戴曉靜

當代動漫及其衍生藝術

戴曉靜

在當代動漫藝術中，村上隆無疑是最為“跨界”的一位藝術家，他的藝術創(chuàng)作橫跨當代藝術、動漫、時尚與商業(yè)設計。村上隆的藝術改變了當代動漫藝術創(chuàng)作以及動漫藝術教育的觀念，動漫不再只是次文化（或亞文化）的一種文化形態(tài)，它成為了當代藝術或者說主流文化的一種視覺表達方式。同時，村上隆的藝術也啟示了當今動漫藝術教育應該將動漫衍生藝術設計作為教學結構的有機組成部分，以使動漫藝術教育獲得更為新鮮的藝術能量以及更為充足的社會生存動力。

跨界；混雜；衍生設計

日本是動漫大國，日本動漫藝術家的創(chuàng)作也是當今世界動漫藝術的一個風向標。像村上隆、奈良美智等新一代藝術家已經(jīng)比宮崎駿走得更遠，他們不再滿足于用動漫講述一個個與人的生存境遇、理想憧憬等相關的心靈故事，他們超出原有的動漫邊界而衍生新的藝術形態(tài)。在日本新一代藝術家中，村上隆無疑是最為“Crossover”（跨界）的一位人物，他的動漫不是在功利的現(xiàn)實之外開辟出一片童心未泯的純凈世界，而恰恰是以卡通妝相在現(xiàn)實世界中追名逐利，實現(xiàn)個人的藝術哲學及價值觀。村上隆的“Crossover”藝術活動，為當代動漫拓展出前所未有的藝術空間，本文即以村上隆的藝術活動為例，探討當代動漫及其衍生藝術。

村上隆，一位號稱用“幼稚力”征服世界的藝術家，一位建立龐大藝術商業(yè)帝國的“鬼才”，一位倍受爭議的橫跨當代藝術、動漫、時尚與商業(yè)設計的國際明星。與村上隆聯(lián)系在一起的藝術關鍵詞是“混雜”和“跨界”，而所謂混雜，是他對條目清晰的傳統(tǒng)藝術思維及創(chuàng)作方法的挑戰(zhàn)；所謂跨界，是他以自己的創(chuàng)作行動，對當代動漫重新定義，也是對當代藝術重新定義。村上隆將藝術從超塵脫世的精神領地拉回到紛繁雜亂的物質凡塵，他把藝術家從高高在上的神壇人物變成了商業(yè)社會精明的經(jīng)銷者。因此，他在市場上得到了消費者的欣賞和追捧，在嚴肅學界卻遭到激烈批評和抨擊，一些藝術同行對他既鄙夷不屑又暗生嘆服、嫉妒并有意步其后塵。

一、仿效、混雜與超扁平

村上隆早年的藝術經(jīng)歷可謂正統(tǒng)和循規(guī)蹈矩，他在東京藝術大學經(jīng)歷了從本科到研究生的專業(yè)科班訓練，學習日本傳統(tǒng)繪畫，并獲得博士學位。但是，這些并沒有為他的藝術人生鋪平道路，也并沒有決定他在藝術上必然會走向成功。即使經(jīng)歷了苦學，畢業(yè)初期他仍然煎熬過在便利店吃過期便當?shù)娜兆印?994年，村上隆獲得洛克菲勒財團的ACC 首獎，接受PS1．ARTPROJECT 邀請，遷往紐約，由此他的藝術道路發(fā)生轉機。紐約是生產(chǎn)全球流行文化和POP藝術的沃土，如同一?；蚍N子適逢沃土，村上隆的藝術才情迅速生長。安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯成為村上隆心儀的偶像，他竭力仿效，并努力在流行、時尚文化中注冊新的個人標簽。

圖1：村上隆

圖2：村上隆的作品

圖3：村上隆的作品

如同所有的藝術家一樣，村上隆渴望“成功”，他為自己規(guī)劃了一條藝術線路圖：首先在西方的藝術機構做展覽，然后回到日本進行宣傳造勢，進而在日本獲得藝術市場。當然，為了與西方藝術及藝術家區(qū)別開來，他需要創(chuàng)造出一些形象—這些形象既根植于自己本土的文化和歷史，同時對于國際藝術界是新鮮、有效的，他要在國際范圍內尋找到屬于日本的“唯一的”東西。村上隆注意到精英的、過于實驗前衛(wèi)的藝術難以在大眾中推廣，曲高和寡，不適應商業(yè)市場的大眾化原則。所以，他開始專注于日本的低層次（亞文化）動漫文化，以及當代技術生活滋生的宅男（御宅族）文化，駭客、超級電玩手、電子產(chǎn)品崇拜者、智商超群的發(fā)明家，隱蔽的獵奇客、自由、超限、瘋狂的電子癡迷者皆屬于這一文化族群。

拒絕深刻，是村上隆對沃霍爾的刻意模仿，“我只理解表面，這就是為什么我一直關注這點。表面是我的工作和出發(fā)點：那正是我所描繪的，我也因此而沒有自我?！雹俅迳下〉淖髌泛苋菀着c安迪·沃霍爾聯(lián)系在一起，村上隆的公司原名“Hir ropon”使人聯(lián)想到“沃霍爾工廠”，村上隆的《我的寂寞牛仔》原本就是沃霍爾一部電影的片名?！段业募拍Ｗ小分苯訁⒖剂税驳稀の只魻柕淖髌?，他說：“當一位日本藝術家出現(xiàn)在西方藝術世界里，你不得不將他的作品與西方藝術史相聯(lián)系?！?/p>

顯然，只是膜拜仿效沃霍爾，將無法使村上隆在美國獲得獨立的藝術身份。他要尋找與沃霍爾區(qū)別開來的視覺元素，個人生活經(jīng)驗以及“日本”身份成為他的選擇。村上隆說，他繪畫中的蘑菇形象受到20世紀初期日本畫家竹久夢二的影響，他坦言“我不善于畫畫，繪畫作品不多，但我想我能做出蘑菇圖案，僅僅是畫出兩個圈和一條鋸齒形的線，非常簡單。我把它作為一種練習不斷重復?！彼裾J蘑菇圖形的理念來自原子彈爆炸的蘑菇云，但觀者的猜測也給他啟發(fā)，他創(chuàng)作大幅繪畫《超級新星》（1999年）時，就一邊畫一邊想象蘑菇云的樣子。村上隆的作品中出現(xiàn)了各種身體分泌物形象，如乳汁、精液、嘔吐物甚至還有糞便等，村上隆對此的解釋是，“我喜歡這樣”，這些形象來自日本御宅族文化，“從另一個角度來說，每件作品都是痛苦但美麗的”。水母的眼睛也是村上隆作品中經(jīng)常出現(xiàn)的形象，年幼時村上隆是日本著名漫畫大師水木茂的漫畫《鬼太郎》的忠實讀者，村上隆特別喜歡全身長滿眼睛的“百目”妖怪，因此眼睛形象就成了他作品的標志之一。2000年，村上隆與三宅一生合作的春夏男裝系列，印滿卡通的“眼睛”圖案，驚艷全場。村上隆具有代表性的視覺符號是“Mr .DOB”，DOB是他將一個日本漫畫人物的口頭禪與日本方言糅合而生造出來的詞，原意可譯為“為什么”。DOB的形象綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點，長著兩個大耳朵，上面分別寫著字母D與B，腦袋正好是一個O。村上隆的DOB有時非?？蓯?，有時很猙獰，他甚至讓DOB長出鯊魚的牙齒。這些DOB形象被印在T恤衫和氣球上，大量售賣。

2001至2002年，村上隆連續(xù)兩次舉辦了以“Super Flat”（超扁平）命名的展覽。2003年，他又推出“幼稚力宣言”，同年他的一件拍賣作品被報道“日本人單件藝術作品的史上最高價”。2007年10月洛杉磯當代藝術博物館為村上隆舉辦了回顧展，杰里米·斯特里克館長說，“村上受過日本傳統(tǒng)繪畫的訓練，他的作品成為一座橋梁，使傳統(tǒng)和當代藝術、設計、動漫、時尚及大眾文化相互連通。村上的雕塑集合了趣味與諷刺，天真與經(jīng)驗，善良與暴行，精神和世俗，最重要的是，它也是日本與美國藝術史，以及日本御宅族、動漫和青年文化的融合體?！雹?008年，《時代》雜志評選最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。這些連續(xù)的藝術運作與策劃，使村上隆及其所代表日本流行文化名正言順進入西方藝術博物館，躋身國際當代藝術圈。

在資本時代，在商業(yè)社會，村上隆毫不諱言自己對金錢的欲望，他“想要物質、想要金錢、想要權力、想要受女人歡迎”，找到欲望的方向，向前奔跑，“要金錢的力量”。這大概是他痛快、直接以至膚淺的“超扁平”藝術法則的核心要點，這些法則可謂赤裸裸、毫無掩飾—或許正是因為赤裸、膚淺和“超扁平”，也無所謂掩飾或無須掩飾。他不回避‘炒作’，對藝術家來說，建構獨自的經(jīng)營哲學，跟作品一樣重要?！彼拇邓囆g創(chuàng)業(yè)論、藝術戰(zhàn)斗論，他著書立說并四處兜售游說自己的藝術哲學及經(jīng)營之道。他的著書游說，與其說他在為藝術從業(yè)者化解迷津、指點前途，而不如說他在放大個人的“成功”標簽及藝術品牌?？梢哉f，在資本逐利的時代，任何成功的“生意經(jīng)”皆是不可復制的，寫成書本的“生意經(jīng)”早已是落后于瞬息變化的市場競爭的教條，資本（包括藝術資本）生產(chǎn)不變的是作為商業(yè)秘密的心機謀劃與策略。顯然，村上隆具有藝術商業(yè)的謀劃、策略與不失時機實干的才能。

二、時尚、品牌與藝術工廠

1996年村上隆創(chuàng)立藝術工作室Hiropon Factory，并在兩年后轉變?yōu)槊麨镵aikai Kiki藝術公司。創(chuàng)作、策展、藝術品交易和藝術經(jīng)紀，培養(yǎng)和魔鬼式訓練簽約藝術家，以集團化的方式獲得最大收益，是村上隆“藝術工廠”的生產(chǎn)宗旨與范圍。

近十余年來，奢侈品牌與藝術愈行愈近，其中最大的推手莫過于“Louis Vuitton”。它是一個擁有160余年歷史的品牌，從品牌創(chuàng)立至今，創(chuàng)意一直是品牌的重心，品牌與藝壇一直有很深的淵源關系。早在品牌創(chuàng)始期，品牌創(chuàng)辦人Louis Vuitton與Georges Vuitton就和印象派畫家們私交甚篤。至今，村上隆及其“藝術工廠”與Louis Vuitton的合作幾乎成為藝術與時尚業(yè)界Crossover合作的標本和標桿，著名奢侈品牌LV皮具一直以經(jīng)典高貴著稱，但慣用的褐色多年不變，難免讓人覺得有點沉悶。2003年春夏LV與村上隆合作，可愛的彩色小櫻花、小洋蔥、小熊貓形象躍上了LV標志性的Monogram手袋，一舉征服了追逐時尚的女人。村上隆讓LV的經(jīng)典圖騰Monogram展現(xiàn)新的形象，他在LV袋面原來的字母圖案上加上花的設計，昵稱櫻花包的“Cherry Blossom”就是這樣誕生的。為了推廣新的系列，村上隆特地為Louis Vuitton量身定做色彩繽紛的新櫥窗和動畫短片“SuperFlat Monogram”。這部長達5分鐘的動畫，把《愛麗斯夢游仙境》的故事移植到現(xiàn)代東京。動畫畫工細膩，富有詩意，在日本LV專賣店中播放。在新的櫥窗里，可愛的手袋、皮帶、鞋子和絲巾擺出各種俏皮的姿勢，陳列在白色亮漆的圓盤上，搭配著大大小小的畫有主題圖案的氣球，還有櫥窗上綻放的微笑花朵，讓顧客覺得自己掉進了一個絢爛的童話世界。據(jù)《紐約時報》報道，這次合作為Louis Vuitton創(chuàng)下了上億美元的收益。

促成Louis Vuitton與藝術家合作的是LV藝術總監(jiān)Marc Jacobs，他用藝術家的思維去經(jīng)營時尚這門大生意?！拔蚁肫婆f立新”，是Marc Jacobs的口號，也是時尚業(yè)界不變的真理。Marc Jacobs打造LV時尚品牌的宗旨是，像杜尚對藝術所做的那樣。2001年，他請街頭藝術家Stephen Sprouse在Louis Vuitton手袋上涂鴉。推出了“Graf fi ti”系列。這是LV首次跨界合作，對此Marc Jacobs說“‘Louis Vuitton’是個傳奇的公司，是我在讀時裝設計學校時所做的巴黎夢的一個重要組成部分。但我不叫Louis Vuitton，我沒有傳奇的過去。我只想邀請我尊敬的那些人，那些我素未謀面卻早就熟悉了他們的作品的人到這里來，看看我們能不能一起做一些事情。”

圖4：村上隆的作品

圖5：村上隆的作品

圖6：村上隆的作品

Marc Jacobs與村上隆的首次相遇是在飛機上，在翻閱雜志時他將自己興趣的內容撕下來放在行李箱里，當時他并沒有在意撕下的頁面介紹的就是村上隆。后來，在雜志和拍賣圖錄上他又幾次與村上隆相遇。Marc Jacobs開始關注村上隆，他回憶說，他邀請村上隆在辦公室見面時，村上隆帶來很多助理，以及與他合作的藝術家，“我身邊也站滿了我的設計師和員工，就連我的狗都在”?！爱敃r，沒人知道我們要做什么，我們自己也完全沒頭緒，但總之我們決定了，要一起做些事情”③，LV與村上隆的合作就這樣開始。

正如村上隆在洛杉磯當代美術館舉辦大型展覽時，其展覽序言中所寫：“村上隆是獨特的品牌”。至今已過去十年，村上隆在這十年里不停地轉換身份：藝術家、經(jīng)營者、廣播主持、專欄作家、策展人等，他的kaikai kiki有限公司從一家善于市場營銷與設計的知名作坊，擴展為集餐飲、畫廊、商店、藝術活動等于一身的產(chǎn)業(yè)鏈，其經(jīng)營范圍赫然寫著：繪畫、寫真、雜貨、飲料、金工、陶藝、比賽等。在Hidari Zingaro喝咖啡，在kaikai kiki gallery觀看展覽，在亞馬遜、ebay購買花兒笑臉的手袋、背包，村上隆似乎真是做到了他所言：美術館和商店都只是一種展示空間。

在藝術輿論看來，村上隆藝術工廠的生產(chǎn)方式，以及他的作品與市場及娛樂工業(yè)之間的密切關系，簡直到了“不知羞恥”的地步。對此，村上隆解釋，在藝術世界，批評家們總是將娛樂業(yè)與犯罪和膚淺聯(lián)系在一起。他的作品是對那種批評的回應。村上隆作品的流行或許表明，事情遠比批評家那種想當然的方式復雜得多， “作為日本人，我的態(tài)度要復雜得多。在日本我無法生存，這就是為什么我先前要搬到紐約—藝術市場與一切藝術事物之都。我很幸運，結果很好，而且從那以后，我一直努力學習如何在市場和博物館以及批評工業(yè)中生存。我也依然在努力學習它們如何運作?！雹?/p>

三、結語

2010年，村上隆得到卡塔爾博物館的資助，在法國凡爾賽宮舉辦大型個展。9月14日在展覽開幕當日，大量的抗議者聚集在凡爾賽入口處，抗議者頭戴五彩花環(huán)，他們嘲諷地表示，這是向喜歡鮮艷色彩的村上隆和他昂貴作品的“致敬”，他們手舉“藝術詐騙”的大標語，要求村上隆滾出凡爾賽宮，“凡爾賽宮拒絕漫畫”“凡爾賽宮不是讓你作秀的地方，是我們歷史與文化的象征之一。”村上隆藝術作品展是凡爾賽宮該年度最重要的展覽，也是受到爭議最大的展覽。法蘭西學院院士馬克·弗馬洛利（Marc Fumaroli）站在反對者之列,他長期致力推廣法國文學文字和保護歷史遺產(chǎn)。面對媒體，他說：“我沒有看這個展覽，也不會去看。我想問你，什么叫做當代藝術？我也接觸了很多藝術家，他們的顧客大多數(shù)是新貴，其中許多來自中國、日本。你合作的這些人，我很難稱他們?yōu)樗囆g家，更應該是工業(yè)家?！雹蓠R克·弗馬洛利斥責，村上隆代表的所謂當代藝術是富人和新貴的奢侈玩具，不要借助具有歷史影響力的公共設施來為其做宣傳，抬高市場拍賣價格。

這場藝術保衛(wèi)戰(zhàn)，并視為傳統(tǒng)派向當代派的宣戰(zhàn)！守住經(jīng)典，渴望改變，是藝術的兩種情感，也是驅動藝術創(chuàng)造的兩種動力。它們有時協(xié)同生長，有時則是背道而馳、彼此敵視，這大概是村上隆藝術神話引發(fā)紛爭歧義的原因。LV藝術總監(jiān)Marc Jacobs說，“我越來越覺得，我尊敬那些以改變?yōu)槭姑娜耍绕涫悄切┲铝τ谧屪约旱牧α坎恢煌Ａ粼诋嫴忌?，而盡其所能影響世界的人。人老了，就容易墨守成規(guī)，忘記了改變意味著什么。不管你喜不喜歡Damien Hirst的作品，又或者是村上隆、Jeff Koons、Richard Prince，你都不能否認，他們在改變著當今世界的文化觀念?！雹?/p>

顯然，村上隆的藝術正在改變著當代動漫藝術創(chuàng)作以及動漫藝術教育的觀念。首先，動漫不再只是次文化（或亞文化）的一種文化形態(tài)，它已成為當代藝術或者說主流文化的一種視覺表達方式。其次，在藝術商業(yè)日漸發(fā)達的今天，動漫與商業(yè)品牌的合作，衍生出眾多的時尚商品乃至奢侈品。今天被言之的衍生品、副產(chǎn)品，或許就是將來的主流文化產(chǎn)品。特別是，文創(chuàng)經(jīng)濟已經(jīng)在世界范圍內受到廣泛重視，創(chuàng)意生活正是通過衍生品使藝術與生活的關系更為密切。由此，當今的動漫藝術教育應適時而動，將動漫衍生藝術設計作為動漫教學結構的有機組成部分，以使動漫藝術教育獲得更為新鮮的藝術能量以及更為充足的社會生存動力。這些，皆是當今動漫藝術教育值得深思并努力實踐的問題。

注釋：

① 馬西米利阿諾·吉奧尼著，初樞昊譯：《村上隆：超扁平到超自然》，《世界美術》，2012年第4期。

② 簡·嘉頓·卡斯特羅著，關慧儀譯：《混合的身份—村上隆訪談錄》，《世界美術》，2009年第1期。

③ 《Louis Vuitton與村上隆》，《中國廣告》，2009年第1期。

④ 馬西米利阿諾·吉奧尼著，初樞昊譯：《村上隆：超扁平到超自然》，《世界美術》，2012年第4期。

⑤ 劉敏：《把村上隆趕出凡爾賽？法國傳統(tǒng)藝術保衛(wèi)戰(zhàn)》，《南方周末》，2010年10月28日。

⑥ 《Louis Vuitton與村上隆》，《中國廣告》，2009年第1期。

戴曉靜 北京服裝學院 講師

Contemporary Animation and Its Derivative Art

Dai Xiaojing

Murakami Takashi is a crossover artist in contemporary animation art. His art creation spreads from modern art, animation, fashion and commercial design and has changing the concept of contemporary animation creation and its related art education. Animation is not subculture anymore, but a way of visual presentation of contemporary art or mainstream culture. Today’s animation art education has also been inspired by Murakami Takashi-the animation derivative design should become an organic part of educational system.

crossover；mix；derivative design

J06

A

1674-7518（2017）01-0109-04