版畫不算流行的畫種，現(xiàn)代人要么去學國畫，要么學油畫去了。也是，現(xiàn)代人對版畫的印象是古老、呆板，缺乏想象力。

作為版畫狂熱愛好者的小k說，他著迷于版畫，是源于自己對肌理和制作有質(zhì)感的畫面的強烈興趣。他說自己是一個完美主義者。在遇到版畫之前，甚至無法想象這樣一個要經(jīng)歷不可控的結果，等待也可能獲得毫無成果的事，居然成為了自己立志要做的專業(yè)。

他說起自己學習版畫的過程，是用一種很老式的方法進入版畫的。照鏡子畫完全相反的畫臨到版子上。完全與長久以來觀看世界的方法相反。這個過程充滿了挫敗感，但也讓他學會了一件事——失敗。失敗也是一種試驗。

版畫的過程就是個試錯的過程，會出現(xiàn)很多的意外和不可控。意外的美麗，意外的崩壞。不預先追求完美的結果，才能收到最終長成的真正的樣子。

說到這里，版畫又可以稱為一門講究印痕美感的藝術。

單從版畫的定義上——以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。刀與化學藥品在特殊材質(zhì)上作畫，與一般意義上紙和筆的作畫非常不一樣。版畫是一種間接性的繪畫，它是通過藝術家依創(chuàng)作意圖對媒介物進行規(guī)定性處理，經(jīng)過印刷的間接過程，使媒介物轉(zhuǎn)化成痕跡的形式呈現(xiàn)為畫面。由于痕跡的出現(xiàn)來源于同一媒介物，這使版畫原作的產(chǎn)生具有可重復性，使其成為具有復數(shù)性的繪畫。

一般的畫，都是獨一無二的一張，而版畫，它可以是無數(shù)張，只要你愿意復印。

當然無論版畫如何發(fā)展，如何定義，作為一門獨立的藝術，不再是是印刷所追求的精確，高速的復數(shù)性制作，而是藝術創(chuàng)作共有的特性不能預見性，不穩(wěn)定性，運動性等這些偶然因素。在當下的版畫創(chuàng)作中，每一個版畫因素都可以獨立發(fā)展。一切皆有可能。也正是由于這些獨特的因素，使版畫具有了自己的獨特魅力，能夠與國畫，油畫等并駕齊驅(qū)。

至于如何做出版畫，是在黑地上刻出白線或塊，用鋒利的刀刻在質(zhì)硬的木上，自然產(chǎn)生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發(fā)揮木刻的特色，才能稱得上是創(chuàng)作木刻版畫。至于版畫還必須經(jīng)過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創(chuàng)造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，后者用水性顏料；印水色比印油色難。

所以，現(xiàn)代人對版畫停留在“古老”、“呆板”是最初印象，第一印象。當深入了解版畫后，發(fā)現(xiàn)全然不是那樣一回事——版畫不笨，相反還很靈巧。你看，版畫表現(xiàn)手法靈活多變，木版、絲網(wǎng)版、銅版應有盡有，色彩上黑白、彩色隨心所欲搭配，并可得到立體效果。另外，材料也決定版畫具有時尚性。版畫通過在“版”上雕刻或腐蝕，運用色彩或油墨，以機器或人工法印刷。但無論媒材是石、木或金屬，在經(jīng)過刻制之后大都體現(xiàn)出很強的力度，最后所形成的畫面效果往往都具有表現(xiàn)主義傾向，而表現(xiàn)主義是最主要的藝術手法。

這個藝術手法，考驗的是版畫家的功力。怎樣將蘊藏在心中的巨大能量用富有激情的藝術符號——版畫語言來表現(xiàn)出其強大的生命力。要創(chuàng)造獨具藝術特性的各種各樣的符號——版畫語言，一定要讓它成為振動心魄的手段。努力做到把物象的普遍性賦予單純化的形態(tài)和象征性的藝術處理，用單純獨特但有象征意義的藝術符號表現(xiàn)在版畫創(chuàng)作中。

當然，這也是藝術的通法。藝術說到底，表達的是藝術家的內(nèi)心。

八九世紀時，英國詩人、版畫家布萊克說自己的一幅版畫——

“我刻下一張張臉上

顯出斑斑怯弱，點點哀怨?！?/p>

后記：

中國的版畫歷史，有一千多年。但真正的版畫藝術創(chuàng)作始于魯迅先生所倡導的新興木刻。興起于20世紀30年代的新興木刻，深受20世紀初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創(chuàng)作形式的影響。雖然他們的藝術風格和表現(xiàn)手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當時的社會現(xiàn)實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民群眾寄予的深深同情。他們的作品是社會文化危機和精神混亂的反映。

版畫經(jīng)歷了由復制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)造性，這種版畫稱創(chuàng)作版畫。