文/SARAH 圖/本刊圖庫(kù)

風(fēng)情萬(wàn)種，西方油畫中的女性之美

文/SARAH 圖/本刊圖庫(kù)

“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

這句出自《詩(shī)經(jīng)》的《碩人》里的佳句是漢語(yǔ)中描寫美女的開(kāi)山之作和標(biāo)桿之作，是古時(shí)衛(wèi)人贊美衛(wèi)莊公夫人莊姜的詩(shī)。以“手如柔荑，膚如凝脂”，用來(lái)比喻女子雙手白嫩如春荑，皮膚像凝結(jié)的油脂又細(xì)又膩。用這句中國(guó)古詩(shī)詞用來(lái)形容歐洲古典油畫里的美人兒也是恰當(dāng)不過(guò)的。

她們有著明眸皓齒，溫潤(rùn)的臉龐、白如蔥段的手指，或在薄紗下透出柔軟身段，或身著華服、珠光寶氣。皮膚、發(fā)絲、薄紗、蕾絲、珠玉、金屬，不同材質(zhì)被藝術(shù)大師們展現(xiàn)的淋漓盡致。

油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。

在國(guó)際婦女節(jié)到來(lái)之際，《藝術(shù)品鑒》為大家奉上一組描繪女性形象的世界知名油畫，讓我們?cè)谛蕾p畫作之余，跟隨畫家們的足跡，一同去領(lǐng)略他們所處時(shí)代的風(fēng)土人情，了解關(guān)于他們的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

《莫特西埃夫人》 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國(guó)）

安格爾一生中在裸體素描上下過(guò)精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見(jiàn)才特殊地顯現(xiàn)出來(lái)。他曾說(shuō)：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”。有史學(xué)家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯(cuò)的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見(jiàn)其名不虛傳?；液稚膲Ρ冢阋r著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構(gòu)成的沉穩(wěn)基調(diào)，對(duì)比出夫人高雅的氣質(zhì)與穩(wěn)重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。

《梳妝的維納斯》 弗朗索瓦·布歇(法國(guó))

弗朗索瓦·布歇（1703—1770），法國(guó)畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師，是一位將洛可可風(fēng)格發(fā)揮到極致的畫家。曾任法國(guó)美術(shù)院院長(zhǎng)、皇家首席畫師。布歇就這幅名為《梳妝的維納斯》的作品畫題作過(guò)多幅變體畫，這幅《梳妝的維納斯》最具典型性。畫中維納斯被置于絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡(jiǎn)直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉(zhuǎn)首，小愛(ài)神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂(lè)，體現(xiàn)出愛(ài)與美的象征。法國(guó)作家龔古爾挖苦這位教授院長(zhǎng)說(shuō)：“他是用猥褻的暗示與刺激來(lái)減輕路易十五的傷感。

《女人與鸚鵡》 居斯塔夫·庫(kù)爾貝(法國(guó))

居斯塔夫·庫(kù)爾貝（1819－1877）1819年生于法國(guó)的奧爾南。1841年，他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。23歲時(shí)，他已經(jīng)掌握了自己風(fēng)格的主要因素。1860年，庫(kù)爾貝在一個(gè)展覽會(huì)上拿出了這幅令人驚訝的女人體油畫《女人與鸚鵡》。 畫上這個(gè)裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個(gè)造型表現(xiàn)是精到的，女人的頭發(fā)與左手上的鸚鵡，加強(qiáng)了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。毫無(wú)疑問(wèn)，這一幅《女人與鸚鵡》是他藝術(shù)生涯后期的杰作，盡管這種藝術(shù)態(tài)度遭到了十分支持他的作家左拉的責(zé)備。

《維納斯和丘比特》 洛倫佐·洛托（意大利）

洛倫佐·洛托是威尼斯畫壇上一位不隨波逐流、終生懷才不遇，被人們稱作是流浪和孤獨(dú)的畫家。他創(chuàng)作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來(lái)自現(xiàn)實(shí)主義肖像畫。他的肖像畫能夠準(zhǔn)確地捕捉人物的個(gè)性，多數(shù)采用冷色調(diào)制造發(fā)光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象?！毒S納斯和丘比特》是一副充滿世俗氣息的關(guān)于希臘神話的繪畫。這里的維納斯是一位沒(méi)有宗教冷寂氣息的現(xiàn)實(shí)少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優(yōu)美的姿勢(shì)，側(cè)臥于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛(ài)神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

《情侶的秋千》 皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特(法國(guó))

皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特，法國(guó)學(xué)院藝術(shù)畫家，繪畫主要以神跡為主題，以肖像畫著名。他出生于Bédarieux ，最初在法國(guó)圖盧茲就讀于法國(guó)巴黎高等美術(shù)學(xué)院，然后來(lái)到巴黎。他師從雷歐、亞歷山大-卡巴內(nèi)爾和威廉-阿道夫 。

庫(kù)特的油畫《情侶的秋千》描繪的是一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽(tīng)甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們的愛(ài)情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……

《懺悔的瑪格達(dá)林》 提香·韋切利奧 （意大利）

提香·韋切利奧（1490～1576）被譽(yù)為西方油畫之父，是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開(kāi)朗基羅影響很深，以后他的作品比起文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的作品，更重視色彩的運(yùn)用，對(duì)后來(lái)的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響?，敻襁_(dá)林是圣經(jīng)新約中的人物，她原是一個(gè)棄邪歸正的妓女。因此被教會(huì)看作是一位通過(guò)仟悔而得“超升”的典型。 提香著意表現(xiàn)了瑪格達(dá)林那一頭秀美如云的濃發(fā),急促地嬌喘著的胸部,一對(duì)熱情的、對(duì)幸福抱有幻想的眼圈發(fā) 充盈著淚水的眼睛。欣賞者可以感到一種渴望， 深深地被她急居起伏的胸膛和綢緞般柔滑地覆 全身的金發(fā)所吸引，美麗蠱惑著。

《亨利奧夫人像》 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 (法國(guó))

《亨利奧夫人像》是印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）于1876年創(chuàng)作的一幅肖像畫。在這副肖像畫上，可以看到雷諾阿所運(yùn)用的早年從陶器藝術(shù)中學(xué)得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那里，色調(diào)極其柔和，色彩純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺(jué)，把周圍的一切都融合了。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多種細(xì)筆觸的調(diào)和色構(gòu)成的。這是雷諾阿在這一時(shí)期的肖像畫的造型特色。

《瑪索利爾夫人和她的女兒》 讓·馬克·納迪爾(法國(guó))

讓·馬克·納迪爾 （Jean Marc Nattier，1685～1766），法國(guó)畫家。他出身于繪畫世家，自小有著非凡的天賦，納迪爾從臨摹盧森堡畫廊里魯本斯的繪畫作品開(kāi)始他的藝術(shù)生涯。

1720年之后，由于財(cái)務(wù)原因，他不得不成為了一名職業(yè)宮廷肖像畫家，服務(wù)于路易十五的皇宮。這幅肖像畫是納迪爾為一個(gè)名叫瑪索利爾的“富婆”和她女兒畫的。這幅1750年在巴黎的沙龍展出的肖像畫，竭力顯示豪華的織物和她們珍珠般的肌膚。這對(duì)于這對(duì)富裕的夫婦來(lái)說(shuō)不足為奇，因?yàn)樗麄冇胸?cái)力委托當(dāng)時(shí)法國(guó)王室的杰出畫家納迪爾這么畫。

《杜莎夫人》 伊麗莎白·路易絲·維涅·勒布倫(法國(guó))

維涅·勒布倫出生在巴黎一個(gè)藝術(shù)之家，其父是有名的肖像畫家巴斯特爾·維涅，師承名畫家格勒茲，后來(lái)嫁給畫家和畫商的勒布倫。生活在羅可可年代的維涅·勒布倫，沒(méi)有追隨那種浮夸、矯揉的畫風(fēng)，而是致力于人物的外形特征、人物性格的刻畫。將女性畫家特有的細(xì)膩、精致、優(yōu)雅和豐富的情感躍然于畫上，筆下的各式人物充滿個(gè)性、真實(shí)和感人。給當(dāng)時(shí)的法國(guó)畫壇帶來(lái)一股純樸、清新而富有古典韻味的氣息，把法國(guó)繪畫引向新古典主義之路。

《玫瑰》 瑪麗·卡薩特 (美國(guó))

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，極少數(shù)能在法國(guó)藝術(shù)界活躍的美國(guó)藝術(shù)家之一。也是唯一一個(gè)被法國(guó)印象派畫家邀請(qǐng)參加作品展的美國(guó)人。她大多數(shù)油畫、彩色蠟筆畫和版畫的主題都是母親和孩子。法國(guó)作家左拉也對(duì)卡薩特的繪畫極為贊賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。

將女人比喻為花是十九世紀(jì)晚期美國(guó)繪畫的共同主題。它們反映了當(dāng)代藝術(shù)對(duì)女性領(lǐng)域的定義：休閑，美麗，審美，和諧的家庭環(huán)境。

《伊莎貝拉·德·波塞爾》 弗朗西斯科·德·戈雅(西班牙)

《伊莎貝拉·德·波塞爾》這幅作品的畫中人是西班牙一位翻譯家的妻子、畫家的朋友。戈雅以豪爽的筆觸和單純的色彩塑造了一個(gè)西班牙年輕婦女的美的典型。畫中人側(cè)身轉(zhuǎn)首看著畫外，這使半身肖像產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的變化美。少婦充滿青春生命力的健美身體和袒露的胸頸，隱含著誘人的魅力，她沒(méi)有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒(méi)有珠光寶氣，在樸實(shí)無(wú)華中表現(xiàn)出畫家的審美理想和畫中人的精神氣質(zhì)，是西方肖像畫中的精品。柯?tīng)栙e斯基曾評(píng)論這幅肖像：“波塞爾的自然美和飽滿的生命力，使我們心神迷戀?！?/p>

《路易斯,奧松維爾伯爵夫人》 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾