[摘要]聲樂表演技巧的好壞決定著整個(gè)表演是否成功。聲樂表演在音樂藝術(shù)當(dāng)中處于極其重要的位置。在聲樂表演的過程當(dāng)中，演繹者要將自身激情通過表情與動(dòng)作等方式表達(dá)出來，并與作品內(nèi)容進(jìn)行融合來感染觀眾，引起共鳴，是對(duì)音樂作品的一種再創(chuàng)造。在創(chuàng)造的過程當(dāng)中演繹者要將自身對(duì)于作品的理解融入進(jìn)去，用自己的方式再表現(xiàn)出來，從而達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)境界。因此表演技巧就顯得尤為重要。本文就如何培養(yǎng)聲樂表演技巧做簡要的研究與分析。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演；表演技巧；培養(yǎng)；研究

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)].1007-2233（2017）14-0063-03

聲樂表演具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，它不需要像社會(huì)學(xué)一樣來以理服人，也不像器樂與詩歌擁有自身的藝術(shù)特點(diǎn)。聲音是聲樂表演主要傳遞情感的方式，并通過將其與形體動(dòng)作相結(jié)合來對(duì)藝術(shù)進(jìn)行塑造，觀眾通過聽覺與視覺來對(duì)其中所包含的藝術(shù)進(jìn)行感知，產(chǎn)生出共鳴。

一、聲樂表演技巧的重要作用.

歌唱是整個(gè)聲樂藝術(shù)當(dāng)中最為主要的一種表現(xiàn)方式，表演則是整個(gè)聲樂藝術(shù)當(dāng)中的生命與靈魂[1]。為了增強(qiáng)聲樂表演所具有的表現(xiàn)力，演繹者在進(jìn)行表演時(shí)會(huì)采取一定的形體藝術(shù)來與聲樂表演實(shí)現(xiàn)有效的配合，從而達(dá)到讓聲樂表演內(nèi)容更具感染力的目的，使得觀眾能夠在視聽以及審美心理方面得到滿足。如果聲樂作品只能以樂譜符號(hào)來簡單地進(jìn)行口述，不能夠用表演技巧來進(jìn)行演繹，就不能夠稱之為藝術(shù)。

（一）相輔相成，不可分割

歌唱作為聲樂表演極其重要的組成部分，是由機(jī)體內(nèi)部生理歌唱運(yùn)動(dòng)感覺刺激形成的，一切歌唱活動(dòng)都和肌體歌唱的生理運(yùn)動(dòng)有關(guān)，肌體器官的運(yùn)動(dòng)變化，或者是各肌體組織之間距離和松緊等相對(duì)運(yùn)動(dòng)的變化，都是歌唱內(nèi)感中的構(gòu)成部分。因此，從根本上講表演與歌唱是相互聯(lián)系在一起的。

（二）深化藝術(shù)作品的形象

人體內(nèi)的視覺與聽覺是與肌體感覺器官密切聯(lián)系著的。聽覺能夠讓人對(duì)聲樂表演當(dāng)中的形象進(jìn)行初步想象，而視覺則讓形象得到深化。因此，通過將歌唱與表演相融合的形式來對(duì)聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行呈現(xiàn)，能夠直擊觀眾心靈，對(duì)其感覺器官產(chǎn)生刺激，引起共鳴。所以，實(shí)現(xiàn)聲與形的完美融合，才能讓聲樂藝術(shù)充分表現(xiàn)出它所具有的魅力，并且只有擁有高超的表演技巧才能將作品當(dāng)中所包含的思想情感和意義完全呈現(xiàn)出來。

二、培養(yǎng)聲樂表演技巧的主要途徑.

（一）投情

聲樂表演屬于音樂表演的一個(gè)分支，是其重要的組成部分[2]。聲樂表演主要是指對(duì)音樂作品通過演繹者的二次創(chuàng)作再在舞臺(tái)當(dāng)中進(jìn)行呈現(xiàn)的行為。其中投情的好壞決定著整個(gè)表演是否能夠更好地感染觀眾。聲樂表演當(dāng)中的情感不是隨意地表達(dá)出來的，其是演繹者在表演前先進(jìn)行醞釀，通過一些記憶等來激發(fā)自身對(duì)情感的自然流露，并將其融入到表演當(dāng)中。筆者通過相當(dāng)長的時(shí)間，在經(jīng)過不斷的歸納總結(jié)后認(rèn)為，聲樂表演當(dāng)中的投情技巧主要分為以下幾點(diǎn)：

1能夠?qū)Ω璩c演唱技巧進(jìn)行靈活運(yùn)用。歌唱是聲樂表演當(dāng)中的主要部分，但與聲樂相關(guān)的作品繁多，并且不同曲目所呈現(xiàn)出的聲樂技巧也是不盡相同的。因此，在進(jìn)行表演時(shí)，演繹者要對(duì)演唱技巧進(jìn)行靈活地運(yùn)用，達(dá)到收放自如的效果。例如，聲音不抖以及高音不破等，能夠?qū)庀⑦M(jìn)行合理控制。營造出較為平和的環(huán)境，來讓演繹者能夠在投入感情時(shí)不受其他因素所干擾。

2要對(duì)聲樂作品當(dāng)中所具有的內(nèi)涵進(jìn)行全面地了解。要想讓情感能夠更為準(zhǔn)確地進(jìn)行表達(dá)，就需要對(duì)情感背后所蘊(yùn)藏的內(nèi)容進(jìn)行了解。因此，在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演繹者要想讓投入的情感更加貼近作品的內(nèi)容，就要事先對(duì)作品背后的創(chuàng)作感情進(jìn)行了解，從而更好地激發(fā)自身情感的流露。

3演繹者要將自身所投入的情感與作品當(dāng)中所包含的情感進(jìn)行結(jié)合。演繹者使自身情感與作品情感能夠達(dá)到有效的結(jié)合統(tǒng)一，就能夠達(dá)到投情的最高境界。部分演繹者由于個(gè)人生活閱歷的影響，對(duì)于部分作品當(dāng)中的情感沒有過深刻的體驗(yàn)，在投情時(shí)就不能夠讓情感自然地流露出來。因此，演繹者要增強(qiáng)自身情感體驗(yàn)，充分挖掘聲樂作品當(dāng)中能夠激發(fā)自身情感的關(guān)鍵內(nèi)容，鍛煉能夠理性地對(duì)情感進(jìn)行控制的能力[3]。

（二）加強(qiáng)心理素質(zhì)的培養(yǎng)

只有心理素質(zhì)強(qiáng)的演繹者，才能更好地駕馭舞臺(tái)。聲樂藝術(shù)當(dāng)中表演其實(shí)就是一種心理活動(dòng)的體現(xiàn)，因此演繹者心理素質(zhì)是否完善，決定著最終的表演效果。為了更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)，要具備的心理素質(zhì)主要分為三個(gè)方面：

1知。這一方面主要指演繹者能否對(duì)事物進(jìn)行理性認(rèn)識(shí)，并進(jìn)行推斷與分析的能力。對(duì)這些能力的培養(yǎng)能夠增強(qiáng)演繹者在表演方面的能力。例如記憶力是演繹者極其重要的一個(gè)技能。因?yàn)橹挥袑⒙晿纷髌樊?dāng)中所包含的中心思想與內(nèi)容牢記在心，并融入自己的理解，才能夠?qū)⒆髌吠耆爻尸F(xiàn)出來，如果對(duì)于作品記憶不完整，就會(huì)導(dǎo)致情感投入不完全，對(duì)于表演技巧也就不能有效地進(jìn)行積累。

2情。聲樂藝術(shù)從本質(zhì)上來講就是一種表演藝術(shù)。演繹者通過自身的表演來感染觀眾，將作品當(dāng)中的情感呈現(xiàn)在觀眾面前，同時(shí)將自身投入的情感進(jìn)行升華，讓觀眾能夠體會(huì)到這種情感，使得觀眾能夠在心理上產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到最佳的表演效果。因此，將自身情感融入到作品當(dāng)中，并通過表演的方式呈現(xiàn)出來，能夠達(dá)到聲情并茂效果，滿足觀眾的審美心理。

3意。這一方面主要是指對(duì)自我進(jìn)行控制與調(diào)節(jié)。在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，會(huì)有許多大大小小的突發(fā)情況來影響演繹者進(jìn)行表演。這就需要演繹者能夠保持頭腦清醒，意志堅(jiān)定，在受到突發(fā)情況干擾時(shí)，能夠及時(shí)地進(jìn)行調(diào)整，保持自身處于最佳的表演狀態(tài)。

（三）加強(qiáng)聲樂表演中形態(tài)動(dòng)作的培養(yǎng)

演唱者的形態(tài)動(dòng)作，是聲樂演唱過程中極其重要的一個(gè)內(nèi)容，不僅能使演唱藝術(shù)更加精彩，同時(shí)也是二度創(chuàng)作聲樂演唱的重要因素，能對(duì)作品的升華產(chǎn)生一定的幫助，并且也是一個(gè)成功的歌者應(yīng)該具備的能力中必不可少的一部分。因此，演唱者的氣質(zhì)能夠通過自然、協(xié)調(diào)的形態(tài)表演得到有效提升。

首先，在二度創(chuàng)作聲樂作品的過程中，演唱者必須對(duì)站姿給予重視[4]，可以以一前一后的位置擺放雙腳，但是在這個(gè)過程中要確保重心穩(wěn)妥，避免出現(xiàn)身體晃動(dòng)的情況。另外，要注意頭部在演唱過程中的端正，盡量保持目光平視，同時(shí)下巴也應(yīng)保持垂直，以自然的整體狀態(tài)進(jìn)行演唱。歌唱時(shí)，必須保持上胸的舒展，在對(duì)小腹微收的同時(shí)盡量往后收縮雙肩，使身體呈現(xiàn)出放松的狀態(tài)。通過這種姿勢(shì)的改變，能使演唱者的形態(tài)動(dòng)作隨著聲樂作品內(nèi)容以及角色的需求進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使舞臺(tái)的表演能力得到增強(qiáng)，并將聲樂作品表現(xiàn)藝術(shù)的能力強(qiáng)化?？傊?，演唱者在演唱過程中必須維持自然舒適、積極向上的狀態(tài)并呈現(xiàn)給觀眾。通過實(shí)踐得知，演唱者能夠自然地舒展形態(tài)動(dòng)作，能夠有效地提升聲樂演唱表演的效果。演唱者在該過程中必須將眼神、口型和面部表情與形態(tài)動(dòng)作之間的配合熟練掌握，才能確保能夠形象地演繹出聲樂作品中的人物，使之更加精彩有趣。

（四）聲樂表演中要注意眼神的內(nèi)容

在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，眼神能夠?qū)ρ莩獌?nèi)涵進(jìn)行有效的傳遞與表達(dá)，同時(shí)還是與觀眾之間進(jìn)行情感交流的一種媒介。我國著名京劇大師梅蘭芳先生認(rèn)為眼神是傳達(dá)藝術(shù)的橋梁，演繹者能夠用眼神增強(qiáng)與觀眾之間的交流。因此，要注重對(duì)演繹者在表演當(dāng)中的眼神表達(dá)技巧進(jìn)行培養(yǎng)。“眼睛是心靈的窗戶”，作為人類表達(dá)感情最為重要的器官，眼睛能夠直觀地體現(xiàn)出人物內(nèi)心所產(chǎn)生的情緒。但筆者發(fā)現(xiàn)，部分演繹者并不注重對(duì)眼神進(jìn)行訓(xùn)練，普遍存在較為盲目地對(duì)自己掌握的技巧進(jìn)行炫耀，沒有認(rèn)識(shí)到眼神對(duì)詮釋聲樂作品的重要性。

為了讓演繹者更好地完善這些不足，那么演繹者在牢記歌詞的基礎(chǔ)上，還必須深入到歌詞的故事背景，體會(huì)歌詞中人物的喜怒哀樂，只有深刻領(lǐng)悟到歌詞中人物的各種感情，才能將這首歌的感情準(zhǔn)確地表達(dá)出來并將作品演繹完美[5]。例如，演繹者將要唱《長相知》這首歌曲時(shí)，首先這首歌曲是選自漢樂府的民歌，主要表達(dá)了一位女子對(duì)愛人忠貞的情感，演繹者就必須對(duì)這首歌中的故事有足夠的認(rèn)識(shí)，且要在演繹中表現(xiàn)出女主角對(duì)愛情的熱烈追求和執(zhí)著堅(jiān)定。演繹者在演繹中，自己的感情不僅要到位，把歌曲中的情感真實(shí)地傳達(dá)給了傾聽者才算完全成功。那么配上演繹者自身的表情、神情、動(dòng)作是不是會(huì)更好呢？當(dāng)演繹者領(lǐng)悟到了歌曲中所要表達(dá)的情感時(shí)，從心上帶出來的感情也會(huì)從眼睛里表達(dá)出來，這時(shí)再當(dāng)你深情地望向觀眾，把情感傳送給觀眾，觀眾定能為之所感悟，這樣又能為演繹者的演唱水平增色。

（五）聲樂演唱者面部表情的調(diào)節(jié)

我國古代著名音樂家嵇康在《聲無哀樂論》當(dāng)中寫道：“夫喜、怒、哀、樂、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬、而不可溢者也?！敝饕侵高@八種情緒，是人接觸事物以及情感傳遞的主要表達(dá)形式，并且萬變不離其宗。語言以及面對(duì)表情是人進(jìn)行情感表達(dá)的主要方式，尤其是在聲樂表演當(dāng)中，演繹者要根據(jù)表演作品當(dāng)中的具體內(nèi)容，運(yùn)用適當(dāng)?shù)拿娌勘砬閬眢w現(xiàn)出不同的情感。

例如在演唱《大森林的早晨》時(shí)，其中內(nèi)容以自然景觀為主，動(dòng)靜相結(jié)合的場(chǎng)景較多，演繹者在演唱的過程當(dāng)中，在進(jìn)行情感流露時(shí)要體現(xiàn)出對(duì)自然的熱愛，不能過于做作，要給人一種極為自然的感覺，才能符合歌曲所要表達(dá)出對(duì)自然的熱愛，從而感染觀眾，給人一種身臨其境的感覺。