[摘要]著名琵琶曲《春蠶》是我國當代琵琶大師劉德海先生的代表作之一，該作品主要借鑒了維吾爾族的民間音樂風格，由衷地表達了人們對春蠶那無私奉獻精神的敬仰，堪稱當代琵琶作品中的經典。本文著重從劉德海琵琶曲《春蠶》的音樂分析、演奏技巧和時代價值幾個方面進行具體論述。

[關鍵詞]琵琶曲；春蠶；藝術特征

[中圖分類號]J632.3[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）02-0058-02

琵琶曲《春蠶》始創(chuàng)于1984年，后被劉德海先生收錄進其琵琶作品集“人生篇”中。改革開放以來，由于受外來思潮的沖擊，致使大部分作曲家的寫作動機逐漸發(fā)生轉變，其所創(chuàng)作的琵琶曲也不再局限于傳統(tǒng)單一的抒情寫景。如劉德海先生在“人生篇”中的大多數(shù)琵琶作品，均融入了大量的個人情感，其在“知天命”之年，將對人生、事業(yè)以及民族的思考融入了琵琶作品中，極大地增添了作品內涵[1]。

一、琵琶曲《春蠶》的音樂分析

在劉德海先生所創(chuàng)作的《春蠶》琵琶曲，主要創(chuàng)作素材來源于維吾爾族四首民間音樂，這四首樂曲分別為《牧羊曲》《你的天上有沒有月亮》《自由生活》以及《埃介姆》。在此基礎上，先生還加強了對新疆笛子聲部的模仿，讓春蠶的形象仿佛有生命般活靈活現(xiàn)，進而深刻地詮釋出了“春蠶到死絲方盡”這一千古絕唱。此外，其中更是體現(xiàn)了我國各民族甘于奉獻、堅韌不拔的民族精神。

（一）音樂文本分析

此曲共計分為五個部分，在此過程中，因作者采用了不同的演奏技法，從而使整部作品呈“散—慢—中—快—散”的形式布局。其中：

第一段，此為全曲的引子部分，是通過琵琶模仿新疆特有樂曲鷹骨笛的音色，而將整段定格了在高亢遼遠、舒緩且自由的風格之上，讓聽著仿佛置身于無窮無盡的戈壁之中，遼闊而疏遠。

此曲第二段則主要采用的是復調的演奏技法，配合三弦與四線的部分泛音，仿佛駱駝慢步走近，其所承載駝鈴的駝鈴聲也由遠及近。之后，作者又采用了“摭剔”的演奏技法，將駱駝的腳步聲與駝鈴聲完美地結合到了一起，不禁讓人產生強烈的畫面感，仿佛身在其中一般。此段的最后階段，作者先后交叉運用了“剔、拉、打、抹”等多種演奏技法，交織出一首變化莫測的奇妙樂章，仿佛自身正跟隨駱駝隊在夜色籠罩的沙漠中徐徐前進[2]。

第三段樂曲較之先前，其在樂曲風格方面發(fā)生了巨大的轉變。之前的兩段，樂曲風格總體顯得較為深沉，音色也以昏暗、低沉為主，在第三段到來時，突轉的明亮大調，仿佛駝隊在寸草不生的荒漠中突然見到了水草豐美的綠洲而由此產生了不可言喻的美好心情。在活潑輕快的節(jié)奏以及悠揚婉轉曲調的點綴下，巧妙地模仿出了維吾爾族兩種樂器的音樂，其中之一是由右手小指指肚輕抵弦根，讓所彈音色顯得較為沉悶，其聲便于維吾爾族樂器熱瓦普的音色十分相似；另一種則是交叉運用了“打、擻、摭、掃弦”等多種激發(fā)，將明亮、歡快的情緒表現(xiàn)得淋漓精致，并與熱瓦普厚重卻靈動的音色交相輝映。兩種音色一明一暗、一強一弱，其所形成的鮮明對比，極大地提升了音樂的表現(xiàn)力。

第四段為全曲的高潮段落，該段較之此前幾段，其整體的演奏速度有著明顯的加速趨勢，情緒也更為高亢，加之利用琵琶所模仿的“彈步爾”與“都塔爾”兩種維吾爾族彈弦樂器，不僅讓聽者仿佛置身于天山腳下，感受著天山的橫闊壯麗，更讓人體會到了維吾爾族人們的熱情。兩種樂器所表現(xiàn)出的不同樂境，搭配不同的演奏技法，將整部作品推上高潮。

第五段為全曲的尾聲段，是對全曲的一種總結，該段首先運用了極具民族風格的樂曲旋律，引領人們對全曲進行了重溫，隨后先后使用了“三分輪指、山口外撥弦、雙琶音”等技法，將春蠶吐絲的聲音模仿得惟妙惟肖，使得整部樂曲的情感得到了進一步的升華。該段中的樂器雖各有其特色，卻不顯突兀，而是巧妙地整合到了一起，為觀眾的審美帶來了全新的感受[3]。

（二）音樂特征分析

從作品的音樂特征方面來看，該部作品主要體現(xiàn)了民族性、對比性以及戲劇性這三個方面：

首先是民族性。根據(jù)作者所選擇的民族音樂素材我們不難看出，作者對民族音樂始終保持著敬畏之情，該點從四首樂器的有機融合以及多種樂器音樂的生動模仿方面便能看出。其中既不乏對西部風情畫卷的熱愛，又表現(xiàn)出了對中華民族人民“春蠶”精神的尊敬[4]。

其次是對比性?！洞盒Q》一曲之所以被人們奉為當代經典，其中最主要原因便是作者在對比性方面的巧妙運用。如在第二段與第三段的連接部，兩段雖緊密相連，但在音樂情緒方面卻有著極大的差異[5]。在第二段的結尾部還略顯蒼涼，到第三段則突然轉變?yōu)榱思优c歡快。又比如在對春蠶的模仿方面，此曲中雖是利用了三種不同的技法來描繪，但所交織形成的音響效果，立體化的表現(xiàn)出了春蠶的意象。這樣的表現(xiàn)手法，自然能給人們留下深刻的印象。

最后則是戲劇性方面，此點主要表現(xiàn)在樂曲的第四段，也是整部作品的點睛之筆。在此段與尾聲段的交合部分，音樂逐漸轉慢，仿佛春蠶吐盡了最后一絲。此刻，大部分人們會認為此曲就此打住，但出人意料的是整體音色卻突轉強有力的雙琵琶音，讓人不僅聯(lián)想，即便春蠶吐盡最后一絲，但它并未就此逝去，而是造福了更多的人們，猶如生命的升華。

二、劉德海琵琶曲《春蠶》的時代價值

（一）琵琶曲《春蠶》中的“返璞歸真”

劉德海先生曾經說過：“要想保持琵琶的生命力，創(chuàng)新是其唯一的途徑，因而我的創(chuàng)作均是在向劉天華、阿炳等前輩學習。 ”在《春蠶》一曲中我們便能看出，先生以維吾爾族的民間音樂為素材，圍繞這春蠶吐絲這一原始生命本臺來進行創(chuàng)作，并以春蠶吐絲這種風險精神來歌頌了中華民族開拓進取的謹慎，同時也寓意著人們奮斗的艱辛。此外，《春蠶》通過創(chuàng)新式的技法編制，在吸收了維吾爾族民族音樂韻律的同時，又將來自西域絲綢之路的琵琶很好地回歸到了本土，從而更加充分地展現(xiàn)出了琵琶這一彈撥樂器獨有的魅力。

（二）劉德海的“中和”思想在《春蠶》中的應用

在前面我們提到，《春蠶》一曲中包含著劉德海先生大量的個人情感，促使其將優(yōu)秀的民族音樂元素與現(xiàn)代的作曲技法相結合，而后創(chuàng)作的《春蠶》作品中，不僅飽含這維吾爾族特有的音樂特色，又不乏節(jié)奏律動的多樣性。此外，先生還在此曲中加入了西方音樂的原則，使得此曲從“曲調” “形式”“內涵”等多方面都同時展現(xiàn)出了劉德海先生的“中和”理念。在演奏技法方面，亦不缺乏“中和”的思想，如為找到發(fā)音與按指的最佳狀態(tài)，先生在演奏技法方面進行了一定的創(chuàng)新，其新的技法理念雖有別于傳統(tǒng)技法，但在音樂技術與音色上卻得到了很好的融合，因而能讓聽者深切的感受到虛與實之間的交替變化，既表現(xiàn)了春蠶吐絲的柔美，又表現(xiàn)了剛強的意志。其在結尾部所使用的“掃輪” 技法，猶如醞釀著一股生命的強大力量噴發(fā)而出，進一步點扣了主題。

（三）劉德海的哲學思想在《春蠶》中的應用

在劉德海的思想意識中，將“琵琶”視為了自己的安身立命的精神家園。這正好將“知命”與“立命”互相對應。同時，在劉德海提出的“情本體”論中為自己的藝術創(chuàng)作尋求到了哲學的思想歸屬，并巧妙地把握住了這個哲學的轉向，將極具個性化的創(chuàng)作和演奏方法融入到琵琶藝術中，從而更好地達到“我彈琵琶故我在”的境界。

劉德海在創(chuàng)作琵琶曲《春蠶》的過程中，便是站在“春蠶即我，我即春蠶”的立場去深入感受、描寫、贊揚春蠶的無私奉獻的精神。尤其是在整首曲子的尾聲部分，主要采用的是極弱音量的搖指（ppp）開始，而采用能夠讓整首曲子的音響變得最強的雙琵琶音（fff）結束。劉德海便是這樣將自己與春蠶合理的融合在一起，充分凸顯出了劉德海默默奉獻的精神，愿意在琵琶的歷史長河中默默奉獻。

結論

總之，從《春蠶》一曲中，我們不難看出，該作品之所以被奉為當代經典，其在選材、技法的運用、風格表現(xiàn)以及情感抒發(fā)等各方面均可謂當代琵琶作品的典范。因此，為提升琵琶演奏者的演奏技巧，更應加強對作品的理解，深入領會作品內涵，如此才能演奏出好的琵琶作品。

[參 考 文 獻]

[1]朱慧.淺析琵琶曲《春蠶》技巧創(chuàng)新及演奏藝術魅力[D].上海音樂學院，2014.

[2] 許曉敏.琵琶曲《春蠶》“和”的美學思想探究[D].福建師范大學，2014.

[3] 遲騁.論“張”與“弛”在琵琶曲《春蠶》中的運用[D].天津音樂學院，2015.

[4] 郭鎮(zhèn).論劉德海琵琶曲《春蠶》演奏技巧的運用[J].大眾文藝，2013（03）：128—130.

[5] 楊鳴.琵琶曲《春蠶》的創(chuàng)作和演奏分析[J].藝術教育，2015（09）：177—178.

（責任編輯：崔曉光）