寧志浩+黃曉亮

黃曉亮

畢業(yè)于青島大學(xué)數(shù)碼媒體藝術(shù)專業(yè)2010年獲得美國特尼基金會獎和北京三影堂攝影獎，以及北京今日美術(shù)館的方俊藝術(shù)獎。2011年獲得荷蘭FOAM攝影博物館世界100位攝影藝術(shù)家提名獎。2012年獲得第四屆大理國際影會；亞洲先鋒攝影師成長計劃；大獎。其作品曾在北京、上海、香港紐約、巴黎、維也納、阿姆斯特丹等地展出。同時，作品被何香凝美術(shù)館、今日美術(shù)館、tierneyFellowshipSanta Barbara Museum of Art等國內(nèi)外收藏機構(gòu)及私人藏家收藏。

他癡迷于用影像造夢，在記憶的圖景中編織—個又—個夢境：故鄉(xiāng)的風(fēng)物、兒時的游戲、童年的舊景等等，那些令人熟悉而又陌生的往事，通過場景布置、燈光投射、影像疊加等多種方式，最后以視覺轉(zhuǎn)化的方式加以呈現(xiàn)，讓人沉迷，他就是攝影師黃曉亮。

對黃曉亮作品感到癡迷的人一般分兩種：一種是對童年抱有異常愛好，而且記憶里總是“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”的鄉(xiāng)野夢想和“意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”的童年秘境，另一種則是沉迷于畫面的層次分析與圖像構(gòu)成過程。前者彌漫在黃曉亮作品的氣息里，而后者通常會問“這是后期做的嗎？”為什么不想到前期呢？比如說，在一面墻上用不同的投影打上去，這些深淺不一的投影畫面疊加在一起。簡單地說，黃曉亮大部分作品就是這么來的。在這些作品里，我們看到了童年、風(fēng)俗、囈語、游戲，甚至作為一個湖南攝影師所擅長表現(xiàn)的湘西生活。

或許一個人在現(xiàn)實生活中行走的太久，便需要一些事物來調(diào)劑自己的內(nèi)心。黃曉亮是一個懷揣夢想的攝影師，在他的骨子里，美好的童年生活、舊時生活的軌跡都能成為現(xiàn)實生活中的調(diào)劑品，而這個媒介便是影像。攝影在很多時候能夠成為內(nèi)心的一個出口，攝影師黃曉亮是深諳其道之人，他借助于影像這個載體，拍攝和自己內(nèi)心有關(guān)，與自己經(jīng)歷有關(guān)的照片，而這些其實就是屬于自己的故事。

在那些被人遺忘的角落、那個逐漸陌生的空間里、一些童年的記憶如：皮影、游戲、民俗、節(jié)慶、動物、草木、玩伴等等具有特殊符號的事物紛繁沓至，在他的鏡頭下逐一綻放。這是黃曉亮的囈語，一個寄托著兒時夢境的空間，帶著迷戀而失落的陳訴，明明暗暗、朦朦朧朧地驀然闖入我們的心間。

其實人的記憶是有選擇性的，黃曉亮選擇和自己記憶有關(guān)的生活，用詩意的影像語言進行轉(zhuǎn)化、分解、消融、以及升華，在《一個期待或者新的奇跡》中可以看到一個童年的夢境一展無余，每一張照片，都講了一個故事，雖然是一個個模糊的影子，但是卻有無限延展的空間，讓讀者去想象和回憶，干凈而純粹的氣息撲面而至。而在《叢林日記》中，攝影師似乎多了對社會的思考，我們依稀可以窺見現(xiàn)代化的元素?fù)诫s其間，比如叢林后面的高樓大廈、汽車等等，人物的影子疊加在自然和現(xiàn)代空間之中，從而思索關(guān)于生存的空間和環(huán)境，和內(nèi)心的問題。

而在其作品《春一人間景》中，無論其影像的思想，還是表述的風(fēng)格都悄然發(fā)生了一些轉(zhuǎn)折。首先就是影調(diào)的呈現(xiàn)上，除了畫面飽和度下降，灰色調(diào)也大量運用，因此影像的質(zhì)感便更加的朦朧和懷舊。其次就畫面講述的是關(guān)于湘西地帶的民間文化、但是卻在表達上更趨于內(nèi)心化，也增加了一些對傳統(tǒng)文化的解讀。想來攝影師除了和自己進行對話的同時，也在和這個社會進行對談，那種時代的感傷和無奈流露無疑，也讓觀者看到攝影師獨立的思考。因此不同階段的作品，對于攝影師來說就是成長的一個歷程，黃曉亮用影子造夢，執(zhí)導(dǎo)著各式各樣的場景，讓視覺的切片進入讀者的視線：從青澀到成熟、從純粹到紛繁，更多的應(yīng)該是一個攝影師的堅守、以及影像逐漸蛻變的開始。

徘徊在黃曉亮營造的夢境里，我時常在想：夢境如此美好，讓人充滿了憧憬和向往，可是在現(xiàn)實社會，還有幾個人懷揣夢想執(zhí)意前行呢？當(dāng)我們被黃曉亮這些用影像執(zhí)導(dǎo)的畫面陶醉，觸動記憶，從而讓一種莫名而柔軟的情懷不斷撞擊時，又是否會衍生出一種對于這個時代的疑惑和糾結(jié)呢？這種近乎哀傷和淡淡的愁緒能夠讓我們釋懷么？

1926年，中國攝影家吳中行拍了一張牧歸的作品，這幅作品放在黃曉亮的作品中，我們有似曾相識的感覺。只是，作為一種對于攝影新表現(xiàn)的探索，黃曉亮的創(chuàng)作用攝影直接截取現(xiàn)實之物，他將。執(zhí)導(dǎo)型”攝影推進到自己的敘事控制范圍。但他又完全利用了攝影的特性，“我最初是在思考影像本身，最能感動我的地方是什么。后來想來想去想到影像構(gòu)成中最根本的東西——‘光和‘影。”安德烈斯·法寧格曾經(jīng)說過：好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。這句話用在黃曉亮的作品上倒是恰如其分，嚴(yán)格意義上來說，他的創(chuàng)作忽視了攝影本體，即用攝影直接框取現(xiàn)實之物，但卻依然秉持?jǐn)z影獨有的特性，即用光和影進行創(chuàng)作，這樣的創(chuàng)作讓影像本身具有了很多的不確定性，也讓藝術(shù)的質(zhì)感變的更加迷人。

黃曉亮用影子造景，聆聽夢的囈語，其實不也是對現(xiàn)實的一種思索和詰問么？他用影像的名義進行獨立的表達和陳述，從而獲得個人的釋放和解答，久而久之，相信他的影像會得到更好詮釋和認(rèn)知。