娜塔莉

陳燦榮自述：

這組照片拍攝于2014年到2015年之間，我選擇了客人離店后、服務(wù)人員尚未清潔整理之前的客房場景，所有拍攝對象完全是各地隨機選定。20多年前我在酒店客房中見到這種場景時，就對其留下了深刻的印象。

我拍攝這組《空房》系列照片的想法主要在于：客房作為人在旅途中的一個臨時住所，是與家相對的一個陌生的空間。它是人“在路上”的臨時居停之處，是一個沒有經(jīng)過居住者個人親自營造、相對標準化的陌生空間。這種空間本身產(chǎn)生的冷漠和疏離，是我這組作品想要表現(xiàn)第一個層次的主題。

由于客房有暫居安住的功能，使居住其中的人不可避免地經(jīng)歷一種“歸家與出走”的矛盾。這種矛盾正是現(xiàn)代性經(jīng)驗的核心命題，疏離、冷漠、孤獨的現(xiàn)代人在試圖努力掙脫 “鄉(xiāng)愁”魔咒。人們一次次出走和離開，有的人是為了找到歸家之路，但更多的人則是想可以“處處為家”，想將自己的生活和行為鋪設(shè)在一個個陌生的空間中，努力地讓“家”無處不在。正是在這種對家的尋覓和四處鋪設(shè)中，人與空間、與物品的關(guān)系都產(chǎn)生了一種不穩(wěn)定感。

酒店客房的入住者總是在頻繁更換，那些入住者總是帶著各種各樣的習性、偏好和需求，他們在入住客房的過程中，會在這個特定的空間里面制造出凌亂百態(tài)的景象，而這種景象在他們退房離店之后仍然遺留著?？腿送朔亢箅m然成為空房，卻折射出曾經(jīng)在這個空間里，人的生活痕跡。

法國著名哲學家薩特曾說過：“人一開始就是一種自覺的自我設(shè)計……人只是在計劃自己成為什么的時候才獲得存在?！痹谝粋€相對私密但又不穩(wěn)定的空間內(nèi)，人本身的多重性或隱秘性，在這里得到了自由的發(fā)揮。

作為攝影者，我不希望以場景對人做道德評判，也不想憑借場景構(gòu)想人物故事，我希望當圖片引導(dǎo)觀看者由物聯(lián)想到人的時候，能馬上進入到入住者的情感體驗里，進而對人性有所思考。

現(xiàn)代生活正像是纏綿在一起的長長的膠卷，而旅途則是一些定格在疏離感上的畫面。

攝影師陳燦榮的三部作品《空房》《驛》《地下車庫》，其注腳皆是“人在旅途”。鏡頭下，令人厭倦的日常生活轉(zhuǎn)向一個奇妙的世界，他的拍攝項目有的關(guān)涉寄居在旅館中的身體，日常所依賴的熟悉感在陌生環(huán)境中消散后，內(nèi)心與世界如何重新建立關(guān)系；有的則是像寫小說一樣來描述隱藏在凌亂百態(tài)場景后，人性本身的多重性或隱秘性。

旅途中，回憶與期待，都成為一種簡化和剪輯現(xiàn)實的工具。在一個陌生空間內(nèi)濃縮的孤獨、陌生、奇妙又讓人了然于胸——生命即旅途?；蛟S，旅途本身便是一場生命體驗。

很好奇你是如何、并以怎樣的時間點進入這些空間的？

陳燦榮：我20多歲的時候，從事過高星級酒店的管理工作，那個時候就對客人離開后的空房場景記憶深刻。客房雖然成為空房，但其凌亂的景象則折射出曾經(jīng)在這空間里人的生活痕跡。當我要拍這組照片時，大多情況下我會找人提前先與酒店聯(lián)系，希望保留一些客人退掉的房間，供我查看并選擇拍攝。

拍攝前做了哪些準備工作？

陳燦榮：我只是覺得這個主題很有意思，又跟我的工作生活感受有一定聯(lián)系，值得拍攝。真的到拍攝時還是費了一些周折，主要是面對亂七八糟的客房，需要反復(fù)考慮到底拍些什么，后來才慢慢把鏡頭聚焦到客房的中心物體——床。在這個用來居住的房間里，最重要的非床莫屬。生活中，人與床的關(guān)聯(lián)度不用多說，在小說、繪畫、影視作品中，人的愛欲、痛苦、死亡也與床分不開。

你在拍攝時是否遇到過非常震驚的場景？之后你會好奇并設(shè)法了解發(fā)生了什么嗎？

陳燦榮：床或許成為空床，但床總會悄悄地藏起某個人的體溫和記憶。確實是這樣，有的稀奇古怪，有的看似平淡，卻透著神秘。在拍攝中，我曾發(fā)現(xiàn)床底下留著一只嶄新的密碼箱，原來是客人遺忘的；也看到過留在枕邊的整套假發(fā)，讓人心悸?！犊辗俊废盗兄校幸粡埓采腺N著雙喜，我近看原來是用紅色的餐巾紙手撕而成，床上還有他們吃剩的面包，場面特別感人。而大部分是凌亂不堪的，最后是服務(wù)員把客房整理后，才恢復(fù)原樣。

一共拍攝了多少房間？花了多長時間？

陳燦榮：將近兩年時間，我隨機選擇了全國各地的酒店，大概拍攝了五六十個房間。作為攝影者，我不希望人們以場景對住宿者做道德評判，只是希望當照片引導(dǎo)觀看者，由物聯(lián)想到人的時候，能進入到入住者的情感體驗中。

從《驛》到《空房》，你提取了“旅途房間”作為一個切片，希望觀者從這個切片中感受到什么？這兩組作品是否有呼應(yīng)？

陳燦榮：《驛》拍攝于2012～2013年，在拍《驛》與《空房》之間還拍攝過一組《地下車庫》，這三個系列總體上選擇了人生旅途中的不穩(wěn)定感和不確定性這一主題，在手法上都營造了一些超現(xiàn)實主義的氣氛。

《驛》系列拍的是人在旅途中所充滿的種種不確定性。現(xiàn)代社會總是讓人不停地旅行，在旅行過程中，有陌生的環(huán)境、不可預(yù)測的遭遇，孤獨之下，焦慮和不安在你的內(nèi)心悄然而生，并會衍生出種種情緒和想法，你會因此錯過本該盡收的風景，甚至把自己迷失在旅途。

《空房》系列拍的是家外的酒店客房，是人與陌生空間建立的某種聯(lián)系，這與人對陌生世界的征服極為相似。人所依賴的熟悉感在陌生的環(huán)境中消散了，人開始不得不從那個“非我的世界”回到自己的內(nèi)心。

作品之間是有呼應(yīng)的，前者是對人生自我耗散的隱喻，后者直接挑明，是個漸進過程。

請談?wù)勛约菏侨绾慰缃绯蔀閿z影師的？又如何看待藝術(shù)的跨界？

陳燦榮：我覺得跨界的藝術(shù)只會更加豐富藝術(shù)的可能性。如今，藝術(shù)的邊界已被完全打破，也有美院老師在做民宿，迪奧、馬爹利、耐克等商業(yè)品牌也在做藝術(shù)展覽。我雖然從事企業(yè)管理，但是內(nèi)心還保存著對藝術(shù)的向往，這本身對我來說是難能可貴的。雖然我不能花很多時間在攝影上，但我對于這個世界的觀察、認識，或許會比一個年輕的藝術(shù)家更豐富些。

您在工作之余，如何安排創(chuàng)作時間與節(jié)奏？

陳燦榮：我拍照有自己的主張與原則，必須遵從自己內(nèi)心，對于所有的拍攝對象，必須有拍攝的理由，這源自對生活的感知、體驗。我希望我的照片是慢慢地被人感知。我的工作不允許我花很多時間來做這個事情，攝影只是我的業(yè)余愛好，但我會每年設(shè)定拍一個主題。