[摘要]對于所有愛好流行演唱的人來說，能深情并茂地把一首歌唱進(jìn)聽眾的心里去，讓他們?yōu)榧簞尤菔敲總€歌者的心愿。然而，怎樣才能準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲所蘊(yùn)藏的豐富情感，讓自己的歌聲聽上去十分動情，絕不是簡單地只須了解歌曲的內(nèi)容、知曉作曲家想要表達(dá)的情感就行，而是要用一些特定的演唱技巧來巧妙地渲染、偽裝甚至是“欺騙”來迷惑聽眾。從而讓聽眾被你動情的歌聲所打動。

[關(guān)鍵詞]流行演唱；情感；起聲；顫音；力度；速度；頭聲

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0067-02

對于每一個歌手而言，無不想讓自己的歌聲感染到每一個聽眾，讓他們享受自己表達(dá)的音樂，如癡如醉。然而，如何才能讓聽眾感受到歌手對音樂的解析，讓聽眾通過歌手的詮釋從而品味出詞曲作家的用心良苦呢？常常有人說道：“唱歌要用感情，要理解歌詞的內(nèi)容”等等建議。而我認(rèn)為，這些固然對準(zhǔn)確表達(dá)歌曲有重要的意義，但是并不一定用了自己所理解的感情就能唱好，或者不用感情就唱不好。也許可以通過聲音技巧的修飾來“偽裝”一種用情至深的假象。最終讓你的歌聲顯得非常動情。有主持人曾調(diào)侃歌手趙傳，說沒有人唱《我很丑，可是我很溫柔》這首歌能唱贏他。因為他真的很丑，自己唱自己，情感是發(fā)自肺腑的。雖然聽者都會哈哈一笑，先不說趙傳丑不丑，假設(shè)即便是再多比他長得丑的人來唱這首歌，想必也沒他唱得好。因為沒有他的條件和唱這首歌的獨(dú)到技術(shù)。我們常常聽到對許多歌手的點(diǎn)評是“你唱歌沒用情感、用的情感不夠”等諸如此類的話。其實(shí)我覺得與其說是用情感，還不如說是演唱技術(shù)沒到位，沒把該渲染的那種情感所配套的技術(shù)用到位。本人覺得可以從以下四個方面進(jìn)行分析，可以讓你的歌聲聽上去更動情，更能形象地把喜怒哀樂等多種復(fù)雜的情感準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。

一、起聲處理.

起聲對于演唱一首歌而言非常重要。音樂通常是兩種形式開始。其一是開門見山，其二是娓娓道來。

如果音樂是開門見山的這種創(chuàng)作手法，如《冷酷到底》，起聲一般以激起為主，也就是聲音要飽滿，咬字要有力，吐詞要清晰。氣息、力量等都要是一種積極的狀態(tài)。這種對于流行歌手而言是最簡單直接的，只要聲音通暢、演唱規(guī)范就行。但是要注意，不能唱太詐。要保留一兩分的能力，控制住聲音，這樣起的強(qiáng)聲會相對溫和，也更入心。

如果音樂開始是娓娓道來的表述方式，如《泡沫》，起聲一般以軟起為主，往往可以用漏氣式的發(fā)聲或者氣泡音開始都行，把聲音位置、氣息放下來，用一種非常松弛的演唱狀態(tài)演唱。特別是這個漏氣的技巧，也就是在第一個字頭是用一種嘆氣的語氣狀態(tài)，把字從呼氣的流動中帶出來，形成一種軟著陸的狀態(tài)。如贊美一朵花可以這樣表達(dá)“好美啊”，其中這個“好”字就可以多漏一些氣，說長一點(diǎn)，用一種發(fā)自內(nèi)心的感覺帶出來。這樣的軟起聲就非常入心了。

以上兩種起聲方式比較符合一般音樂作品的寫作手法，符合音樂的發(fā)展過程。因此聲與曲是協(xié)調(diào)同步的，一首歌的感情基調(diào)也就因此固定了下來。

二、顫音處理.

如何運(yùn)用好顫音是唱好一首流行作品最重要的技巧之一。在情感的表達(dá)上有重要支撐作用。幾乎每首流行風(fēng)格的作品，在長音、尾音的處理上都要用到小顫音這個技巧。它其實(shí)是呼吸流動的一種表現(xiàn)。一個人聲音是否松弛，從顫音的頻率是能夠感知的。聲音的顫動不能波動太大，否則聲音的美感會被破壞。顫音太微小，接近直聲唱法的話聲音勢必會有所壓迫，不是最自然的聲音，所以要折中而為之。例如《情網(wǎng)》這首歌每個樂句的長音，就必須要用上輕微的顫音來表達(dá)?！罢埬阍贋槲尹c(diǎn)上一盞燭光”，這一句歌詞最后那個長音“光”字以及“因為我早已迷失了方向”最后的“向”字所唱的長音都需要加一些細(xì)微的顫音。那樣才能增加情緒的細(xì)膩性。

總之，在兩拍及以上的長音或者在樂句的結(jié)束和轉(zhuǎn)換處都可以考慮使用小顫音。具體的使用細(xì)節(jié)得根據(jù)作品的律動、速度等許多方面綜合考慮，絕不能機(jī)械化、教條化。

三、力度、速度的對比.

幾乎任何一部作品都離不開力度和速度的對比。如果一部音樂始終都保持一個力度和速度不變的話，音樂勢必會十分呆滯?？赡苣承┓鸾桃魳坊蛘哂刑厥庖蟮淖髌沸枰桃膺@樣來塑造，那就另當(dāng)別論了。一般而言，常規(guī)的作品一定是要在力度、速度上進(jìn)行布局設(shè)計的。狹義來講，無非兩種方式。一種是先強(qiáng)后弱，另一種是先弱后強(qiáng)。一種是先慢后快，一種是先快后慢。如果遇到前面提到的開門見山的歌曲寫作手法的時候，我認(rèn)為一般都會用先強(qiáng)后弱的力度布局，從而形成先聲奪人的氣勢。第二種則反之。這是從全曲整體音樂結(jié)構(gòu)布局上來說的。那么縮小一個范圍，從音樂的段落來看。主歌進(jìn)入副歌的連接部這個位置，也是力度、速度對比最常見的地方。幾乎都是采用漸強(qiáng)式的演唱方式。因為一般情況下主歌會寫得相對比較溫柔、平緩，而副歌會寫得比較輝煌、大氣，情緒也最高漲。所以為了把這兩個部分自然地銜接過渡，在演唱主歌最后幾句或者最后一句的時候，歌手就要增加歌唱的力度，同時有可能還伴隨著速度的細(xì)微漸快。漸快是搭配漸強(qiáng)相輔相成的一種手段，殊途同歸。都是為了把音響力度提升到副歌所需要的那種情緒力度上去。因此在這些地方，歌手一定要考慮把音樂唱出一種漸強(qiáng)趨勢來，或者稍稍加快一點(diǎn)，這樣歌曲的結(jié)構(gòu)層次就更明顯了。

再把演唱的范圍縮小到每個樂句。我們常發(fā)現(xiàn)，很多人唱歌顯得非常平淡、生硬，缺乏音樂的流動性。主要是因為他們在樂句的表達(dá)上沒有掌握好力度和速度的變化技巧。以本人的經(jīng)驗來說，我認(rèn)為娓娓道來的這類型的主歌部分，音樂開始的時候每個樂句都可以在力度上做些強(qiáng)弱對比或者速度上進(jìn)行一些rubato的處理。往往樂句的開頭力量稍稍比句尾強(qiáng)一點(diǎn)點(diǎn)，開頭的速度比句尾要稍微壓縮加快一點(diǎn)點(diǎn)而句尾拉寬變慢一點(diǎn)的rubato處理。每個樂句形成一種前重后輕、前快后慢的推動感，或者像蕩秋千的起伏感。另外這些處理可以跟著旋律線的高低來布局。旋律線往上走時，音樂加速漸強(qiáng)。旋律線往下走時，音樂減速漸弱。但是這些漸強(qiáng)漸弱、漸快漸慢是非常微妙的，也就是一點(diǎn)點(diǎn)的伸縮性處理。這樣樂句就像海邊的浪花一樣，一波接一波，具有內(nèi)在的推動力。然后每個樂句再結(jié)合前面的起聲技巧，配合著使用一些嘆氣式的語氣化發(fā)聲，把聲音位置放下來，這樣樂句就非常有流動性而且符合聲樂的發(fā)聲規(guī)律，以及作品的音樂發(fā)展。當(dāng)然這些都不是絕對固定的，也不是孤立使用的。只能說是普遍可以參照以上的方式去演唱設(shè)計。

四、頭聲.

頭聲的運(yùn)用對于醞釀歌曲的情緒能起到意想不到的效果。我國著名歌手騰格爾，他的演唱風(fēng)格婦孺皆知，聽眾無不被他的歌聲陶醉。在他的演唱中就運(yùn)用了非常多的頭聲，讓人聽得全身起雞皮疙瘩。頭聲的應(yīng)用也就意味著聲音的高位置，把聲音唱在眉心處，用上“哼鳴”的那種演唱狀態(tài)，微微提起眉毛，這在塑造一些歌曲內(nèi)容比較感人的作品時效果尤為明顯。結(jié)合詞曲內(nèi)容細(xì)細(xì)品味音樂作品，定能對流行唱法的情感表達(dá)得入木三分。

要想把流行歌曲演唱得感情豐富，需要理解歌詞內(nèi)容，熟悉曲調(diào)。這都是為了歌者能準(zhǔn)確使用與之最匹配的聲樂技術(shù)來呈現(xiàn)出某種特定的感情狀態(tài)。與其說唱歌要用情感，還不如說是想唱什么樣的情感才用什么樣的技術(shù)。想讓流行演唱更動情當(dāng)然還要其他的一些妙招，以上是筆者草率總結(jié)的一些比較重要的、最常用的演唱技法，僅供參考。享受音樂，縱情歌唱，結(jié)合一些科學(xué)的演唱技巧，歌聲才會動情、動人。

[參 考 文 獻(xiàn)].

[1]茉莉·雷曼.怎樣歌唱[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2] 夏露垚.流行演唱的技巧與風(fēng)格[J].戲劇之家，2016（06）.

[3] 王晶晶.流行演唱的情感技巧使用與深度提高[J].黃河之聲，2013（02）.

[4] 劉冬寒.淺談流行演唱中的情感表現(xiàn)[J].民族音樂，2012（02）.

[5] 柏林.情感控制在流行音樂演唱中的運(yùn)用與技巧淺析[J].戲劇之家，2016（04）.

（責(zé)任編輯：李璐）