文/圖：墨羽

朱利安·奧培，臉譜與動(dòng)態(tài)的視覺沖擊

文/圖：墨羽

朱利安·奧培（Julian Opie）是英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)圈中最具國(guó)際影響力的藝術(shù)家之一，在當(dāng)代藝術(shù)中以標(biāo)定身份的符號(hào)化作品著稱，他的作品結(jié)合古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術(shù)和日本漫畫，造型元素被他進(jìn)行了極簡(jiǎn)處理，只留下一些線條和色塊，洗練而又別具深意的風(fēng)格讓人印象深刻。

展覽現(xiàn)場(chǎng)2樓

朱利安·奧培在中國(guó)的首次大型個(gè)展于2017年3月28日開幕，并將持續(xù)至2017年6月10日。這是上海復(fù)星藝術(shù)中心自開館以來的第二個(gè)展覽。此次展出的50件作品結(jié)合了藝術(shù)家不同的創(chuàng)作媒介，以廣闊的視野展示了奧培的經(jīng)典作品，當(dāng)中還包括為此次展覽特別創(chuàng)作的全新作品，重點(diǎn)呈現(xiàn)奧培藝術(shù)創(chuàng)作生涯的兩個(gè)方向：藝術(shù)家對(duì)肖像繪制的持續(xù)探索及對(duì)建造環(huán)境與自然景觀主題的興趣。通過作品之間的呼應(yīng)關(guān)系，兩層展廳被劃分為10個(gè)項(xiàng)目空間。

以肖像特寫詮釋都市眾生相

二樓展廳以詮釋“都市”主題的大樓裝置為核心，環(huán)繞分布著“肖像”“群眾”“頭像”“慢跑”等四個(gè)主題空間。

奧培標(biāo)志性的肖像作品，展示了人物包羅萬(wàn)象的構(gòu)造與姿態(tài)。從出生起，人們天生就善于通過辨認(rèn)彼此臉部的不同特征來對(duì)每個(gè)個(gè)體的身份進(jìn)行確認(rèn)。因此，藝術(shù)家希望可以為每一個(gè)遇見的人，制作一張獨(dú)屬于他的臉部特寫——一個(gè)宛若圖章印記般的標(biāo)志。在這些肖像中，奧培使用最原始的線條和平坦均勻的色塊傳達(dá)人物形象的復(fù)雜性。受古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術(shù)和日本漫畫的影響，奧培的肖像捕捉現(xiàn)實(shí)中無處不在的元素與日常生活中的平凡點(diǎn)滴。

“群眾”是奧培頗為熱愛的母題，他認(rèn)為一個(gè)完全沒有意識(shí)到你的存在而擦肩而過的陌生人，其實(shí)擁有很多值得留心的個(gè)人特色。藝術(shù)家曾在工作室畫下朋友和同事們?cè)谂懿綑C(jī)上的形象，然后拿著相機(jī)在街頭各處拍攝來往的路人。公園里的人看起來跟金融區(qū)或時(shí)尚街里購(gòu)物的人很不一樣，速度、目的、穿戴都變化很大，體現(xiàn)了不同的心情和色彩，他還畫過雨中行走的人。為了創(chuàng)作展覽作品中行走群眾的畫面，藝術(shù)家從馬路上隨機(jī)選擇行人，邀請(qǐng)他們來工作室拍攝一段在跑步機(jī)上走路的視頻。群體中的每個(gè)人不論著裝、動(dòng)作還是步態(tài)都是隨意而為，其中豐富多樣的細(xì)節(jié)絕非可以提前構(gòu)思安排。

展覽現(xiàn)場(chǎng)3樓

朱利安·奧培 自畫像

“頭像”部分的創(chuàng)作，藝術(shù)家想擺脫使用多年的平面和黑色線條。為了創(chuàng)作此系列的作品，奧培在模特頭部打上強(qiáng)光，進(jìn)行三維掃描。電腦簡(jiǎn)化處理后，再以圓雕形式打印出來。最后在上面畫人像，這些打印出來的頭部形狀就成為了創(chuàng)作用的畫布。

以動(dòng)態(tài)帶給觀者催眠體驗(yàn)

三樓空間展示戶外主題的作品。核心區(qū)是一群綿羊雕塑，四周是“森林”“駕駛”“電影”“速度”等四個(gè)主題空間，作品是由輕薄的背光液晶屏幕制作的掛毯呈現(xiàn)。無論是連綿起伏的山巒、河床或是海港，只呈現(xiàn)景觀自身的本質(zhì)。而動(dòng)畫中微妙、重復(fù)的動(dòng)作，為觀賞者帶來催眠般的體驗(yàn)。

“森林”主題的創(chuàng)作，源于奧培對(duì)“萬(wàn)物皆動(dòng)”的思考，他認(rèn)為靜止是不自然的，就連觀眾的眼睛也不曾停止轉(zhuǎn)動(dòng)。奧培的繪畫和雕塑并不會(huì)真的移動(dòng)，但以非常直接的方式吸引了人們的視線。觀眾的眼睛很自然地追隨作品的運(yùn)動(dòng)，進(jìn)入到構(gòu)圖中去。不斷變化的圖片可以看做是一種敘事，但因?yàn)椴]有真正發(fā)生什么或產(chǎn)生什么變化，形成了真正的無始無終。

“駕車”主題的作品可以追溯到1990年代初，藝術(shù)家駕駛環(huán)游歐洲，拍攝各地風(fēng)光，而后陷入猶疑不決，不知該何時(shí)停車拍照——擔(dān)心錯(cuò)過最美麗的景色，也擔(dān)心即使找到了它們，那時(shí)也可能天公不作美或者時(shí)機(jī)不對(duì)。所以?shī)W培決定一直開，并且直接在駕駛座上拍照。拍攝結(jié)果提供了一個(gè)有著無限延伸可能的系列，稱為“道路景觀”，平坦的鄉(xiāng)村組成了一段移動(dòng)且連續(xù)的平行線和匯聚線。每一張風(fēng)景都和別的風(fēng)景相連，它們都是同樣的風(fēng)景，只不過以不同形式呈現(xiàn)出來了。

“電影”主題，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的是觀眾的參與、互動(dòng)。奧培堅(jiān)信，讓事物移動(dòng)起來——就像他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中那樣，才更為自然。畫面是一扇窗。當(dāng)你投入其中而不再把畫面看做是屏障，你便可以在畫中自由移動(dòng)，如同畫面是可以進(jìn)入的空間。隨著眼球轉(zhuǎn)動(dòng)，你可以穿過陸地，沿著平原前行。在許多風(fēng)景畫中，一條道路或者一條小徑將你的視線帶入畫面，或者引導(dǎo)你掃視畫面。波浪、小鳥或者一個(gè)走動(dòng)的人物可能又將你的視線帶回到樹林或山脈。通過轉(zhuǎn)動(dòng)眼球，掃視畫面，我們可以在原本的畫面中創(chuàng)造出另一幅畫。

當(dāng)你在一場(chǎng)展覽中到處走動(dòng)的時(shí)候，你在創(chuàng)造一種敘述和一種動(dòng)態(tài)——移動(dòng)、觀看、閱讀、識(shí)別。作品自己就會(huì)回應(yīng)你，這就像一場(chǎng)互動(dòng)游戲，作品先是藏起來，然后被找到，引導(dǎo)你進(jìn)入畫面，而后再?gòu)闹凶叱鰜?。畫面本身并不那么重要，或者至少可以互換。每部電影都誕生于一種對(duì)世界的觀察，需要一種可行的解讀方法，以得到同樣的結(jié)論。

（編輯/雷煥昂）