傅松華

藝術(shù)的發(fā)展離不開其自身的創(chuàng)新，在不斷變革中推動藝術(shù)史以日新月異之態(tài)前行。藝術(shù)史上，無論是激進的還是保守的藝術(shù)理念、藝術(shù)流派、藝術(shù)思想，都曾經(jīng)支持藝術(shù)創(chuàng)作走過代表其畫意精神的每一瞬間。任何一類藝術(shù)創(chuàng)作都要在傳統(tǒng)中找到可為今用的養(yǎng)分，來比照今天的創(chuàng)新與發(fā)展，在這種境遇下，產(chǎn)生了不同思想的碰撞，使得每一派別的特點才各顯優(yōu)越。中國畫創(chuàng)作也是一個這樣的領域，當今的中國畫創(chuàng)作理念正在不斷地更新，在古與今、工與寫等各種辯論中前行。因此，筆者認為，一門藝術(shù)的創(chuàng)新是否能夠為其發(fā)展帶來契機，首要的重要問題，就是要考究其存在是否可行。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)最核心的是精神化的內(nèi)在，講究其道，發(fā)自內(nèi)心而構(gòu)建出的意境，由此而出的氣韻生動，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)生命的外化，最終達到中和為美的至高境界，來到達心境歸一的彼岸。綜觀當今中國畫創(chuàng)作之格局，在藝術(shù)題材、形式上的革新尤為之多，亦有打破水墨寫意和院體工筆的局限之勢，崇尚工筆中的“寫意”精神，以此來豐富精神內(nèi)涵，使作品更符合當下時代的氣質(zhì)。誠然，藝術(shù)的創(chuàng)作從來沒有定律，筆者走在自我創(chuàng)作的道路上多年，結(jié)合拙作，略說一二。

所謂“筆墨當隨時代”之說，工筆畫創(chuàng)作的當代性之一就是材料的變革與創(chuàng)新，后工業(yè)時代的到來使得高科技風云變幻，人類的思維和生活方式已經(jīng)越來越跳躍，與之匹配的藝術(shù)領域創(chuàng)作必須符合當下的需求。

筆者多年的個人創(chuàng)作中，潛心于研究這個領域，曾運用多種新型材料以求達到中國畫創(chuàng)作意境的延伸。特別是在荷花系列作品創(chuàng)作中，以丙烯、珠光粉、汽車漆等多種材料的混合，透過畫面讓人可以見到柔風、細雨、微光、輕霧等各種效果，以清秀的基調(diào)，讓夾雜著南方特有的濕潤感迎面而來。又讓人宛如行走于蒙蒙細雨的塘邊，到處是凄花殘葉，令人心馳神往，同時還有一種蕭瑟蕩漾畫中。這種刻意營造出的畫面氛圍，仿佛滿月的明亮，靚麗一現(xiàn)，光彩奪目，隨即徐徐歸于靜謐，留給人無限遐想的空間。

此外應談及畫作中體現(xiàn)出的意境，靜謐和祥和是筆者追隨的主要氛圍，讓畫面中的風光雨霧之景躍然紙上，隨之延續(xù)、升騰而來的便是寂靜和凄清之美。一種暗香浮動、天籟無聲的靜謐。這種生命的存在感，是當你閉上雙眼，能感受到它的無處不在，而悄然睜開雙眼時，它卻無影無蹤，一切都是如此的隱秘、空靈。正如每個人的心中都會對這個世界的某些事物有所眷戀，筆者所沉迷的景致是細微的局部。荷花題材系列，都以枝葉局部入畫，以淡淡幾筆將荷的枯枝隱入畫內(nèi)，仿佛匯入江海的細雨，淅淅瀝瀝卻又歸于無聲。荷葉已然殘敗，凄風苦雨間嬌不勝力，但在某個角落悄然點綴著的些許紅和處子般綻蕾的蓮蓬，蘊育出綿綿生機，給人無限遐想。

作品靜謐感的構(gòu)思，得益于筆者長期浸潤于音樂之中。藝術(shù)是相通的，音樂是沖擊心靈的聲音，仿佛可以將體內(nèi)大量熊熊燃燒著的激情落于畫面，將這種無限遐思傾注在畫作中，將美與狂熱激蕩產(chǎn)生的能量得以釋放之后又完全歸于平靜。于是有了作品畫面中的情境，比起狂風暴雨，柔風細雨更有人情味，更能表現(xiàn)出一切都歸于平靜的內(nèi)心主旨。

秉承傳統(tǒng)而敢于突破是藝術(shù)創(chuàng)新的前提，以作品反映當代真實生活，需要在既不拘于傳統(tǒng)也不拘于時尚地去尋找、傳達自我情感和表現(xiàn)自我生活感受及審美認識之中，尋求新的藝術(shù)語言和形式。筆者以突破傳統(tǒng)花鳥畫的唯美具象的立意，取而代之以水墨勾染為主的大寫意，大美僅為表象，寓意才是精髓。構(gòu)圖上，我摒棄了傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)律，大膽地實現(xiàn)“不規(guī)則美”和“凌亂美”。

與用筆相比，工筆畫創(chuàng)作的用色有著更多的可變空間。為了處理好渲染敷色和處置色與墨線的關系，以求運用得更加自如，有獨創(chuàng)之處，筆者在創(chuàng)作中曾多次渲染而使畫面色彩灰暗板結(jié)，或雖厚不透，或雖透不厚，或敷色與勾勒墨線相隔，結(jié)果造成畫面景物的僵化凝滯。設色既來源于自然，又需統(tǒng)調(diào)的藝術(shù)處理，寓色的對比與統(tǒng)調(diào)和諧于整合之中；其設色明快純清，淋漓而放達，不拘于具象之間；其墨線勾勒行筆流暢，前呼后應似一氣呵成，又抑揚頓挫，以此法而得之境：其光，明明幽幽；其霧，繚繞飄渺。

在色調(diào)選擇中，以濃墨的暗色為基調(diào)，借荷葉不規(guī)則的褐黃枯萎喻垂暮之美，它同時和荷花怒放的香艷濃妝形成有力的對比。在局部色調(diào)安排上，多數(shù)畫面被幻化，猶如蒙蒙細雨的夏季，每一分濕潤都讓人洞察到，美麗、平靜的后面潛藏著的衰敗，二者對立中形成統(tǒng)一，形成至美情殤。

美是創(chuàng)作的最終夢想，這種美安祥得讓人稍不留神就會進入其幻境。如，淡淡然凄艷的碎花瓣漂浮在水面上，仿佛一首挽歌悠悠響起；或以高貴金色為基調(diào)表現(xiàn)艷陽高照下的荷塘，水鳥、蜻蜓、螳螂等生物的出現(xiàn)，是以生靈來對照靜謐無比的荷境。

繪畫作品的評價，尤以感官刺激為判斷第一要素，繪畫作品不如文學那樣可以由近及遠，無限延伸，也不像攝影那樣可以一次定型，它既要有感官的一瞬間刺激，更要有讓人始終感受到美的能力。筆者一直追求著的，就是這種畫意境界，所以我的作品中既有畫面產(chǎn)生的形象，也有塑造出的風、光、雨、霧效果。這種描繪手法，賦予荷花題材更生動、更有意境的流露，是一種源于真實又高于真實的美，無論是熱烈的，還是凄清的，都是我充滿哲學思考的藝術(shù)構(gòu)想。有思想深度的作品，才有血肉，同時也更富有藝術(shù)表現(xiàn)的強勁張力。

誠然，藝術(shù)正大步向前發(fā)展，必須不斷突破、不斷創(chuàng)新，藝術(shù)家只有不斷尋找更適合自身的創(chuàng)作特色，才能在藝術(shù)的道路上走得更遠。