與他長期的觀，生活的觀察，生活的沉淀，野外的體驗(yàn)是密不可分的。

寫生是要求畫家真實(shí)的再現(xiàn)描繪對(duì)象，所以趙昌在顏色的運(yùn)用和處理上非常講究，也能反映出深厚的繪畫底蘊(yùn)。趙昌與黃荃畫派在繪畫技法上還是一脈相承的，都是以精簡的細(xì)線勾勒外形輪廓，用淡色反復(fù)暈染，色彩逐漸疊加掩蓋了開始勾勒的輪廓線，所以看不見勾線時(shí)墨的痕跡。從趙昌現(xiàn)存的作品來看，在用色方面比黃荃畫派看起來要清淡典雅一些，用方面的突出無疑是趙昌花鳥畫的最大特點(diǎn)趙昌對(duì)自然界花鳥形神有著自己獨(dú)特的見解，所以在畫面用色方面有著突破。南宋趙希鵠《洞天清錄》云：“趙昌折枝有工，花則含煙帶雨，笑臉迎風(fēng)；果則賦形奪真，莫辨真?zhèn)巍！庇纱丝梢怨芨Q出趙昌花鳥畫用色的基本特點(diǎn)。

《寫生杏花圖》絹本設(shè)色，此畫是趙昌的代表作之一，該畫表現(xiàn)了趙昌寫生一絲不茍的精神，畫出了杏花繁盛于枝頭的春天氣息和朵朵杏花怒放時(shí)相互擁擠密不透風(fēng)的感覺，又暗藏著花無百日紅終會(huì)有凋謝的時(shí)候。該畫上杏花的各式角度均有體現(xiàn)，都是用淡墨勾勒花形，利用絹的底色用淡白反復(fù)上色，精心的暈染每一個(gè)花瓣，最后使杏花躍然于畫面?！肚迦菥邮繄D》卷四十五有題趙昌《折枝》詠道：“瑤池朵朵玉精神，滴露妍朱竟奪真。”《德隅齋品畫》評(píng)“昌擅畫花，設(shè)色明潤，筆跡柔美”。趙昌的杏花表現(xiàn)的極具神韻，杏樹的枝干用濃墨表現(xiàn)出了歲月滄桑感與潔白纖柔的杏花形成顏色和質(zhì)感的鮮明對(duì)比，顯得格外提神，所以我們至今看趙昌的作品還是那么的欣欣向榮。

文人花鳥畫在繪畫風(fēng)格技法上與院體花鳥畫有著本質(zhì)的區(qū)別，屬于兩種完全不同的表現(xiàn)形式，文人花鳥畫相較院體花鳥畫來說更注重用筆的靈活，用墨的變化，注重畫面的托物言志，從文同的《墨竹圖》卷中不難看出，改圖卷造型嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)精細(xì)而瀟灑自然。文同有四絕“詩一、詞二、草書三、畫四、”。在繪畫方面涉及花鳥、山水、竹石，有著卓越的繪畫才能，墨竹的畫法更被后人稱贊，他的墨竹極大的發(fā)揮了墨色的作用，融入了自身的繪畫語言形式將竹子本身的神韻和氣節(jié)展現(xiàn)的淋漓盡致。

《宣和畫譜》中曾這樣記載：“淡墨一掃，雖丹青家極毫楮之妙者，形容所不能及也?！痹钚b說：“吾竹師李（頗），墨竹師文（同） ，正因?yàn)槲耐浴珦]掃代替丹青朱黃鉛粉之工?！痹谶\(yùn)用墨方面有自己的獨(dú)特見解，用筆嚴(yán)格精瑾，尤善于運(yùn)用輕重不同的筆法來展現(xiàn)竹葉反轉(zhuǎn)的動(dòng)態(tài)，使筆下的竹葉生動(dòng)逼真、搖曳多姿，加強(qiáng)了竹葉在自然中姿態(tài)萬千的感覺。如《墨竹圖》卷中反轉(zhuǎn)的竹葉表現(xiàn)的非常有情致，同時(shí)在葉尾部分運(yùn)用拖筆布白的技法，加強(qiáng)了竹葉反轉(zhuǎn)的變化，表現(xiàn)力極為豐富。所以說文同畫竹不是竹葉竹枝的堆積，而是通過筆法和墨法把竹子的氣節(jié)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到“瀟灑之姿，逼檀巒之秀，疑風(fēng)可動(dòng)”的境界。文同的墨竹一直備受世人的褒獎(jiǎng)，給予極高的評(píng)價(jià)?！缎彤嬜V》中這樣記載文同的墨竹：“與可工于墨竹之畫，非天資穎異而胸中渭川千畝，氣壓十萬丈夫，何以至于此哉！”李衎《墨竹譜》中這樣記載：“文湖州挺天縱之才，比生知之圣，筆如神助，妙和天成?！彼院笫勒J(rèn)為“墨竹一派，文石室為初祖”。

文同通過畫竹子來抒發(fā)自己內(nèi)心的情思，借助竹子來展現(xiàn)自己堅(jiān)強(qiáng)不屈的精神和力爭上游的品格。文同畫竹在表現(xiàn)技法上面除了運(yùn)用獨(dú)特的筆墨之外還強(qiáng)調(diào)道法自然，尊重事物自身的發(fā)展規(guī)律，強(qiáng)調(diào)不單單要刻畫外表，更要著重表現(xiàn)事物的本質(zhì)精神，這樣才能生動(dòng)的表現(xiàn)客觀事物。

二、結(jié)語

通過對(duì)北宋院體畫和文人花鳥畫技法上的分析不難看出，北宋院體花鳥畫的風(fēng)格整體偏向黃荃的“富貴”畫風(fēng)，技法上工整嚴(yán)謹(jǐn)、寫實(shí)周密，設(shè)色富貴清麗；文人花鳥畫的風(fēng)格精細(xì)之余又見瀟灑，技法上重視筆墨的運(yùn)用，放棄了嬌艷的色彩，以墨色的深淺變化寫之，畫面中注意抒發(fā)作者心中的情思，綜上所述，北宋院體花鳥畫和文人花鳥畫在風(fēng)格技法上存在著差異性。